Laurent Desbruères

Ce jeudi 11 avril 2024, Laurent Desbruères, coloriste, nous a quittés. Il est difficile d’oublier son sourire lorsque l’on pénétrait dans sa salle d’étalonnage. En tant que directeur de la photo, quel que soit le projet, on ressentait toujours chez lui le vrai plaisir qu’il avait de parfaire l’image avec nous. J’ai travaillé avec lui pendant plus de 22 ans.

Nous avons, Philippe Ros et moi-même, rencontré Bernard Cassan grâce à un ami commun, Laurent Desbruères, un coloriste très compétent qui travaille chez Digimage.

Après plus de vingt ans d’absence des plateaux, Les Aiguilles rouges marque le retour à la réalisation de Jean-François Davy qui a décidé de porter à l’écran une histoire autobiographique, celle de la randonnée alpine d’un groupe de scouts en 1960. Pour la mise en images de ce film en montagne, le réalisateur a confié l’image aux bons soins de la directrice de la photographie Béatrice Mizrahi, qui a utilisé la chaîne d’étalonnage numérique de Digimage et a été accompagnée par le coloriste Laurent Desbruères. Tous deux nous en dévoilent les aspects de fabrication.

Nul besoin, pour une fois, d’escalader quatre à quatre les marches du Palais du Festival de Cannes en ajustant son nœud papillon, habillé en queue-de-pie, pour assister à la 3^e édition de l’IDIFF (International Digital Film Forum) qui s’est tenue du 2 au 4 février 2005. Il suffisait de s’intéresser, un tant soit peu, à tout ce qui a trait de près ou de loin avec ce que l’on appelle désormais le " cinéma numérique ". En effet, l’IDIFF se veut le reflet du développement de ses technologies.

No need, for once, to rush up the steps of the Cannes Festival Palais, dressed like a penguin and adjusting one’s bow tie, in order to attend the 3rd edition of the IDIFF (International Digital Film Forum) which took place from the 2^d to the 4th of February, 2005. All that was needed was an interest, however small, in anything that borders on what has come to be known as « digital cinema ». For this is what IDIFF is about.

Shot over 80 days between November 2023 and April 2024, the new French mini-series on Apple TV+ recreates the Napoleonic era in a project that combines espionage, haute cuisine and politics. At the heart of the story, which evokes a pact with the devil, is an ambitious young chef who quickly achieves fame and success through his connection with Talleyrand. Matias Boucard, AFC, is the director of photography for this series - in association with Éric Dumont, AFC - directed by Martin Bourboulon (The Three Musketeers). Laurent Héritier, as gaffer, took care of the many electrical setups on location around Paris and in the studio in Bry-sur-Marne. Premiering at the Séries Mania Festival, the series will be available on Apple TV+ in late April. (FR)

Tournée sur 80 jours entre novembre 2023 et avril 2024, la nouvelle mini série française de la plateforme Apple TV+ mise sur une recréation de l’époque napoléonienne dans le contexte d’un projet mêlant espionnage, haute cuisine et politique. Au centre de la trame, évoquant celle d’un pacte avec le diable, un jeune cuisinier ambitieux qui va rapidement atteindre la gloire et le succès au contact de Talleyrand. C’est Matias Boucard, AFC, qui signe les images de cette série – en association avec Éric Dumont, AFC –, réalisée par Martin Bourboulon (Les Trois Mousquetaires). Laurent Héritier, en tant que gaffer, s’est occupé des nombreuses installations électriques en décors naturels autour de Paris et en studio à Bry-sur-Marne. Diffusée en avant-première au festival Séries Mania, cette série sera ensuite disponible sur Apple TV+ fin avril. (FR)

Jean-Louis Vialard, AFC, partage depuis plus de trente ans son temps entre les tournages de fiction et les collaborations avec le monde de l’art contemporain. Parmi les artistes avec qui il réalise des films destinés aux musées et aux galeries internationales, on trouve Pierre Huygue, Philippe Pareno ou Dominique Gonzalez-Foerster. C’est avec Laurent Grasso qu’il est parti récemment à Taïwan filmer les images de Orchid Island, une installation artistique exposée depuis le 14 octobre à la Galerie Perrotin (impasse Saint-Claude, dans le 3^e arrondissement). Il nous explique sa relation particulière avec cet artiste, son approche de la mise en images sur des films d’art et son rapport à la création. (FR)

C’est par le biais de sa longue amitié avec le producteur Frédéric Niedermayer que Laurent Desmet a rencontré le réalisateur Emmanuel Mouret en 2005. Même s’ils sont tous les trois issus de La Fémis (mais dans des promotions séparées), ils forment, depuis maintenant huit films, une équipe solide. Avec Les Choses qu’on dit, les choses qu’on fait (sorti en salle en septembre 2020), le réalisateur marseillais signe un nouvel opus autour des relations amoureuses. En faisant se rencontrer cette fois-ci à l’écran Niels Schneider, Camélia Jordana, Emilie Dequenne et Vincent Macaigne. Un film tout en douceur à l’image, où l’héritage photographique de la Nouvelle Vague est très présent. (FR)

A l’occasion de l’exposition "Lanterne magique et film peint – Quatre cents ans de cinéma", en 2009, l’AFC rencontrait Laurent Mannoni, directeur scientifique du patrimoine de la Cinémathèque française et directeur du Conservatoire des techniques cinématographiques. Devenu depuis membre consultant de l’AFC, nous avons voulu l’interroger de nouveau sur ses acquisitions récentes, à l’avant-veille d’une grande exposition qu’il prépare pour le début du mois d’octobre prochain, "La Machine cinéma". (ND et JNF)

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 18 novembre 2015, de Je suis un soldat, de Laurent Larivière, lire ou relire l’entretien accordé par David Chizallet à propos de son travail sur le film et publié pendant le 68^e Festival de Cannes.

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 7 octobre 2015, de Fatima, de Philippe Faucon, lire ou relire les propos de Laurent Fénart concernant son travail sur le film qui était sélectionné par la Quinzaine des réalisateurs au 68^e Festival de Cannes.

A l’occasion de la sortie sur les écrans de Saint Laurent, de Bertrand Bonello, le 24 septembre 2014, lire ou relire l’entretien accordé à l’AFC par la directrice de la photographie Josée Deshaies à propos de son travail sur le film. Article publié sur le site lors du 67^e Festival de Cannes où le film était sélectionné en Compétition officielle.

Matthieu Poirot-Delpech, AFC, a travaillé avec Mathieu Amalric, Laurent Cantet, Dominik Moll, Philippe Harel et le tandem Olivier Ducastel - Jacques Martineau. Parmi ses derniers films, on peut citer L’Arbre et la forêt et L’Œil de l’astronome... Aujourd’hui Hors les murs, un premier film belge de David Lambert, est en sélection à la Semaine de la Critique.

Laurent Brunet, AFC a souvent tourné en Israël (Avanim de Raphael Najari, Mon trésor de Keren Yedaya ou Free Zone d’Amos Gitaï). En France, il a récemment signé l’image de films de Christophe Honoré, Lodge Kerrigan ou Martin Provost (Séraphine, César de la meilleure image en 2009). L’année passée à Cannes, c’est aussi lui qui avait signé l’image du Prix du jury (Un homme qui crie de Mahamat Saleh Haroun).

Laurent Brunet, who has photographed all of Raphael Nadjari’s films (including Tehilim, selected at Cannes in 2007), has a lot of experience filming abroad. But he didn’t know Africa, which he discovered while collaborating for the first time with Mahamat-Saleh Haroun, the only African to compete at Cannes 2010, with his fourth feature film, A Screaming Man. The original title was A Screaming Man is not a Dancing Bear a quote from The Notebook, Returning Home by the poet Aimé Césaire.

Laurent Brunet, qui a photographié tous les films de Raphaël Nadjari (Téhilim, sélectionné à Cannes en 2007), a une grande habitude des tournages à l’étranger. Mais il ne connaissait pas l’Afrique et a découvert ce pays pour une première collaboration avec Mahamat-Saleh Haroun, le seul Africain de la compétition à Cannes avec Un homme qui crie, son quatrième long métrage. A l’origine, le titre complet était Un homme qui crie n’est pas un ours qui danse, une citation du Cahier d’un retour au pays natal du poète Aimé Césaire.

A l’occasion de l’exposition " Lanterne magique et film peint - Quatre cents ans de cinéma " qui se tient à la Cinémathèque française du 14 octobre 2009 au 28 mars 2010, nous avons demandé à Laurent Mannoni, commissaire, avec Donata Pesenti Campagnoni, de cette exposition, d’éclairer notre lanterne sur son parcours personnel, sur le patrimoine de la Cinémathèque et le Conservatoire des techniques cinématographiques qu’il dirige.

Directeur de la photo sur le film de Laurent Cantet Entre les murs, Palme d’or 2008, Pierre Milon revient à Cannes pour le film hors compétition de Robert Guédiguian L’Armée du crime. C’est sa troisième collaboration avec le réalisateur-producteur et une nouvelle expérience pour chacun d’eux, avec ce film d’époque et sa foisonnante distribution.
Le film se situe dans le Paris occupé par les Allemands, autour de résistants devenus des héros, partisans étrangers qui vont harceler les nazis pour défendre le pays qu’ils aiment et qui symbolise pour eux la liberté.

Pierre Milon, AFC, est issu de l’avant-dernière promotion de l’IDHEC (au côté de Dominik Moll entre autres, dont il signera l’image de son premier film Intimité).
Très vite, il se met à travailler en tant qu’opérateur autant sur documentaires que sur court métrage. Le passage à la fiction se fait par l’intermédiaire de Philippe Faucon qui lui confie la lumière de trois téléfilms. Depuis, il a collaboré avec Eric Zonca (Le Petit voleur), Lucas Belvaux (La Trilogie et La Raison du plus faible) ou Robert Guédiguian (Lady Jane).
Il est à Cannes 2008 en compétition officielle avec Entre les murs, son troisième long métrage avec Laurent Cantet.

Pour sa conférence de rentrée – et première de la nouvelle saison 2026-2027 –, le Conservatoire des techniques cinématographiques, animé par Laurent Mannoni au sein de la Cinémathèque française, propose de faire l’historique des salles de cinéma qui se sont ouvertes sur l’avenue de Champs-Élysées, à Paris, et qui connu leur "âge d’or" dans les années 1960-70.

Pour sa conférence du mois de mai 2026, le Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française, animé par Laurent Mannoni, directeur scientifique du patrimoine, propose, avec diverses interventions, une première approche de la célébration du bicentenaire de la photographie, deux cents ans après que Nicéphore Niépce eut inventé le procédé en 1826.

Pour son prochain rendez-vous, vendredi 9 janvier 2026, le Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française, animé par Laurent Mannoni, propose de mieux connaître Louis Dufay, un des précurseurs de la photographie et du cinéma en couleurs, avec une conférence de Jean-Luc Dufay, Patrick Fourneret et Édouard Hollande, auteurs d’un ouvrage qu’ils lui ont consacré.

Director of photography Kristy Baboul looks back on Love Me Tender, Anna Cazenave Cambet’s second feature film. Involved in the project from the scriptwriting stage, he discusses the preparatory work with colourist Laurent Ripoll, the consistency of lighting over the two-and-a-half-year narrative, and how the framing evolved to serve the emotions of the main character.

Kristy Baboul, directeur de la photographie, revient sur son travail sur Love Me Tender, second long métrage d’Anna Cazenave Cambet. Associé au projet dès l’écriture du scénario, il évoque le travail préparatoire avec l’étalonneur Laurent Ripoll, la cohérence lumineuse sur deux ans et demi de récit, et l’évolution du cadre au service de l’émotion du personnage principal.

Le tournage du très attendu Kaamelott Volet 2, dont la première partie est sortie le 22 octobre dernier, s’est déroulé 9 mois durant et sur 100 jours en AURA, à Malte et en Islande. Le groupe lyonnais fournisseur de matériel de cinéma Indie Services a participé activement à ce projet d’ampleur en assurant une part importante des moyens techniques nécessaires. Indie a ainsi fourni la partie caméra – en collaboration avec Arri Rental pour le corps Alexa 65 et Vantage pour les optiques Hawk 65 Anamorphic Vintage’74 – ainsi que la liste lumière principale et la régie. Le pôle Regular Kolor, (détenu par Indie Services et Regular Production) pour la postproduction, a, lui, pris en charge l’étalonnage, la gestion des rushes, les AD et des deliveries, tout en accueillant l’équipe d’assistants montage et montage son pour la durée de la postproduction. Le chef opérateur du film, Jean-Marie Dreujou, AFC, ASC, accompagné du directeur de production Henry Le Turc, de l’assistante caméra Amandine Hanse-Balssa, du DIT Nejib Boubaker, du chef électricien Laurent Robert et de l’étalonneur chez Regular Kolor Eymeric Jorat, évoquent la manière dont ces outils et les innovations qu’ils permettent ont facilité le bon déroulement du tournage. Et la restitution de la vision artistique d’Alexandre Astier.

Pour sa conférence de rentrée postestivale, le 24 octobre 2025, le Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française, animé par Laurent Mannoni, propose d’explorer l’image à son maximum avec une conférence de Maximilien de Poitevin, " Le cinéma en IMAX 70 mm".

De 1943 à 1986, l’IDHEC a été l’une des écoles de cinéma les plus prestigieuses au monde. Elle a formé des cinéastes venus des cinq continents – parmi eux Rui Guerra, Costa Gavras, Theo Angelopoulos, Johan Van Der Keuken, Youssef Ishaghpour, Idrissa Ouedraogo, Rithy Panh entre autres – et de nombreux cinéastes français qui ont marqué notre histoire : Alain Resnais, Louis Malle, Claude Miller, Alain Corneau, Claire Denis, Arnaud Desplechin, Laurent Cantet, pour n’en citer que quelques-uns. Mais aussi de nombreux·ses directeurs et directrices de la photographie : de Sacha Vierny à Pierre Milon, AFC, en passant par Ghislain Cloquet, Emmanuel Machuel, Alain Derobe, Jean-Michel Humeau, AFC, Renan Pollès, Pierre-William Glenn, AFC, Nurith Aviv, Dominique Le Rigoleur, AFC, Richard Andry, AFC, Pascal Lebègue, AFC, Caroline Champetier, AFC, Agnès Godard, AFC, Luc Pagès, AFC, Mathieu Poirot-Delpech, AFC...

La 82^e Mostra Internationale d’Art Cinématographique se tiendra au Lido de Venise du 27 août au 6 septembre 2025. Ayant pour objectif de sensibiliser le public et de promouvoir le cinéma international sous toutes ses formes, en tant qu’art, divertissement et industrie, dans un esprit de liberté et de dialogue, le Festival consacre une section à la mise en valeur des travaux de restauration de films classiques afin de contribuer à une meilleure compréhension de l’histoire du cinéma. Toutes sélections confondues – officielle et sections parallèles –, il est à signaler que huit des films sélectionnés ont été photographiés par des membres de l’AFC.

On Friday May 23, 2025, the Cinémathèque française hosted a lecture by the Conservatoire des techniques cinématographiques in the form of a cinema lesson given by cinematographer Robert D. Yeoman, ASC, a conversation moderated by Laurent Mannoni and Isaac Gaido-Daniel. A replay of the lecture is available on the Cinémathèque française website and Vimeo channel.

Vendredi 23 mai 2025, la Cinémathèque française proposait une conférence du Conservatoire des techniques cinématographiques sous forme de leçon de cinéma donnée par le directeur de la photographie Robert D. Yeoman, ASC, conversation animée par Laurent Mannoni et Isaac Gaido-Daniel. Une vidéo de cette conférence est disponible en replay sur le site Internet et la chaîne Vimeo de la Cinémathèque française.

Neuf films à l’affiche et sur les plateformes en ce début d’été, dont trois photographiés par des membres de l’AFC, et vingt-six en tournage, dont sept photographiés par des membres de l’association, produits avec les moyens techniques du groupe Transpa.

Profitant de la sortie sur les écrans, le 18 juin 2025, d’Enzo, film de Laurent Cantet réalisé par Robin Campillo, la CST (Commission supérieure technique de l’image et du son) publie sur son site Internet et sa chaîne YouTube un entretien avec la directrice de la photographie Jeanne Lapoirie, AFC, qu’elle a rencontrée lors du 78^e Festival de Cannes, où le film était présenté en ouverture de la Quinzaine des Cinéastes.

Alors qu’à l’étage de la Cinémathèque française l’exposition consacrée aux films de Wes Anderson ne désemplit pas, le 23 mai la salle Henri Langlois accueillait son directeur de la photographie emblématique, Robert D. Yeoman, ASC, pour une master class qui prendra la forme d’un voyage dans le temps en images. Laurent Mannoni introduit la master class en rappelant d’autres couples réalisateur-technicien qui ont marqué l’histoire du cinéma, tels que Griffith et Bitzer, Godard et Coutard, Tom Stern et Clint Eastwood, etc. Wes Anderson et Robert Yeoman, ASC ont fait ensemble plus d’une dizaine de films, créant une esthétique et un univers inédits et caractéristiques. Avant de tourner avec Anderson, Yeoman avait collaboré avec William Friedkin, Roman Coppola, Wes Craven, Gus Van Sant, etc. (HdR)

Thierry de Segonzac, Président de TSF, est heureux d’annoncer la nomination de Frédéric André et Laurent Kleindienst en qualité de Vice-Présidents du Groupe.

Ce jeudi 11 avril 2024, Laurent Desbruères, coloriste, nous a quittés. Il est difficile d’oublier son sourire lorsque l’on pénétrait dans sa salle d’étalonnage. En tant que directeur de la photo, quel que soit le projet, on ressentait toujours chez lui le vrai plaisir qu’il avait de parfaire l’image avec nous. J’ai travaillé avec lui pendant plus de 22 ans.

Nous avons, Philippe Ros et moi-même, rencontré Bernard Cassan grâce à un ami commun, Laurent Desbruères, un coloriste très compétent qui travaille chez Digimage.

Après plus de vingt ans d’absence des plateaux, Les Aiguilles rouges marque le retour à la réalisation de Jean-François Davy qui a décidé de porter à l’écran une histoire autobiographique, celle de la randonnée alpine d’un groupe de scouts en 1960. Pour la mise en images de ce film en montagne, le réalisateur a confié l’image aux bons soins de la directrice de la photographie Béatrice Mizrahi, qui a utilisé la chaîne d’étalonnage numérique de Digimage et a été accompagnée par le coloriste Laurent Desbruères. Tous deux nous en dévoilent les aspects de fabrication.

Nul besoin, pour une fois, d’escalader quatre à quatre les marches du Palais du Festival de Cannes en ajustant son nœud papillon, habillé en queue-de-pie, pour assister à la 3^e édition de l’IDIFF (International Digital Film Forum) qui s’est tenue du 2 au 4 février 2005. Il suffisait de s’intéresser, un tant soit peu, à tout ce qui a trait de près ou de loin avec ce que l’on appelle désormais le " cinéma numérique ". En effet, l’IDIFF se veut le reflet du développement de ses technologies.

No need, for once, to rush up the steps of the Cannes Festival Palais, dressed like a penguin and adjusting one’s bow tie, in order to attend the 3rd edition of the IDIFF (International Digital Film Forum) which took place from the 2^d to the 4th of February, 2005. All that was needed was an interest, however small, in anything that borders on what has come to be known as « digital cinema ». For this is what IDIFF is about.