Marc Barbé

A la suite de son assemblée générale annuelle, qui s’est tenue samedi 13 janvier 2018 lors de l’évènement Action 18, la SBC, Association belge des directeurs de la photographie, a renouvelé son bureau et sa présidence. Lou Berghmans et Louis-Philippe Capelle sont les nouveaux coprésidents élus de la SBC.

Vendredi 3 avril dernier, Willy Kurant, AFC, ASC, et Marc Salomon, membre consultant de l’AFC, donnaient à la Cinémathèque française, dans le cadre du Conservatoire des techniques cinématographiques, une conférence dont le thème était " La lumière ".
Voici quelques images des coulisses et du déroulement de cette conférence...

Plusieurs films français ou en co-production et photographiés par des membres de l’AFC se trouvent dans cette sélection :

• L’Intouchable de Benoît Jacquot, photographié par Caroline Champetier, avec Isild Le Besco, Bérangère Bonvoisin, Marc Barbé
• Private Fears in Public Places (Petites peurs partagées) d’Alain Resnais, photographié par Eric Gautier, avec Lambert Wilson, Sabine Azema, André Dussollier, Laura Morante, Pierre Arditi, Isabelle Carré (France, Italie)
• Nuovomondo (The Golden Door) d’Emanuele Crialese, photographié par Agnès Godard, avec Charlotte Gainsbourg, Vincenzo Amato, Francesco Casisa (Italie, France)

Et hors-compétition :

• Quelques jours en septembre de Santiago Amigorena, photographié par Christophe Beaucarne, avec Juliette Binoche, John Turturro, Sara Forestier, Nick Nolte (France, Italie).

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Adapted from Mario Bellatin’s eponymous novel , this "Salon de Belleza" is a rather mysterious plunge (both literally and figuratively) into a timeless universe where strangers await death. A film that unfolds like a timeless, mystical tale set between the world of the ocean and that of humankind. It is the directorial debut of Mexican actress Nathalia Acevedo (who made a name for herself in Carlos Reygadas’s Post Tenebras Lux, in 2012), selected for the Giornate Degli Autori section at the 83rd Venice Film Festival. Balthazar Lab, AFC, joins us to discuss this multifaceted and sensory experience. (FR)

In Rosebush Pruning, director Karim Aïnouz shows a wealthy American family living in exile under the Spanish sun. Gathered around a patriarch who has lost his sight, his three sons and daughter lead a peaceful, leisurely life in an elegant, sun-drenched mansion.
But beneath the surface, the luxury and the sunny ease that characterise their existence, lie the secrets of a family whose morality may come as a surprise. Characters one might almost believe to have stepped out of the world of John Waters – or Yorgos Lanthimos (indeed, it is his regular screenwriter Efthýmis Filíppou who has written this film, drawing inspiration from the screenplay of Marco Bellocchio’s 1965 film Fists in Pocket). This fairy tale for adults also stands out for its precise and sharp cinematography by Hélène Louvart, AFC. Rosebush Pruning was in the Official Competition at the 76th Berlinale in 2026 (FR)

With the series "Eldorado", director Louis Farge (Culte, Log Out, Follow) chose a reconstitution of a state scandal from the Giscard era : the "sniffing planes" affair, brought to light in 1983 by Le Canard Enchaîné’s journalist Pierre Péan. Beyond the visual and auditory journey back to the 1970s, the director tackles the subject to deliver an original series, deliberately distancing itself from the conventions of Hollywood con or heist classic films. By creating a cast of characters (inspired by the real-life protagonists), he also offers his lead actors touching roles in which each seems, in turn, overwhelmed or manipulated. A fable about lies and loneliness that marks the end of the "Thirty Glorious Years" for the West. Martin Laugery is the cinematographer for this Arte series, selected for the French competition at the 2026 Séries Mania festival. (FR)

After four short films (including L’Immense retour, which won a Golden Leopard at Locarno in 2016), director Manon Coubia decided to use a mountain refuge above Thonon-les-Bains and the surrounding mountains as her main setting. This location also became the link between three films in one, with three female characters who follow one another there. Robin Fresson has been lensing this project, which oscillates between documentary vision, mystery and the poetry of the seasons.
Forêt ivre is presented in the Perspectives selection at the 2026 Berlin Film Festival. (FR)

Ce sont les frères Ludovic et Zoran Boukherma qui ont été choisis par Alain Attal et Hugo Sélignac (Les Films du Trésor) pour porter à l’écran le Prix Goncourt 2018, "Leurs enfants après eux", de l’écrivain Nicolas Mathieu. Un projet ambitieux, à la fois par la dimension documentaire et poétique de ce roman (qui brosse à travers la jeunesse le portrait du Grand Est des années 1990) et de par son grand succès en librairie (plus de 400 000 exemplaires vendus en France, traduit dans 19 langues). Filmé entièrement entre Moselle et Lorraine dans la région décrite par l’auteur (mais dont le nom des villes avait été fictionnalisé), ce film est porté principalement à l’écran par le jeune Paul Kircher (Le Règne animal), tandis que Ludivine Sagnier et Gilles Lellouche (coproducteur également du film) viennent interpréter ses parents. C’est Augustin Barbaroux qui signe les images de ce film, en compétition à Venise* pour le Lion d’or. (FR)

Depuis 2009, Mati Diop réalise des films qui s’inscrivent dans une volonté de faire exister le cinéma africain. Atlantique, son premier long métrage tourné au Sénégal, a remporté le Grand Prix au Festival de Cannes en 2019. C’est pour un long métrage documentaire, Dahomey, qu’elle propose de suivre le retour au Bénin des œuvres détournées par les colons français. Le regard de Mati Diop sur le rapatriement de ces œuvres met en lumière le symbole d’un possible retour pour tous les Africains à leur propre identité. La réalisatrice a confié l’image de Dahomey à la jeune cheffe opératrice Joséphine Drouin Viallard. Dahomey a reçu l’Ours d’or au 74^e Festival International du Film de Berlin et sort sur les écrans le 11 septembre. (BB)

In this second part of the long dialogue between Yves Cape, AFC, and Caroline Champetier, AFC, about Michel Franco’s Sundown, we discuss color grading, skins, neutrality, prison, the accuracy of sets, light direction... all the questions that are not just a matter of technical or aesthetic choices.

Avec "Dans l’ombre", le réalisateur Pierre Schoeller (Exercice de l’Etat, Un peuple et son roi...) adapte le livre éponyme de l’ex-premier ministre Edouard Philippe et de son conseiller d’alors, Gilles Boyer. Cette série de six épisodes produite pour France Télévision plonge dès les premières images le spectateur au cœur d’une primaire de la droite française. C’est le directeur de la photographie Jacques Girault qui en a signé les images. Il vient nous parler des enjeux d’un tel projet, et de cette première collaboration avec ce réalisateur expérimenté dans le domaine du film politique... (FR)

Une pépite venue d’Estonie, ce film a fait l’objet d’une séance spéciale au festival Manaki Brothers cette année. The Sleeping Beast est une étude assez implacable de la nature humaine, interprétée remarquablement par un groupe de cinq enfants d’une douzaine d’années et une petite fille plus jeune qu’eux. Elen Lotman, ESC, directrice de la photographie estonienne, est venue nous parler des choix très justes de cinématographie pour cette histoire captivante qui emprunte un trajet très subtil entre la réalité du monde des adultes et celui plus fantasmé de celui de ces enfants livrés à eux mêmes... (FR)

Following the series "Chernobyl", which remains to this day one of HBO’s most successful historical dramas of all time, screenwriter and director Craig Main has decided to adapt one of the most recognized video games for its originality and ambience. This is "The Last of Us", an immersion in a post-pandemic world where the protagonists’ survival is at stake. In order to surprise audiences and take distance from the average zombie flick, the director has performed many feats in terms of the screenwriting in order to portray the ambience and the characters as they were originally developed in the game. Young Russian cinematographer Ksenia Sereda was chosen to film the first two episodes, while Eben Bolter, BSC, took over on episodes 3-5. We are overjoyed to have Eben here with us to share what was at stake in this adventure. (FR)

Dans une maison sombre aux volets perpétuellement fermés, Mia, une fillette édentée, vit seule en compagnie d’Albert, un homme payé pour prendre soin d’elle. C’est à partir de cet argument assez épuré que démarre le nouveau film de Lucile Hadzihalilovic, dans une ambiance d’uchronie qui n’est pas sans rappeler celle des premiers films du tandem Caro et Jeunet. Marc Caro ayant apporté une petite touche de direction artistique en concevant un étrange appareil buccal chargé de recueillir la salive de la jeune protagoniste. C’est Jonathan Ricquebourg, AFC, qui signe les images de ce film fantastique presque gothique où le spectateur cherche parfois ses repères. (FR)

Eugénie Grandet, le film de Marc Dugain avec Joséphine Japy et Olivier Gourmet, est sorti sur les écrans le 29 septembre dernier. Gilles Porte, AFC, son directeur de la photographie, étant pris par un tournage avant cette sortie, n’a pas pu écrire à temps sur le travail qu’il a effectué sur le film, ce à quoi il tenait. C’est désormais chose faite, ses propos sont à lire sur la fiche du film.

Jacques Audiard est ce qu’on appelle un habitué du festival. Outre sa Palme d’Or pour Dheepan, en 2015, il a présenté la majorité de ses films ici. Cette année il propose une étude autour des relations sentimentales de quatre jeunes gens d’origine différentes mais vivant tous dans le même quartier de Paris. Un nouveau film choral, en noir et blanc, dont la photographie est confiée à Paul Guilhaume, AFC. (FR)

Sorti du département image de La Fémis en 2011, Sébastien Goepfert fait ses armes comme chef opérateur sur des courts métrages d’étudiants de son école. Il éclaire les premiers longs métrages de Leyla Bouzid, A peine j’ouvre les yeux, et de Hubert Charuel, Petit paysan, l’un et l’autre issus de la même promotion. Pour cette deuxième collaboration avec la réalisatrice, Sébastien Goepfert explore la possible transcription visuelle de la sensualité. Une histoire d’amour et de désir clôture la 60^e édition de la Semaine de la Critique. (BB)

Avec Une femme aujourd’hui, le cinéaste Robert Guédiguian concocte une nouvelle histoire autour de sa ville fétiche de Marseille. Il réunit aussi sa "troupe" d’acteurs auxquels il confie cette fois-ci des rôles secondaires. Délibérément ancré autour de la jeunesse et d’une certaine modernité à travers le personnage principal de Juliette (incarnée à l’écran par la jeune Marilou Aussilloux, déjà présente dans La Pie voleuse, en 2025), le film parle aussi du rapport à la famille et aux traditions. C’est aussi pour le cinéaste une autre occasion de filmer sa ville, à travers un prisme peut-être plus contemporain qu’à l’accoutumée. Pierre Milon, AFC, l’accompagne à l’image une nouvelle fois pour ce film sélectionné à Venise dans la section des Giornate degli Autori. (FR)

Le 14 novembre 2025, dans le cadre de l’exposition "My Name is Orson Welles", qui s’est tenue à la Cinémathèque française du 6 octobre 2025 au 18 janvier 2026, le Conservatoire des techniques avait demandé à Marc Salomon de retracer la carrière de Gregg Toland, ASC, le chef opérateur de Citizen Kane.
Ayant récemment fait l’acquisition du très rare et légendaire objectif Cooke Varolens, considéré comme le premier objectif zoom de l’histoire du cinéma, le Conservatoire des techniques avait invité Pascal Martin le 10 avril 2026 afin de brosser un historique technique et esthétique du zoom.

Les soutenances de mémoire de fin d’études des étudiants et étudiantes du master Cinéma de l’École nationale supérieure Louis-Lumière, promotion 2023-2026, s’étant tenues en juin dernier, la liste des seize diplômées et diplômés est désormais connue. Afin de faciliter leur insertion dans la vie professionnelle, voici, pour chacun et chacune, les sujets et directeurs de leur mémoire, suivis des contacts de celles et ceux qui ont bien voulu les communiquer.

In 2015, László Nemes’s Son of Saul won the Cannes Grand Prix, launching the film’s international career (it went on to win the Oscar for Best Foreign Language Film in 2016). It was an uncompromising project, set within an extermination camp and filmed in square aspect ratio using a subjective camera. Following two further period films screened at Venice (Sunset, in 2018, and Orphan, in 2025), the Hungarian director returns to the Croisette with Moulin, which recounts the 1943 arrest of the Resistance leader by the Gestapo in Lyon. And his interrogation by Klaus Barbie. A film written by Olivier Demangel and shot over 41 days, largely in and around Budapest, whose slow and inexorable face-to-face encounter between the victim and his tormentor leaves a lasting impression on the audience. Hungarian director of photography Mátyás Erdély, ASC, HCA, is lensing this rather oppressive film, presented in the Official Competition at the 79th Cannes Film Festival. (FR)

Dimanche 17 mai, la CST (Commission supérieure technique de l’image et du son) proposait la cinqième session de ses CanneS Technique 2026, dont le sujet abordé était "Profondeur, densité visuelle, et avantage du format 65 mm", avec, comme intervenant, Marc Cattrall, Cinema Business Development Manager chez Fujifilm Europe. Enregistrée pendant le direct, elle est en replay sur son site Internet et sa chaîne YouTube.

Nous sommes au regret de vous informer de la fermeture définitive de K5600 Lighting. Après 34 ans, la conjoncture économique et la situation géopolitique mondiale nous contraignent à cette alternative ultime.

Sa collaboration avec Orson Welles sur Citizen Kane en a fait un des opérateurs les plus célèbres de l’histoire du cinéma, au même titre que Billy Bitzer, Karl Freund ou Édouard Tissé quelques années auparavant.Technicien hors pair et grand novateur dans le domaine photographique, Gregg Toland a profondément influencé les opérateurs du monde entier « en faisant sortir la caméra des sentiers du conservatisme photographique » (selon ses propres termes). Pour autant, aussi novateur soit-il — en particulier dans sa recherche d’une toujours (…)

In his Media Types podcast series, British journalist Robert Shepherd talks to leading figures from the world of media, discussing the latest and most interesting topics in media and the arts. In a podcast entitled "The French connection", he talks to director of photography Jean-Marc Selva, AFC, who discusses his career and the art of cinema in general.

Dans sa proposition de podcasts Media Types, le journaliste britannique Robert Shepherd s’entretient avec des personnalités éminentes du monde des médias, abordant les sujets les plus récents et intéressants dans les domaines des médias et des arts. Dans un podcast intitulé "The French connection", il s’entretient avec le directeur de la photographie Jean-Marc Selva, AFC, qui lui parle de sa carrière et de l’art du cinéma en général.

Bringing Albert Camus’ legendary first novel to the screen, François Ozon gives a very sunny adaptation of The Stranger. Choosing allthough a few liberties considering those 83 years that separate us from the book itself. For example, a flashback form of narration that contrasts with the original linearity of the text. And a more prominent female presence (Marie, Meursault’s girlfriend, the Algerian sister of the victim, and even the protagonist’s mother, who appears in one scene). This second version (after Luchino Visconti’s somewhat forgotten 1967 adaptation) also marks a desire to anchor the film in a recreation of 1950’s colonial habits. It is, of course, no coincidence that the film opens with the title of The Cure’s hit song "Killing an Arab", written in 1978 by Robert Smith as another Camusian variation. Manu Dacosse, SBC, is behind the camera for this black-and-white film, in competition at the 82nd Venice Film Festival. (FR)

Like his colleague David Watkin, Billy Williams belonged to the new generation of British cinematographers who emerged in the second half of the 1960s—both signed their first feature in 1965—without following the traditional apprenticeship path of assistant and operator. Instead, they made their way through institutional documentaries and then advertising. Each quickly shot what could be called a “manifesto film” that embodied their respective approaches to lighting : Marat/Sade (Peter Brook) for David Watkin, and Women in Love (Ken Russell) for Billy Williams.

Sigma et Kyotographie font partie, pour la deuxième année consécutive, du Programme Associé des Rencontres d’Arles. De plus, Sigma expose, pour la cinquième année consécutive lors de la semaine d’ouverture des Rencontres et met cette année à l’honneur le regard singulier de Marc-Henri Ngandu en marge de la fashion week.

A la suite de son assemblée générale annuelle, qui s’est tenue samedi 13 janvier 2018 lors de l’évènement Action 18, la SBC, Association belge des directeurs de la photographie, a renouvelé son bureau et sa présidence. Lou Berghmans et Louis-Philippe Capelle sont les nouveaux coprésidents élus de la SBC.

Vendredi 3 avril dernier, Willy Kurant, AFC, ASC, et Marc Salomon, membre consultant de l’AFC, donnaient à la Cinémathèque française, dans le cadre du Conservatoire des techniques cinématographiques, une conférence dont le thème était " La lumière ".
Voici quelques images des coulisses et du déroulement de cette conférence...

Plusieurs films français ou en co-production et photographiés par des membres de l’AFC se trouvent dans cette sélection :

• L’Intouchable de Benoît Jacquot, photographié par Caroline Champetier, avec Isild Le Besco, Bérangère Bonvoisin, Marc Barbé
• Private Fears in Public Places (Petites peurs partagées) d’Alain Resnais, photographié par Eric Gautier, avec Lambert Wilson, Sabine Azema, André Dussollier, Laura Morante, Pierre Arditi, Isabelle Carré (France, Italie)
• Nuovomondo (The Golden Door) d’Emanuele Crialese, photographié par Agnès Godard, avec Charlotte Gainsbourg, Vincenzo Amato, Francesco Casisa (Italie, France)

Et hors-compétition :

• Quelques jours en septembre de Santiago Amigorena, photographié par Christophe Beaucarne, avec Juliette Binoche, John Turturro, Sara Forestier, Nick Nolte (France, Italie).