Marc Beaurepaire

Eunsoo Cho is a young South Korean director of photography. She’s the 2025 winner of the Angenieux Encouragement Award in Cannes. The Seoul native studied at the Korean University of Arts before moving to the USA to complete her training in Los Angeles at the prestigious USC. Thereshe really began to work on a number of various projects (music videos, short films, and soon feature films), accumulating almost nine years of experience on the set. Notably with her fellow student Christopher Makoto Yogi, for whom she shot two independent feature films.
Having returned to her native country in 2012, she now divides her time between TV dramas, music videos and documentaries. Her most recent work includes Sue Kim’s documentary The Last of the Sea Women (2024), about the women divers on the South Korean island of Jeju who have been diving for centuries to the bottom of the ocean, without oxygen, to harvest seafood and make a living from it. (FR)

Lucie et moi nous connaissons depuis près de quinze ans. Nous avons fait nos études ensemble et, devenues amies, n’avons eu de cesse de dialoguer autour des films que nous accompagnons. C’est dans cette continuité que se poursuivent nos échanges sur Nino, premier long métrage de Pauline Loquès, présenté en Compétition à la Semaine de la Critique. (EV)

Laurent Cantet et Robin Campillo se sont rencontrés à l’IDHEC, Robin a été le co-scénariste et le monteur de Laurent sur la plupart de ses films, toute une vie de collaboration. Sachant que la maladie rattrapait Laurent, ils ont décidé de coréaliser Enzo. Le tournage du film qui devait initialement avoir lieu en septembre a été avancé au mois de juin, mais Laurent est décédé à la fin du mois d’avril. Jeanne Lapoirie, AFC, a signé l’image de tous les films de Robin Campillo, Les Revenants (2004), Eastern Boys (2013), Prix Orizzonti du meilleur film Venise, 120 battements par minute (2017), Grand Prix du Festival de Cannes, L’Île rouge (2023). Enzo est leur cinquième collaboration. Le film est présenté en ouverture de la Quinzaine des Cinéastes. (PM)

Pour sa première série depuis vingt ans, le réalisateur britannique Joe Wright (Reviens-moi, Orgueil et préjugés, Anna Karénine) décide de se lancer dans une narration à la première personne de la conquête du pouvoir fasciste. S’éloignant volontairement de la reconstitution pure de l’envers du décor que constituait par exemple Les Heures sombres, son précédent biopic historique consacré à Sir Winston Churchill, la série "M" joue presque comme une sorte de show hypnotique et lancinant avec un Luca Marinelli au crâne dégarni apostrophant régulièrement la caméra (Prix d’interprétation à Lille). C’est le directeur de la photographie Seamus McGarvey, BSC, ISC, ASC, ami et collaborateur de longue date du cinéaste britannique, qui l’a accompagné une fois de plus sur cette série qui était en compétition internationale. (FR)

A l’occasion d’un double article sur le cinéma indien publié dans ses deux derniers numéros, le British Cinematographer Magazine s’est intéressé, entre autres, aux techniciens occidentaux qui participent à ces tournages souvent épiques qui ont fait la réputation de Bollywood. Parmi ceux-ci, Jean-Marc Selva, AFC, qui partage avec nous ses expériences et son ressenti sur ce cinéma du bout du monde.

J’avoue avoir hésité à poster cette dernière semaine parce qu’elle débute par un retour en France et que ma démarche s’intitule "Two Pictures a Day in Thailand"... 
Peut-être aussi parce que j’ai toujours préféré les points de suspension aux points finaux...
Marc Salomon – à qui ce "carnet de bord" doit beaucoup – me convainc d’aller au bout de ma démarche... J’essaie, une dernière fois...
J’ai atterri le 3 mars en France et nous avons repris le tournage de Fils de personne, à Paris le vendredi 14 mars pour terminer le 21 mars.
Plutôt que de mettre en avant deux photos qui correspondent à chaque jour de cette période, je choisis quelques images en vrac, d’une manière toujours totalement subjective.
Une fois n’est pas coutume, je commence par la fin.

Conférence TransPerfect Media, organisée par les JPP dans le cadre du Micro Salon AFC, intitulée "L’argentique et le numérique en perpétuel dialogue", en présence de Benjamin Alimi et Rémi Llorens, de TransPerfect Media.

Les ouvrages consacrés aux grands directeurs de la photographie qui ont marqué l’histoire du cinéma sont suffisamment rares pour que l’on mentionne celui-ci, paru en 2022, et consacré à Karl Freund, un des maîtres de l’Expressionnisme allemand qui fit ensuite une brillante carrière à Hollywood. Autant dire d’entrée de jeu, qu’à la lecture de cet ouvrage, notre déception est à la hauteur de nos attentes...

Les soutenances de mémoire de fin d’études des étudiants et étudiantes du master Cinéma de l’École nationale supérieure Louis-Lumière, promotion 2021-2024, se sont tenues en juin et décembre 2024. Dans le but de faciliter leur insertion dans la vie professionnelle et éventuellement leur proposer un travail, voici les sujets et directeurs de leur mémoire, suivis de leurs coordonnées afin de les contacter.