John Woo

In making the decision to produce a new adaptation of the greatest classic of Swedish literature, Norwegian filmmaker Erik Poppe (Utoya : July 22) had his work cut out for him. Because Jan Troell already made a screen adaptation in 1971 starring Max Von Sydow and Liv Ullman, then the two most famous Swedish and international film stars, it’s not an easy thing to make a contemporary remake… However, when you watch the film, you have to admit they’ve done a pretty good job in proposing a modern version of a classic tale in which the currently relevant themes of migration, women’s rights, and religion infuse each scene. John Christian Rosenlund, FNF, was in charge of the lighting on this saga, with an often-minimalistic staging.

En prenant la décision de produire une nouvelle adaptation du plus grand classique de la littérature suédoise, le cinéaste norvégien Erik Poppe (Utoya, 22 juillet) s’affaire à un travail délicat. Déjà porté à l’écran en 1971 par Jan Troell, avec en tête de casting Max Von Sydow et Liv Ullman – les deux plus grandes stars scandinaves du moment - on peut dire qu’un remake n’est pas forcément chose aisée... Force est de constater à la vision du film que la mission est plutôt réussie, proposant à l’écran une version moderne d’une histoire classique, où les thématiques actuelles du migrant, de la condition de la femme et de la religion infusent chaque scène. C’est John Christian Rosenlund, FNF, qui s’occupe d’éclairer cette saga, avec un dispositif de mise en scène souvent minimaliste. (FR)

Le directeur de la photographie John de Borman, BSC, a récemment rejoint l’AFC en tant que membre actif. Ses deux parrains, Jean-Marie Dreujou, AFC, et Denis Lenoir, AFC, ASC, présentent ici ce nouveau venu.

Dans un article publié le 19 juillet 2021 sur le site de l’ASC, "In Memoriam : Willy Kurant, ASC, AFC (1934-2021)", John Bailey, ASC, rend hommage à son ami et connaissance de plus de 50 ans. Après avoir retracé en partie sa vie et sa carrière, le directeur de la photographie reconnaît que la singulière dévotion de Willy Kurant à son art aura été pour lui une balise, et qu’une fois ce dernier parti, la chatoyante lumière irradiée par son travail demeure encore vive.

Eric Whipp, coloriste Baselight et co-fondateur d’Alter Ego, l’installation VFX de Toronto, a récemment collaboré avec le duo primé de réalisateur et directeur de la photographie, George Miller et John Seale, ASC, ACS, pour la réalisation de Trois mille ans à t’attendre, avec Idris Elba et Tilda Swinton.

Frankie DeMarco vit à New York. Il a débuté sa carrière sur des publicités, des documentaires et des films indépendants, et a gravi les échelons professionnels pour devenir directeur de la photographie sur des documentaires, des longs métrages, des publicités et pour la télévision. Il a été nommé trois fois aux "Film Independant Spirit Awards". How to Talk to Girls at Parties est son quatrième film avec le réalisateur John Cameron Mitchell.

New York based cinematographer Frankie DeMarco began his career on commercials, documentaries and independent films and worked his way up through the grades in the industry to became director of photography on documentaries, feature films, commercials, and television. He received three Independent Spirit Award nominations for his work. How to Talk to Girls at Parties is his fourth film with John Cameron Mitchell.

Dans son numéro de juillet 2010, le magazine anglais British Cinematographer nous apprend, sous la plume éditoriale de la présidente de la BSC Sue Gibson, que John de Borman vient d’être élu nouveau président de la British Society of Cinematographers.
L’AFC se réjouit de l’arrivée à la tête de cette vénérable " société ", dont l’acte de naissance date de 1949, d’un directeur de la photographie francophile, et francophone, qui eut l’extrême courtoisie de répondre notre invitation, lancée à la BSC lors du dernier Micro Salon, en traversant " the Channel " pour une courte visite et en participant aux présentations réciproques.

• Le bureau renouvelé de la BSC...

Hommage à John Ford en six films : Steamboat Round the Bend (1935), Je n’ai pas tué Lincoln (1936), Vers sa destinée (1939), Les Raisins de la colère (1940), Qu’elle était verte ma vallée (1941) et La Poursuite infernale (1946).

Romain Winding, AFC, membre du jury de la Caméra d’Or, livre ses " vues " du festival en prenant une photo par jour estampillée " Kodak ".
Avec l’aimable autorisation de notre associé Kodak, nous vous en montrons quelques-unes, accompagnées d’autres, inédites.

• Pour consulter l’album de Kodak, allez sur le site www.kodak.com/go/cannes (cliquer sur Cannes 2005 Photo of the Day).
• Pour voir la galerie inédite " sous une loupe ", cliquez sur l’icône ci-dessous

Dès les premières minutes, l’ambiance du festival vous happe et ne vous lâche plus. En serrant la main de Kusturica, John Woo et Fatih Akin, on devient midinette, groupie ou tout simplement festivalier.

La 4^e Festival International du Film de Pékin (BJIFF) s’est déroulé du 16 au 23 avril 2014. Lors de la cérémonie de clôture, le jury, présidé par le cinéaste John Woo, a attribué le Tiantan Award de la Meilleure photographie à Philippe Le Sourd, AFC, pour son travail sur The Grandmaster, de Wong Kar-wai.