James Wan

Le couple formé par Hélène Cattet et Bruno Forzani produit, film après film, une œuvre singulière dont le cinéma bis des années 1960 et 1970 constitue la pierre angulaire. Reflet dans un diamant mort ne déroge pas à la règle dans leur filmographie. Plaçant au centre de l’affiche des yeux masqués de cuir noir tout droit issus de Danger Diabolik, de Mario Bava (1968), c’est en ligne de mire des bandes dessinées transalpines et films bis d’espions de cette époque (aussi appelés James Bond spaghetti) que Manu Dacosse, SBC, a pointé la caméra. Retour sur ce film très graphique qui est en sélection officielle en compétition à la Berlinale 2025. (FR)

Film automnal et sombre, baigné d’une lumière solaire dorée vacillante, Armageddon Time, de James Gray, est un long métrage rempli de souvenirs pour son réalisateur. Une histoire constituée d’une galerie de personnages ayant tous existé, tirés de son enfance dans le quartier du Queens. Avec au centre de l’intrigue un adolescent à la recherche de lui-même – interprété à l’écran par le jeune Banks Repeta – entouré de Anne Hathaway (la mère), Jeremy Strong (le père) et Anthony Hopkins (le grand-père). Darius Khondji, AFC, ASC en est le maître d’œuvre à l’image, proposant une image sobre et douce dans ce New York du milieu des années 1980, où la musique hip hop naît tandis que le mouvement punk s’éteint peu à peu. (FR)

Le parcours de Pascal Marti, AFC, est relativement éclectique. Il a éclairé de nombreuses publicités et collaboré avec des réalisateurs de long métrage tels que Cédric Kahn, André Téchiné, Patrice Chéreau, François Favrat, Claire Denis… Après avoir travaillé au côté de François Ozon sur Jeune et jolie et Une nouvelle amie, Pascal Marti remporte le César 2017 pour Frantz.

Jean-Marc Fabre a signé l’image d’une trentaine de longs métrages et travaillé, entre autres, avec Jean-Pierre Denis (Les Blessures assassines), James Ivory (A Soldier’s Daughter never Cries), Amos Kollek (Fast Food, Fast Women), Jacques Audiard (Un héros très discret), Danièle Thompson (Fauteuils d’orchestre, Le Code a changé), Anne Fontaine (Comment j’ai tué mon père, Nathalie…, Mon pire cauchemar), Nicole Garcia (L’Adversaire, Un balcon sur la mer). Avec Camille redouble, il collabore pour la quatrième fois avec Noémie Lvovsky qu’il a rencontrée à La fémis en 1989.

En allumant les infos ce matin, j’ai repensé à ce chef d’œuvre de Frank Capra. Non pas que les nouvelles m’évoquent la beauté de la vie mais plutôt en référence à l’optimisme et à la bienveillance du personnage interprété par James Stewart. Et d’optimisme, il faut en faire preuve au regard des tensions qui nous arrivent de toutes parts.

James Butler, who directed the feature film’s photography, opted for an URSA Cine 17K 65 camera for principal photography, paired with Hawk65 anamorphic lenses, with the story exploring how the production combined a wide-format image pipeline with Blackmagic Cloud and DaVinci Resolve to streamline rushes and editing.

James Butler, qui a dirigé la photographie du long métrage, a opté pour une caméra URSA Cine 17K 65 pour les prises de vues principales, associée à des objectifs anamorphiques Hawk65, l’histoire explorant comment la production a combiné un pipeline d’images grand format avec Blackmagic Cloud et DaVinci Resolve pour rationaliser les rushes et le montage.

Paper Tiger marks director James Gray’s return to his favorite themes : family, urban thrillers and the New York Russian Mob film. It’s also his sixth entry in the Cannes Competition, bringing together Adam Driver, Miles Teller and Scarlett Johansson. The film was shot over 31 days in Queens and New Jersey, on location and on analog film (marking the end of Gray’s brief foray into digital cinematography, on Armageddon Time). Cinematographer Joaquin Baca-Asay is lensing this new film, re-teaming with the Los Angeles based director for the first time since Two Lovers, in 2008. Paper Tiger is in Competition for the Palme d’Or at the 79th Cannes Film Festival. (FR)

Paper Tiger marque le retour du réalisateur James Gray à son canevas préféré, celui de la famille, du thriller urbain et de la mafia russe new-yorkaise. C’est aussi sa sixième participation à la compétition cannoise, rassemblant à l’écran Adam Driver, Miles Teller et Scarlett Johansson. Un film tourné en 31 jours dans le Queens et le New Jersey, en décors naturels et en argentique (refermant sa brève incursion dans la prise de vues numérique amorcée sur Armagedeon Time). C’est le directeur de la photographie Joaquín Baca-Asay qui s’est chargé de mettre en images ce nouveau film, retrouvant le réalisateur depuis Two Lovers, en 2008. Paper Tiger est en compétition pour la Palme d’or du 79^e Festival de Cannes. (FR)

Arri annonce une nouvelle collaboration technique et stratégique avec la marque technologique Honor. Le directeur général d’Arri, David Bermbach, et le CEO d’Honor, James Li, ont dévoilé ce partenariat, qui intégrera des éléments de la science de l’image cinématographique d’Arri dans les appareils mobiles hauts de gamme d’Honor.

Plongez dans l’univers créatif de James Friend ASC, BSC, directeur de la photographie primé aux Oscars, avec cette nouvelle série Master class exclusive.

Scheduled for release in 2026, Jon Shaikh’s film Bedlam combines all the elements of a boxing movie with those of a period film. For this surprising mix, cinematographer James Butler chose to shoot with the Blackmagic Ursa Cine camera. Invited by the manufacturer to a conference, the cinematographer, accompanied by DIT Mark Kozlowski and Steadicam operator Horia Cojan, answered questions from Michele de Benedetti about the shoot.

Prévu pour une sortie en 2026, le film Bedlam, de Jon Shaikh, réunit à la fois tous les codes d’un film de boxe et ceux d’un film d’époque. Pour ce surprenant mélange, le chef opérateur James Butler a choisi de tourner avec la caméra Blackmagic Ursa Cine. Invités par le constructeur pour une conférence, le chef opérateur, le DIT Mark Kozlowski et l’opérateur Steadicam Horia Cojan ont répondu aux questions de Michele de Benedetti pour parler du tournage.

Available on Netflix, the film Ballad of a Small Player, by Edward Berger, features Collin Farrell as a debt-ridden gambler living it up in the glitz and glamour of Macau. Invited by Aputure and interviewed by Jorrit Dijkstra, cinematographer James Friend, ASC, BSC, and gaffer Harlon Haveland shared with the Camerimage audience their unique experience of filming in the casinos of this artificial Chinese island, which Orson Wells described as “the most perverted city in the world”.

Disponible sur Netflix, le film Ballad of a Small Player, d’Edward Berger, présente Collin Farrell en joueur endetté évoluant dans le faste de Macao. Invités par Aputure, et interrogés par Jorrit Dijkstra, le chef opérateur James Friend, ASC, BSC, et le gaffer Harlon Haveland ont partagé avec le public de Camerimage cette expérience unique de tournage dans les casinos de cette île artificielle chinoise, qu’Orson Wells qualifiait de « ville la plus pervertie au monde ».

Le numéro 131 (septembre-octobre 2025) du British Cinematographer proposait un article de James Mottram revenant sur le travail de la directrice de la photographie Frida Marzouk, AFC, sur le film d’Erige Sehiri Promis le ciel (Promised Sky). L’article est désormais en ligne sur le site de la revue britannique.

Set in the thriving music scene of 1960s New York City, A Complete Unknown chronicles Bob Dylan’s (Timothée Chalamet) early rise, from his arrival in Greenwich Village in 1961 to his historic performance at the 1965 Newport Folk Festival. Directed by James Mangold and based on the book Dylan Goes Electric !, by Elijah Wald, the film captures a pivotal period in American history from which a young songwriter emerged as the voice of his generation. Franco-American Production Designer François Audouy’s meticulous attention to detail was instrumental in recreating Dylan’s gritty, vibrant New York City. Although the film was primarily shot in New Jersey—on location and at Palisade Stages, Kearny—he and his team ensured every element felt true to the period and place. In this article, Audouy shares his creative vision and how Rosco backdrops helped craft the early1960s New York City look that supported the authenticity of Dylan’s story.

Plongez au cœur de la scène musicale bouillonnante du New York des années 1960 avec A Complete Unknown. Ce film retrace les débuts de Bob Dylan (Timothée Chalamet), de son arrivée à Greenwich Village en 1961 à sa performance historique au Newport Folk Festival de 1965. Réalisé par James Mangold et adapté du livre Dylan Goes Electric !, d’Elijah Wald, le film dépeint une période charnière de l’histoire américaine, celle où un jeune auteur-compositeur s’est imposé comme la voix de sa génération. Le souci du détail du chef décorateur franco-américain François Audouy a été essentiel pour recréer le New York brut et vibrant de Dylan. Bien que le film ait été principalement tourné dans le New Jersey – en extérieur et aux studios Palisade Stages de Kearny –, lui et son équipe ont veillé à ce que chaque élément soit fidèle à l’époque et au lieu. Dans cet article, François Audouy partage sa vision créative et explique comment les décors Rosco ont contribué à recréer l’atmosphère du New York du début des années 1960, renforçant ainsi l’authenticité du récit de Dylan.

Gilles Porte, AFC, est actuellement en tournage en Thaïlande sur Fils de personne (Nobody’s Son), un film réalisé par Safy Nebbou. Comme il l’avait déjà fait en 2014 avec 3000 Nuits, de Mai Nasri, en 2015 avec Dans les forêts de Sibérie, de Safy Nebbou, en 2024 avec Lady Nasca, de Damien Dorsaz, Gilles nous propose de nouveau deux images par jour, dont il est l’auteur, sauf mention contraire, commentées par lui. Une sorte de journal de choses vues ou ressenties, instants saisis avec l’appareil photo ou le smartphone.
Voici le journal de la sixième semaine.

Le travail de ses équipes sur Good Kill, d’Andrew Niccol, et Fast and Furious 7, de James Wan, ainsi que la prochaine sortie de films sur les écrans font l’actualité d’ACS France en avril.

Pour son premier long métrage, Marion Le Corroller entreprend de revisiter le "body horror" en basant son scénario sur une problématique sociale, l’épuisement professionnel. Sanguine fait écho à d’autres films de réalisatrices françaises (Coralie Fargeat et Julia Ducournau) qui se sont lancées dans le film de genre et ont proposé un fil narratif autour de l’altération du corps. Marion Le Corrolller saisit l’enjeu de faire "peau neuve" par une mise en scène audacieuse et c’est le directeur de la photographie Guillaume Schiffman, AFC, qui l’accompagne sur le chemin d’un parti pris esthétique fort. Sanguine était sélectionné Hors compétition (Séance de minuit) au 79^e Festival de Cannes. (BB)

A l’occasion de la sortie en salles le 21 octobre de La Gradiva réalisé par Marine Atlan, lire ou relire l’entretien entre Pierre Mazoyer et Marine Atlan réalisé dans le cadre du 79^e festival de Cannes où le film était en compétition à la Semaine de la Critique.

Markus Schleinzer, a former casting director who has worked with Michael Haneke, amongst others, has since directed several films. His latest, Rose, is a fairly meticulous historical reconstruction of 17th-century Germany, whose modern black-and-white cinematography is at times reminiscent of Haneke’s The White Ribbon. Based on the true story of a woman from that era who was sentenced to death for pretending to be a man, the film gives Sandra Hüller a role that is both complex and memorable. Gerald Kerkletz, the director of photography, joins us to discuss the challenges of this film, in which the protagonist’s disfigured face plays a central role.
Rose is in the official competition for the 300 Camera award at the 2026 Manaki Festival.

(FR)

La série est inspirée de Debriefing the President, les mémoires de John Nixon, analyste de la CIA. Elle suit Nixon (interprété par Joel Kinnaman), premier officier de la CIA à interroger le dirigeant irakien Saddam Hussein (interprété par Waleed Zuaiter) après sa capture en décembre 2003. Nixon cherche à obtenir des réponses concernant les armes de destruction massive, tout en étant confronté aux conséquences considérables et complexes de l’invasion américaine de l’Irak. Après un tournage de six mois, Xavier Dolléans, AFC, interviewé par Jonathan Bensimhon, revient sur son expérience en Égypte.

À l’occasion de la sortie dans les salles, le 30 septembre 2026, de Notre salut, réalisé par Emmanuel Marre et photographié par Olivier Boonjing, SBC, lire ou relire les entretiens dans lesquels le réalisateur et le directeur de la photographie parlent de leur travail respectif sur le film, qui, présenté en Compétition au 79^e Festival de Cannes, a obtenu le Prix du Scénario.

Markus Schleinzer, ancien directeur de casting ayant notamment travaillé avec Michael Haneke, a depuis réalisé plusieurs films. Son dernier opus, Rose, est une reconstitution historique assez minutieuse de l’Allemagne du XVII^e siècle, dont la photographie moderne en noir et blanc rappelle par moments Le Ruban blanc, de Haneke. Inspiré de l’histoire vraie d’une femme de cette époque condamnée à mort pour s’être fait passer pour un homme, le film offre à Sandra Hüller un rôle à la fois complexe et mémorable. Gerald Kerkletz, le directeur de la photographie, se joint à nous pour évoquer les défis de ce film, dans lequel le visage défiguré de l’héroïne joue un rôle central.
Rose est en Compétition officielle pour le prix "300 Camera", au Festival Manaki 2026. (FR)

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En choisissant d’intégrer la communauté Rom de Skopje au cœur de son histoire, la réalisatrice macédonienne Dina Duma propose un portrait féminin très touchant. Tourné intégralement dans le quartier de Shutka (le quartier Rom de Skopje) et interprétée par quatre merveilleuses comédiennes pour la plupart issues de cette communauté, cette histoire forte de mariage forcé est portée par une narration à la fois très ancrée dans le réel et pourtant aussi très cinématographique.
C’est le directeur de la photographie belge Frédéric Noirhomme, SBC (L’Intérêt d’Adam, Jouer avec le feu, Un Monde...) qui tient la caméra, et nous l’avons rencontré au festival Manaki avec la réalisatrice qui venait pour la première fois présenter son film dans son propre pays. Skateboarding Is Not for Girls est en compétition pour le Prix de la Camera 300, à Bitola. (FR)

Winner of the prestigious 2026 Camera d’or Lifetime Award at the Manaki Festival, Danish director of photography Dan Laustsen, ASC, DFF, came to give a one-hour masterclass to the festival audience, treating them to numerous anecdotes and memories from his extremely varied filmography. There were no screenings of film clips this year, but plenty of information, a summary of which follows. (FR)

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 23 septembre 2026, de Garance, de Jeanne Herry, lire ou relire un article au cours duquel le directeur de la photographie Antoine Cormier parle de son travail sur les images du film, qui était en Compétition officielle au Festival de Cannes 2026.

Adapted from Mario Bellatin’s eponymous novel , this "Salon de Belleza" is a rather mysterious plunge (both literally and figuratively) into a timeless universe where strangers await death. A film that unfolds like a timeless, mystical tale set between the world of the ocean and that of humankind. It is the directorial debut of Mexican actress Nathalia Acevedo (who made a name for herself in Carlos Reygadas’s Post Tenebras Lux, in 2012), selected for the Giornate Degli Autori section at the 83rd Venice Film Festival. Balthazar Lab, AFC, joins us to discuss this multifaceted and sensory experience. (FR)

Adapté de la nouvelle éponyme de l’écrivain mexicain Mario Bellatin, ce "Salon de beauté" est une assez mystérieuse plongée (au propre et au figuré) dans un univers intemporel où des inconnus attendent la mort. Un film qui s’écrit comme un récit mystique intemporel entre le monde de l’océan et celui des hommes. C’est le premier film en tant que réalisatrice de la comédienne mexicaine Nathalia Acevedo (remarquée dans Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas, en 2012), sélectionné dans la catégorie Giornate degli autori, à la 83^e Mostra. Balthazar Lab, AFC, vient nous parler de cette expérience multiforme et sensorielle. (FR)

"Man’s Skin" (Peau d’homme), the best-selling comic book by Hubert and Zanzim published in 2020 (winner of some fifteen awards and adapted for the stage in 2023), is now a film. Director Léa Domenach (Bernadette, 2023) pays direct homage to Jacques Demy’s Peau d’Âne in her adaptation, casting Catherine Deneuve as the godmother (a contemporary take on the "Fée des Lilas", played by Delphine Seyrig opposite her 56 years ago). The young protagonist is now played by young French pop star Claire Pommet (Pomme). This queer medieval musical (much like the graphic novel on which it is based) explores questions of gender whilst offering a modern take on romantic relationships through the lens of a fantasy tale. Elin Kirschfink, AFC, SBC, was the director of photography for this film, which premiered as the closing film of the 2026 Venice Film Festival. (FR)

"Peau d’homme", la bande dessinée best seller de Hubert et Zanzim parue en 2020 (lauréate d’une quinzaine de Prix et portée entre temps au théâtre) est désormais un film. La réalisatrice Léa Domenach (Bernadette, 2023) assume dans sa mise en scène le parti d’un hommage direct au Peau d’Âne, de Jacques Demy, en confiant notamment à Catherine Deneuve le rôle de la marraine (déclinaison contemporaine de la fée des Lilas, incarnée par Delphine Seyrig face à elle il y a cinquante-six ans). La jeune protagoniste étant désormais interprétée par la chanteuse Pomme. Cette comédie moyenâgeuse queer (tel le roman graphique dont elle est tirée) propose à la fois un questionnement sur le genre et une mise en lumière moderne des relations amoureuses à travers le filtre du conte fantastique. C’est Elin Kirschfink, AFC, SBC, qui a dirigé la photographie de ce film dont la première s’est déroulée en clôture du Festival de Venise 2026. (FR)

"In this intimate western, where the vast, arid spaces to get through are those of the soul, we follow the rise to the surface of the ball of violence that was hidden in the recesses of the past" say Belgian directing duo Ann Sirot and Raphaël Balboni, introducing their new film Diane in the Loop. In this new project, they continue to explore relationships between men and women with their highly personal touch, blending surrealism, humour and, of course, jump cuts, as in Le Syndrome des amours passées (2023) and Madly in Life (Une vie démente) (2021), their two previous films. Cinematographer Fiona Braillon, AFC, SBC, is lensing this bittersweet revenge film set between Brussels and the North Sea, in which the characters wear stylish cowboy hats. Diane in the Loop has been selected for the 2026 Venice Film Festival in the Orizzonti section. (FR)

Batterie LFP de 15 kWh, 10 kW en sortie, recharge complète en deux heures environ et fonction Power Assist inédite : le Basecamp V2 de Shape est une unité énergétique développée pour l’industrie du cinéma, par des professionnels du cinéma.

Pour leur prochaine séance, dimanche 8 novembre 2026, le ciné-club Du décor à l’écran et les décoratrices et décorateurs de cinéma de l’ADC projetteront, en avant-première, L’Âge d’or, de Bérenger Thouin, et recevront Clémence Pétiniaud, qui en signe les décors, et Etienne Gérault, 1^er assistant décorateur. Une occasion offerte de revoir les images de Martin Roux, AFC, directeur de la photographie du film, sélectionné cette année à Cannes Classics, entre autres festivals, et sur les écrans le 11 novembre.

Sigma Corporation a le plaisir d’annoncer la sortie du Sigma 50 mm F1,4 CL DG | Contemporary. En métal, compact, léger et haut de gamme, cet objectif allie une ouverture lumineuse de F1,4 à un rendu aux textures riches qui confère aux images un caractère expressif unique. Le CL, qui marque le début d’une nouvelle lignée au sein de la gamme Sigma I Series, exploite les dernières technologies pour offrir une esthétique classique avec de magnifiques dégradés de tons. Sa sortie est prévue au début du printemps 2027.

Coprésidées par les cinéastes Géraldine Nakache et Stéphane Brizé, les Rencontres Cinématographiques de L’ARP (Société civile des Auteurs Réalisateurs Producteurs) tiendront leur 36^e édition au Touquet-Paris-Plage, du mercredi 4 au vendredi 6 novembre 2026. Visant à favoriser et développer les échanges sur l’avenir de notre secteur, et à promouvoir la culture et sa diversité auprès de professionnels confirmés, de futurs professionnels et d’étudiants en cinéma, les Rencontres réunissent de nombreux professionnels français et européens autour de débats, projections en avant-première et moments conviviaux. Six des films programmés ont été photographiés par des membres de l’AFC.

Sigma Corporation a le plaisir d’annoncer la commercialisation du Sigma FP2, qui allie des capacités de prise de vue complètes et une grande flexibilité d’extension dans l’appareil le plus petit [1] au monde. En reprenant le concept de la série fp originale tout en améliorant chacune de ses fonctions, Sigma a perfectionné le FP2 pour en faire un appareil photo compact, puissant et polyvalent.

Mieux valant tard que jamais, sa mise en ligne ayant échappé à notre perspicacité en janvier 2026..., nous proposons ici de prendre connaissance, sur la chaîne YouTube de Camerimage, de la vidéo de la conversation qu’ont eue les directeurs de la photographie Bruno Delbonnel, AFC, ASC, et Ed Lachman, ASC (dix nominations aux Oscars à eux deux), lors d’un séminaire proposé dans le cadre de la 33^e édition du festival, en novembre 2025, et animé par David Heuring.

Arri annonce la version 1.5 de Film Lab, une mise à jour de son plugin OpenFX sous licence, conçu pour reproduire le rendu et le caractère de la pellicule sur des images numériques.

À l’occasion d’une de ses récentes réunions, le CA de l’AFC a décidé d’accueillir au sein de l’assocition le directeur de la photographie Mohamed Tayeb Laggoune, surnommé "Hamoudi". Thierry Arbogast et Nathalie Durand, ses parrain et marraine AFC, présentent, tel que lors de l’appui à sa candidature à destination de leurs pairs, ce nouvel arrivant à qui l’on souhaite dès à présent la bienvenue !

Premier film français tourné en Arri Alexa 265 et nommé en compétition officielle à la 74ᵉ édition du Festival de San Sebastián, le directeur de la photographie Denis Rouden, AFC, retrouve le réalisateur Fred Cavayé pour une quatrième collaboration ambitieuse : l’adaptation du classique de Victor Hugo, Les Misérables.

Suite à l’assemblée générale de L’ARP (Société civile des Auteurs Réalisateurs Producteurs), qui s’est tenue le 15 octobre 2026, le nouveau conseil d’administration s’est réuni pour élire son président, ses vice-présidentes ainsi que son bureau. Jérôme Enrico (en vignette) a été reconduit à la présidence de L’ARP.

The Evoke 600C is a powerful, IP66-rated full-color point source light featuring the Nebula C8 Color Light Engine, an ultra-wide color temperature range, excellent color rendition, and versatile modifier compatibility for demanding professional productions.

L’Evoke 600C est un projecteur LED à source ponctuelle et à spectre complet, puissant et certifié IP66. Il est doté du moteur lumineux couleur Nebula C8, d’une plage de température de couleur extrêmement étendue, d’un excellent rendu des couleurs et d’une compatibilité polyvalente avec les accessoires de mise en forme de la lumière, répondant ainsi aux demandes des productions professionnelles les plus exigeantes.

Toute l’équipe de Color est très heureuse et fière d’avoir accompagné Les Misérables, de Fred Cavayé, photographié par Denis Rouden, AFC, en salles depuis le 14 octobre.

La 44^e édition du SATIS (Salon des Technologies de l’Image et du Son) se tiendra les 4 et 5 novembre 2026 aux Docks de Paris. Rassemblant solutions technologiques, innovations et nouveautés dédiées aux marchés des médias, du divertissement et de la communication audiovisuelle, il propose une offre complète et diversifiée, avec un espace d’exposition, des démonstrations, des conférences et des espaces de networking dédiés à un écosystème en constante évolution. Parmi les exposants, dix-sept sociétés, membres associés de l’AFC, y seront présentes sur un stand, certaines d’entre elles ayant une personne de leurs équipes qui participera à l’une ou l’autre des conférences Plateaux d’experts ou sont candidates pour les Trophées SATIS 2026, trois membres de l’AFC participant chacun à l’une des conférences.

À l’occasion de la remise du 31^e Prix international de la photographie cinématographique "Gianni Di Venanzo" – perpétuant la mémoire du directeur de la photographie et créé à Teramo, sa ville natale des Abruzzes –, qui y a eu lieu samedi 10 octobre 2026, le jury, présidé par le critique de cinéma et essayiste italien Stefano Masi, a décerné, entre autres prix, le Posemètre d’or pour la photographie d’un film italien à Marco Graziaplena, AFC, pour Duse, de Pietro Marcello.

FilmLight a finalisé la composition du jury pour les FilmLight CAMERIMAGE Colour Awards 2026, en nommant le directeur de la photographie et réalisateur américain primé Sean Price Williams Président du jury, et dévoile la première sélection des candidatures retenues. Rendez-vous à la fin du mois pour la sélection définitive des candidats nommés.

Sur une récente décision de son CA, l’AFC a admis la directrice de la photographie Maayane Bouhnik en tant que membre de l’association. Ses parrains AFC, Bruno Delbonnel et Jean-Marie Dreujou, présentent, dans des textes écrits au moment de soutenir sa candidature auprès de leurs pairs, cette nouvelle venue à qui l’on fait dès à présent le meilleur accueil.

Sigma annonce la commercialisation de deux nouveaux objectifs : le Sigma 16-300 mm F3,5-6,7 DC OS | Contemporary pour monture Nikon Z, un zoom tout-en-un conçu pour les appareils hybrides APS-C, et le Sigma 50-120 mm F2,8 DC OS | Contemporary, le télé-zoom à grande ouverture incontournable pour les appareils APS-C.

Nous avons appris avec tristesse la nouvelle du décès de Georges Diane, survenu à Paris le 23 septembre 2026. Né à Oran le 22 octobre 1948, sa carrière aura compté, de la fin des années 1980 jusqu’en 2018 – au cadre ou à la direction de la photographie –, une cinquantaine de films. Celles et ceux qui l’auront côtoyé, sur un plateau de tournage ou dans la vie quotidienne, garderont de lui, outre son talent, sa curiosité, ses qualités humaines et sa joie de vivre contagieuse. Des personnalités du cinéma avec qui il a travaillé témoignent en sa mémoire.

Le réalisateur Tony Gatlif est décédé le 2 septembre dernier, à la veille de ses 78 ans. En cinquante ans de carrière, il aura réalisé une vingtaine de films, s’attachant la collaboration de différent·e·s directeur·rice·s de la photographie, dont la plupart viennent apporter leur témoignage ici. Pour ses premiers longs métrages, le réalisateur avait fait appel à Jacques Loiseleux, AFC (Les Princes, en 1983, Pleure pas my love, en 1989), Bernard Zitzermann (Rue du départ, en 1985) et Dominique Chapuis, AFC (Gaspard et Robinson, en 1990), tous trois hélas disparus.

Dans l’actualité de Next Shot Group, trois fictions projetées au Festival de la Fiction de La Rochelle, dont l’une primée et photographiée par un membre de l’AFC ; deux longs métrages, dont un photographié par un membre de l’association et quatre fictions TV en tournage ; et trois longs métrages et cinq fictions TV sur les écrans, dont quatre photographiés ou co-photographiés par des membres de l’AFC.

Pour leur nouvelle séance, dimanche 11 octobre 2026, le ciné-club Du décor à l’écran et les décoratrices et décorateurs de cinéma de l’ADC projetteront, en hommage au chef décorateur Dean Tavoularis, Coup de cœur (One From the Heart), de Francis Ford Coppola, photographié par Vittorio Storaro, AIC, ASC, et Ronald Víctor García, et recevront Jordan Mintzer, auteur et critique de cinéma, et Michel Amathieu, chef opérateur.

Pour sa conférence de rentrée – et première de la nouvelle saison 2026-2027 –, le Conservatoire des techniques cinématographiques, animé par Laurent Mannoni au sein de la Cinémathèque française, propose de faire l’historique des salles de cinéma qui se sont ouvertes sur l’avenue de Champs-Élysées, à Paris, et qui connu leur "âge d’or" dans les années 1960-70.

En allumant les infos ce matin, j’ai repensé à ce chef d’œuvre de Frank Capra. Non pas que les nouvelles m’évoquent la beauté de la vie mais plutôt en référence à l’optimisme et à la bienveillance du personnage interprété par James Stewart. Et d’optimisme, il faut en faire preuve au regard des tensions qui nous arrivent de toutes parts.

L’Infinimat 4x4 offre une lumière à la fois puissante, douce et homogène, idéale pour éclairer un décor, créer une ambiance ou travailler sur un plateau avec une source large.

En octobre 2026, neuf sorties en salles, dont cinq films photographiés par des membres de l’AFC, et vingt-trois tournages de longs métrages et fictions TV, dont huit photographiés par des membres de l’association, produits avec les moyens techniques de TSF Caméra, Lumière et Machinerie.

Au programme notamment : Capteur FX de 24,5 millions de pixels, associé au puissant processeur ExPeed 7, stabilisation 5 axes, autofocus intelligent, écran tactile orientable et de nombreuses options créatives directement accessibles depuis le boîtier.

Lorsque j’ai appris le décès de Patricio Guzmán, j’étais dans le sud de la France, sous une nuit étoilée. Je me suis alors immédiatement tourné vers le ciel et, dans un deuxième temps, j’ai appelé Samuel Lahu. Samuel avec lequel j’ai fait le tour du monde avec une vitre et que j’ai eu la chance d’avoir comme assistant caméra sur plusieurs films de long métrage pour le cinéma. Samuel qui est aujourd’hui directeur de la photographie et qui a eu la chance de travailler de très près avec Patricio Guzmán. Je lui ai demandé d’écrire quelques mots... (Gilles Porte, AFC)

En octobre 2026, dix-sept nouveaux films à l’affiche tournés avec les moyens techniques d’Arri Caméra, dont trois photographiés par des membres de l’AFC.

Ils allèrent à pas lents le long d’un sentier bordé de deux haies d’épine blanche en fleur qui répandaient de pénétrantes odeurs dans l’humide atmosphère du soir. Les rayons du soleil entraient dans le sentier avec une sorte d’impétuosité que l’ombre projetée par le long rideau de peupliers rendait encore plus sensible, et ces vigoureux jets de lumière enveloppaient de leurs teintes rouges une chaumière située au bout de ce chemin sablonneux. Une poussière d’or semblait être jetée sur son toit de chaume ordinairement brun comme la coque d’une châtaigne, et dont les crêtes délabrées étaient verdies par des joubarbes et de la mousse.

Honoré de Balzac, Le Médecin de campagne, 1833