Javier Julià

Arri s’entretient avec cinq directeurs de la photographie de talent à propos des films qu’ils ont photographiés et qui ont été en compétition au Festival de Cannes 2014 : Sofian El Fani, Crystel Fournier, AFC, Javier Julià, ADF, Marcell Rèv et André Turpin.

Au Festival de Cannes cette année, plus de 75 % des films dans la sélection officielle et Un Certain Regard étaient tournés avec du matériel Arri, film ou numérique, et la majorité de ceux-ci en Alexa. Presque la moitié de tous les films en compétition ont utilisé les optiques Arri, inclus le lauréat de la Palme d’Or Winter Sleep, pour lequel le directeur photo Gökhan Tiryaki a choisi les Master Prime de Arri/Zeiss. Les films en sélection provenaient de plus 30 pays allant des Etats-Unis au Kazakhstan et du Japon à la Mauritanie.

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 17 novembre 2021, d’Oranges sanguines, de Jean-Christophe Meurisse, voir ou revoir l’entretien filmé où Javier Ruiz-Gómez, directeur de la photographie, et Hervé Redoulès, chef décorateur, parlent de leur travail sur le film, présenté en Séance de minuit de la Sélection officielle lors du 74^e Festival de Cannes.

Clap de fin pour cette 74^e édition du Festival de Cannes qui a mis les femmes à l’honneur ! Julia Ducournau, grande gagnante de la Palme d’or pour Titane, photographié par Ruben Impens, SBC, en Alexa Mini LF, est la seconde femme de l’Histoire à remporter ce prestigieux prix depuis Jane Campion, en 1993, pour La Leçon de piano. La Caméra d’or a été attribuée à la réalisatrice Antoneta Alamat Kusijanović pour son premier long métrage, Murina, tourné en Alexa Mini par Hélène Louvart, AFC. Arri, qui était présent comme chaque année au plus grand festival du film du monde, félicite les réalisateurs et les membres des équipes des films sélectionnés et primés. Une grande majorité a été tournée avec du matériel Arri. En Compétition officielle, dix-neuf longs métrages sur vingt-quatre ont utilisé des caméras Arri.

With her 2^d film, French director Julia Ducournau had to top the sensation she made at the 2016 Festival with Grave. She did indeed, with Titane, an even more radical work in which the main character’s trajectory borrows as much from the horror genre as from romance. Ruben Impens, SBC, who was also the DP on Grave, shares with us his method for "giving the viewer a good punch in the face". (FR)

Lors de la cérémonie du clôture de la 74^e édition du Festival de Cannes, qui s’est déroulée samedi 17 juillet, le jury, présidé par Spike Lee, a annoncé son palmarès. La Palme d’or a été décernée à Titane, de Julia Ducournau, photographié par Ruben Impens, SBC, la Caméra d’or, à Murina, d’Antoneta Alamat Kusijanović, photographié par Hélène Louvart, AFC, et le Prix CST de l’Artiste-Technicien, à Vladislav Opelyants, RGC, pour La Fièvre de Petrov, de Kirill Serebrennikov.

Après la sensation Grave qui avait illuminé l’édition 2016 du Festival, la réalisatrice française Julia Ducournau se devait de relever le défi du 2^e film. On peut dire que c’est chose faite avec Titane, une œuvre encore plus radicale où le trajet du personnage principal emprunte autant au film de peur qu’au film d’amour. Ruben Impens, déjà directeur de la photo de Grave, nous fait part de sa méthode pour filer "un bon coup de poing dans la face du spectateur". (FR)

Avec une introduction qui évoque la célèbre première scène de Reservoir Dogs, Jean-Christophe Meurisse place ses Oranges sanguines sous le signe du plaisir de jouer. Film chorale où la thématique sociale se mêle au trash et à la violence, ce sympathique film de minuit a déclenché de nombreuses réactions sur la croisette. Javier Ruiz Gómez à l’image et Hervé Redoulès aux décors nous parlent de ce film qui emprunte beaucoup au travail sur scène de son réalisateur. (FR)

In 2019, three AFC directors of photography used Kodak film for the shooting of one of their movies. Hélène Louvart shot Eliza Hittman’s Never Rarely Sometimes Always on 16mm, Darius Khondji shot Benny and Josh Safdie’s Uncut Gems on 35mm, and Eric Gautier shot Hirokazu Kore-eda’s The Truth on 35mm 2-perf. Here are the links to the articles in which each of them talks about his experience.

En 2019, trois directeurs de la photographie membres de l’AFC ont utilisé pour le tournage d’un de leurs films le support pellicule Kodak. Hélène Louvart a tourné Never Rarely Sometimes Always, d’Eliza Hittman, en 16 mm, Darius Khondji Uncut Gems, de Benny et Josh Safdie, en 35 mm, et Eric Gautier La Vérité, d’Hirokazu Kore-eda, en 35 mm 2perfs. Voici les liens vers des articles, en anglais, où chacun d’eux parle de son expérience...

Arri s’entretient avec cinq directeurs de la photographie de talent à propos des films qu’ils ont photographiés et qui ont été en compétition au Festival de Cannes 2014 : Sofian El Fani, Crystel Fournier, AFC, Javier Julià, ADF, Marcell Rèv et André Turpin.

Au Festival de Cannes cette année, plus de 75 % des films dans la sélection officielle et Un Certain Regard étaient tournés avec du matériel Arri, film ou numérique, et la majorité de ceux-ci en Alexa. Presque la moitié de tous les films en compétition ont utilisé les optiques Arri, inclus le lauréat de la Palme d’Or Winter Sleep, pour lequel le directeur photo Gökhan Tiryaki a choisi les Master Prime de Arri/Zeiss. Les films en sélection provenaient de plus 30 pays allant des Etats-Unis au Kazakhstan et du Japon à la Mauritanie.