Javier Julià

Arri s’entretient avec cinq directeurs de la photographie de talent à propos des films qu’ils ont photographiés et qui ont été en compétition au Festival de Cannes 2014 : Sofian El Fani, Crystel Fournier, AFC, Javier Julià, ADF, Marcell Rèv et André Turpin.

Au Festival de Cannes cette année, plus de 75 % des films dans la sélection officielle et Un Certain Regard étaient tournés avec du matériel Arri, film ou numérique, et la majorité de ceux-ci en Alexa. Presque la moitié de tous les films en compétition ont utilisé les optiques Arri, inclus le lauréat de la Palme d’Or Winter Sleep, pour lequel le directeur photo Gökhan Tiryaki a choisi les Master Prime de Arri/Zeiss. Les films en sélection provenaient de plus 30 pays allant des Etats-Unis au Kazakhstan et du Japon à la Mauritanie.

Suite à une récente décision du CA de l’AFC, la directrice de la photographie Julia Mingo vient de rejoindre l’association de façon active en tant que membre. Ses marraine et parrain AFC, Nathalie Durand et Vincent Mathias, présentent ici, dans des textes rédigés au moment de proposer sa candidature à leurs pairs, cette nouvelle venue que l’on accueille chaleureusement !

Avec une introduction qui évoque la célèbre première scène de Reservoir Dogs, Jean-Christophe Meurisse place ses Oranges sanguines sous le signe du plaisir de jouer. Film chorale où la thématique sociale se mêle au trash et à la violence, ce sympathique film de minuit a déclenché de nombreuses réactions sur la croisette. Javier Ruiz Gómez à l’image et Hervé Redoulès aux décors nous parlent de ce film qui emprunte beaucoup au travail sur scène de son réalisateur. (FR)

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 17 novembre 2021, d’Oranges sanguines, de Jean-Christophe Meurisse, voir ou revoir l’entretien filmé où Javier Ruiz-Gómez, directeur de la photographie, et Hervé Redoulès, chef décorateur, parlent de leur travail sur le film, présenté en Séance de minuit de la Sélection officielle lors du 74^e Festival de Cannes.

With her 2^d film, French director Julia Ducournau had to top the sensation she made at the 2016 Festival with Grave. She did indeed, with Titane, an even more radical work in which the main character’s trajectory borrows as much from the horror genre as from romance. Ruben Impens, SBC, who was also the DP on Grave, shares with us his method for "giving the viewer a good punch in the face". (FR)

Après la sensation Grave qui avait illuminé l’édition 2016 du Festival, la réalisatrice française Julia Ducournau se devait de relever le défi du 2^e film. On peut dire que c’est chose faite avec Titane, une œuvre encore plus radicale où le trajet du personnage principal emprunte autant au film de peur qu’au film d’amour. Ruben Impens, déjà directeur de la photo de Grave, nous fait part de sa méthode pour filer "un bon coup de poing dans la face du spectateur". (FR)

Raie Manta, sélectionné à la Semaine de la Critique du 75^e Festival de Cannes, est un court métrage qui propose une traversée de Paris à travers le portrait de trois personnages marginaux. Le triptyque est une forme privilégiée du réalisateur, Anton Bialas, qui lui a déjà valu plusieurs sélections en festival, comme la Berlinale avec A l’entrée de la nuit ou encore le FID Marseille avec Derrière nos yeux. Julia Mingo, la cheffe opératrice, nous parle de sa collaboration artistique autour de cet objet filmique sensible, à la croisée de la fiction et du cinéma expérimental. Au Festival de Cannes, Julia Mingo présente également son premier long métrage en tant que cheffe opératrice, Libre Garance !, de Lisa Diaz, dans la sélection Cannes Écrans Juniors, qui s’adresse aux jeunes publics. (MC)

Article paru dans la Lettre de la CST de juin 2006 et reproduit avec l’aimable autorisation de Matthieu Sintas et Julia Dubourg, ses auteurs, et de la Commission supérieure technique de l’image et du son.

Ceux qui ont assisté aux projections des essais caméras d’IDIFF à l’Espace P. Cardin le lundi 10 Avril ont été surpris de constater que le niveau de noir était décalé vers le gris. D’autres images projetées le même jour avaient par contre un niveau de noir correct. Nous avons eu l’occasion de visionner cette bande des essais IDIFF sur deux autres projecteurs numériques (un Barco DP 100 et un Christie CP 2000) et dans les deux cas nous avons constaté le même décalage vers le gris. Après vérification des réglages du projecteur (optique et logiciel) nous devons rechercher la cause de ce problème sur la bande qui a été projetée.

Arri s’entretient avec cinq directeurs de la photographie de talent à propos des films qu’ils ont photographiés et qui ont été en compétition au Festival de Cannes 2014 : Sofian El Fani, Crystel Fournier, AFC, Javier Julià, ADF, Marcell Rèv et André Turpin.

Film fantastique, film choral, et chronique d’un secret familial, Les Cinq diables s’enracine dans les paysages du massif de l’Oisans, dont les montagnes et l’eau glacée hantent régulièrement le film. Paul Guilhaume, AFC, fait de nouveau équipe avec la réalisatrice Léa Mysius pour mettre en image ce film dont la pandémie a chamboulé le tournage. Adèle Exarchopoulos y trouve un très beau rôle de mère aux passions endormies, tandis que la jeune et lumineuse Sally Dramé y interprète sa fille. Le film est présenté à la Quinzaine des Réalisateurs. (FR)

Au Festival de Cannes cette année, plus de 75 % des films dans la sélection officielle et Un Certain Regard étaient tournés avec du matériel Arri, film ou numérique, et la majorité de ceux-ci en Alexa. Presque la moitié de tous les films en compétition ont utilisé les optiques Arri, inclus le lauréat de la Palme d’Or Winter Sleep, pour lequel le directeur photo Gökhan Tiryaki a choisi les Master Prime de Arri/Zeiss. Les films en sélection provenaient de plus 30 pays allant des Etats-Unis au Kazakhstan et du Japon à la Mauritanie.