John Alton

Le directeur de la photographie John de Borman, BSC, a récemment rejoint l’AFC en tant que membre actif. Ses deux parrains, Jean-Marie Dreujou, AFC, et Denis Lenoir, AFC, ASC, présentent ici ce nouveau venu.

Dans son numéro de juillet 2010, le magazine anglais British Cinematographer nous apprend, sous la plume éditoriale de la présidente de la BSC Sue Gibson, que John de Borman vient d’être élu nouveau président de la British Society of Cinematographers.
L’AFC se réjouit de l’arrivée à la tête de cette vénérable " société ", dont l’acte de naissance date de 1949, d’un directeur de la photographie francophile, et francophone, qui eut l’extrême courtoisie de répondre notre invitation, lancée à la BSC lors du dernier Micro Salon, en traversant " the Channel " pour une courte visite et en participant aux présentations réciproques.

• Le bureau renouvelé de la BSC...

John Seale, ACS, ASC est une des légendes australienne de la photographie de cinéma (avec Dean Semler et plus récemment Greig Fraser). Accompagnant son compatriote et ami réalisateur Peter Weir sur la plupart de ses plus grands films (Pique-nique à Hanging Rock, en tant que cadreur, puis Witness et Le Cercle des poètes disparus) il est aussi le directeur de la photographie de plusieurs films de George Miller (dont Lorenzo’s Oil ou Mad Max Fury Road). Lauréat de l’Oscar de la Meilleure photographie en 1996 pour Le Patient anglais, d’Anthony Minghella. Cette année, il est le président du jury du 45^e Festival Manaki Brothers et vient nous parler entre autres de couleurs, de contrôle et de tolérance... (FR)

Quand on lui demande son meilleur souvenir sur Three Billboards Outside Ebbings, Missouri, Ben Davis se remémore sa première rencontre avec Frances McDormand qui lui confie très sérieusement : « Tu sais, Ben, sur ce film je veux que tu me filmes comme John Wayne. » Le film est donc en fait un authentique western, avec son shérif, son village, son vengeur, tous en quête de rédemption. Retour avec le chef opérateur britannique sur le film de Martin McDonagh (In Bruges, 7 psychopathes) qui a enthousiasmé le public de Camerimage.

In making the decision to produce a new adaptation of the greatest classic of Swedish literature, Norwegian filmmaker Erik Poppe (Utoya : July 22) had his work cut out for him. Because Jan Troell already made a screen adaptation in 1971 starring Max Von Sydow and Liv Ullman, then the two most famous Swedish and international film stars, it’s not an easy thing to make a contemporary remake… However, when you watch the film, you have to admit they’ve done a pretty good job in proposing a modern version of a classic tale in which the currently relevant themes of migration, women’s rights, and religion infuse each scene. John Christian Rosenlund, FNF, was in charge of the lighting on this saga, with an often-minimalistic staging.

A l’issue d’un stage de trois jours réalisé avec les élèves de l’Ecole, le célèbre photographe présentera le travail réalisé ainsi que la démarche pédagogique qui l’a guidé.
L’occasion nous sera également donnée de découvrir ses derniers travaux.

Ce tout nouveau pied baptisé du nom du célèbre pirate ayant servi sous les ordres du commandant Flint (dans le roman de R. L. Stevenson L’Ile au trésor) est unique ! Inspiré du design et des technologies les plus avancés en navigation. Ce mât télescopique permet de lever, extrêmement facilement et en toute sécurité, de 177 à 570 cm une charge de 120 kg maximum (Idéal pour tous les éclairages cinéma).

New York based cinematographer Frankie DeMarco began his career on commercials, documentaries and independent films and worked his way up through the grades in the industry to became director of photography on documentaries, feature films, commercials, and television. He received three Independent Spirit Award nominations for his work. How to Talk to Girls at Parties is his fourth film with John Cameron Mitchell.

Les plus curieux parmi les cinéphiles ayant visité l’exposition "Sculpteurs de lumière" organisée à la BiFi fin 2000 - début 2001 se souviendront d’avoir découvert le travail, et le nom, d’un photographe de plateau dont le regard s’attachait à mettre aussi bien en scène un Caméflex, entre autres caméras, tenu par Raoul Coutard, entre autres opérateurs, que les scènes et les équipes des tournages des films de François Truffaut ou de Jean-Luc Godard, entre autres réalisateurs, en l’occurrence Raymond Cauchetier.