Pierre Leccia

A l’occasion de la sortie en salles le 21 octobre de La Gradiva réalisé par Marine Atlan, lire ou relire l’entretien entre Pierre Mazoyer et Marine Atlan réalisé dans le cadre du 79^e festival de Cannes où le film était en compétition à la Semaine de la Critique.

À l’occasion de la sortie en salles, le 24 décembre 2025, de L’Engloutie, de Louise Hémon, lire ou relire un entretien où la directrice de la photographie Marine Atlan et son étalonneuse, Pierre Mazoyer, parlent de leur travail en commun de mise en image du film, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes lors du 78^e Festival de Cannes et lauréat des Prix Jean-Vigo du long métrage et André Bazin 2025.

Avec "Dans l’ombre", le réalisateur Pierre Schoeller (Exercice de l’Etat, Un peuple et son roi...) adapte le livre éponyme de l’ex-premier ministre Edouard Philippe et de son conseiller d’alors, Gilles Boyer. Cette série de six épisodes produite pour France Télévision plonge dès les premières images le spectateur au cœur d’une primaire de la droite française. C’est le directeur de la photographie Jacques Girault qui en a signé les images. Il vient nous parler des enjeux d’un tel projet, et de cette première collaboration avec ce réalisateur expérimenté dans le domaine du film politique... (FR)

Jean-Pierre Jeunet directed his new film BigBug for streaming platform Netflix, nearly eight years after his last film, The Young and Prodigious T.S. Spivet. The latest film is an intimate combination of theater and classic Sci-Fi themes of confrontation between aliens and humans. Almost entirely set inside a futuristic suburban house, the film portrays a group of individuals who find themselves locked inside their automatic home as a result of a giant bug that seems to be affecting the entire planet. For this new film, Thomas Hardmeier, AFC, perfected a shooting strategy based almost entirely on the integration of the lighting into prop sources (with the collaboration of Aline Bonetto, set designer). A shoot that was almost entirely done in studio at Transpaset in Bry-sur-Marne, between September and December. (FR)

C’est pour la plateforme Netflix que Jean-Pierre Jeunet a réalisé son nouveau film BigBug, près de huit ans après L’Extravagant voyage de TS Spivet. Un huis clos qui emprunte à la fois au théâtre et à la thématique classique SF de l’affrontement entre robots et humains. Presque entièrement situé dans un pavillon d’une banlieue futuriste, un groupe d’individus se retrouvent enfermés dans leur domicile automatisé suite à un gigantesque bug qui semble affecter toute la planète. Pour ce nouveau film, Thomas Hardmeier, AFC, a mis au point une stratégie de tournage basée presque entièrement sur l’intégration de la lumière au décor (avec le concours d’Aline Bonetto, chef décoratrice). Un tournage entièrement effectué sur les plateaux Transpaset de Bry-sur-Marne, entre septembre et décembre 2020. (FR)

Cette musique ne joue pour personne est le 7^e long métrage de Samuel Benchetrit dont Pierre Aïm, AFC, son fidèle collaborateur, a signé l’image.
Pierre Aïm éclaire depuis une trentaine d’années de nombreux films, ceux de Mathieu Kassovitz, d’Antoine de Caunes ou encore de Maïwen. Cette musique ne joue pour personne est présenté au 74^e Festival de Cannes dans la section Cannes Première. (BB)

Entre comédie romantique et "buddy movie" sur fond de foot et d’autisme, le troisième film du tandem François Prévôt-Leygonie et Stéphane Archinard est l’adaptation d’un roman paru en 2015. Arnaud Ducret reprend le rôle du père malgré lui, cette fois-ci ex joueur de foot embarrassé par l’irruption dans sa vie d’un jeune neveu autiste surdoué d’échec. Pierre-Hugues Galien, AFC, a mis en image cette comédie familiale dont le personnage de Léo (interprété par le jeune Max Baissette de Malglaive) est la découverte. (FR)

A l’occasion de la nouvelle sortie sur les écrans, le 6 mai 2015, de L’Armée des ombres, de Jean-Pierre Melville, photographié par Pierre Lhomme, AFC, quelques articles concernant le travail de restauration qu’il a supervisé avec les équipes d’Eclair Group sont de nouveau d’actualité.

The first time I met Jean-Pierre Jeunet to discuss his new film, he immediately told me that he was looking for someone who could help him evolve his taste for coloured and contrasted images. I was delighted to work inside of his universe which I love and which was an inspiration for I, Cesar, A Butterfly Kiss, and Les Tribulations d’une caissière.

Alain Marcoen, SBC, studied at the IAD Brussels, but not being very attracted to the pressures a camera assistant has to face, he preferred to start out as a lighting technician. Getting some work on documentaries and drama, he met Jean-Claude Riga for whom he started to operate.
Being from Liège, he quickly got accustomed to shooting films that deal with the social problems of large steel city. In collaboration with operator Benoît Dervaux, another long time crew member of the Dardenne brothers, they signed for the photography of all their films since La Promesse.

Voici la suite des " Petits entretiens filmés " que des étudiants de l’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière ont réalisés avec des directeurs de la photographie présents lors du dernier Festival de Cannes.
Découvrez ainsi les propos de Xavier Durringer, aux côtés de Gilles Portes, AFC, et André Labbouz, et de Jean-Louis Vialard, AFC ; ils viennent compléter ceux de Pierre Lhomme, AFC, Claire Mathon, Pierre Milon, AFC, Gilles Porte, AFC, et Guillaume Schiffman, AFC, déjà publiés. Et d’autres devraient suivre...

Pour la deuxième année consécutive, cinq étudiants en première année de l’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière se sont rendus au Festival de Cannes pour y réaliser des " Petits entretiens filmés " d’environ trois minutes avec des professionnels du cinéma. Cette année, en étroite collaboration avec l’AFC et la CST, ils ont pris contact avec une dizaine de directeurs de la photographie présents à Cannes afin de recueillir leurs propos.

• A découvrir donc quatre entretiens avec Pierre Lhomme, AFC, Claire Mathon, Pierre Milon, AFC, Gilles Porte, AFC, et Guillaume Schiffman, AFC.

Julien Hirsch, AFC, a été longtemps l’assistant de Caroline Champetier, AFC. Cette expérience lui a permis de participer au travail d’images très variées pour des réalisateurs aussi différents qu’Arnaud Desplechin, Benoît Jacquot, Jean-Luc Godard ou André Téchiné... Parallèlement à sa carrière d’assistant, il a aussi signé l’image de nombreux courts et moyens métrages. Depuis Drancy avenir, son premier long en tant qu’opérateur, il a depuis tourné Notre musique de Jean-Luc Godard, La Fille du RER d’André Téchiné ou Lady Chatterley de Pascale Ferran, pour lequel il obtint le César 2007 de la meilleure photographie.
Après Versailles et Zéro défaut, il retrouve le réalisateur Pierre Schoeller (qui fut le scénariste des La Vie rêvée des anges) sur son troisième long métrage.

Alain Marcoen a fait ses études au sein de l’Institut des arts de diffusion à Bruxelles. Peu attiré par la précision et la rigueur du poste de pointeur, il préfère démarrer en tant qu’électro. Travaillant peu à peu en documentaire et en fiction, il rencontre Jean-Claude Riga avec qui il commence à travailler en tant qu’opérateur.
Issu de la région de Liège, il est rapidement habitué à tourner des films traitant des problèmes sociaux de cette grande ville sidérurgique. En collaboration avec le cadreur Benoît Dervaux, autre fidèle des frères Dardenne, ils ont signé la mise en image de tous leurs films depuis La Promesse.

Pierre Milon, AFC, a photographié les quatre derniers films de Robert Guédiguian. Déjà sur la Croisette avec L’Armée du crime en 2009, Guédiguian nous offre avec Les Neiges du Kilimandjaro un retour à un style qui a longtemps marqué son cinéma et dont le public se souvient certainement avec Marius et Jeannette.
Inspirés d’un poème de Victor Hugo Les Pauvres gens, Les Neiges du Kilimandjaro mélange les comédiens fidèles des films de Robert Guédiguian – Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan – à ceux de la nouvelle génération : Grégoire Leprince-Ringuet, Anaïs Demoustier, Adrien Jolivet... Avec le port de Marseille et le soleil, bien sûr, en toile de fond !

With Une femme aujourd’hui (A Woman Today), filmmaker Robert Guédiguian weaves a new tale centred on his hometown, Marseille. He also reunites his usual actors, entrusting them this time with supporting roles. Deliberately centred on youth and modernity through the main character of Juliette (starring young Marilou Aussilloux, who previously appeared in La Pie voleuse, in 2025), the film also deals with conflict between family and traditions. For the filmmaker, it is also another opportunity to film his city, through a more contemporary lens than usual. Pierre Milon, AFC, is once again his cinematographer for this film, which has been selected for the Giornate degli Autori section at the Venice Film Festival. (FR)

Avec Une femme aujourd’hui, le cinéaste Robert Guédiguian concocte une nouvelle histoire autour de sa ville fétiche de Marseille. Il réunit aussi sa "troupe" d’acteurs auxquels il confie cette fois-ci des rôles secondaires. Délibérément ancré autour de la jeunesse et d’une certaine modernité à travers le personnage principal de Juliette (incarnée à l’écran par la jeune Marilou Aussilloux, déjà présente dans La Pie voleuse, en 2025), le film parle aussi du rapport à la famille et aux traditions. C’est aussi pour le cinéaste une autre occasion de filmer sa ville, à travers un prisme peut-être plus contemporain qu’à l’accoutumée. Pierre Milon, AFC, l’accompagne à l’image une nouvelle fois pour ce film sélectionné à Venise dans la section des Giornate degli Autori. (FR)

Réalisateur de huit longs métrages entre 1966 et 2015, Jean-Paul Rappeneau est décédé le 1^er septembre dernier. Le 4 décembre 2019, en soirée à La Fémis, dans le cadre d’un hommage à Pierre Lhomme, AFC, le réalisateur, interrogé par Luc Béraud, revenait sur quatre de ses films dont Pierre avait assuré la photographie : La Vie de château (1966), Le Sauvage (1975), Tout feu, tout flamme (1982) et Cyrano de Bergerac (1990). C’est ce témoignage, parmi d’autres, qui est isolé dans l’extrait ci-dessous.

Pour leur prochaine séance, samedi 30 mai 2026, le ciné-club "Le Steadicam à l’écran" et les cadreurs et cadreuses Steadicam de l’AFCS projetteront Un long dimanche de fiançailles, de Jean-Pierre Jeunet, et recevront Valentin Monge, AFCS, l’opérateur Steadicam du film, et Bruno Delbonnel, AFC, ASC, son directeur de la photographie.

Angénieux, partenaire officiel du Festival de Cannes depuis 2013, permet chaque année, à travers la cérémonie de l’Hommage Pierre Angénieux, de mettre en lumière les experts de l’image du monde entier, sans lesquels le cinéma n’existerait pas. Cette année, la directrice de la photographie japonaise Akiko Ashizawa, JSC, sera honorée de l’Hommage Pierre Angénieux et la jeune directrice de la photographie vietnamienne Nguyễn Phan Linh Đan, de l’Encouragement Spécial Angénieux.

Cinematographer Marine Atlan directs her first feature film without leaving the camera, in partnership with her longtime collaborator, Pierre Mazoyer, cinematographer and colorist. Together, they recreate the imagery textured with noise, chromatic aberrations, and glare that characterizes their previous collaborations, filming these faces and locations with such raw intensity that we feel as if we’ve always-already seen them. To imbue these images with the fervor and fragility demanded by the characters, they reinvented their collaboration, both amongst themselves and with their crew. La Gradiva xas presented in the Feature Film Competition at Critics’ Week and won the Grand Prix AMI Paris from its jury. (HdR)

La directrice de la photographie Marine Atlan réalise son premier long métrage sans délaisser la caméra, en partenariat avec sa complice de longue date, Pierre Mazoyer, directrice de la photo et étalonneuse. Ensemble, elles retrouvent cette matière d’image texturée de bruit, d’aberrations chromatiques et de brillances qu’on reconnaît de leurs collaborations précédentes, et elles filment ces regards et ces lieux de manière si crue que l’on s’y croit, qu’on les a toujours déjà vus. Pour donner à ces images la ferveur et la fragilité que demandent les personnages, elles ont réinventé leur collaboration, entre elles et avec leur équipe. La Gradiva était présenté en Compétition Longs métrages à la Semaine de la Critique et a reçu le Grand Prix AMI Paris de son jury. (HdR)

In La Vénus électrique (The Electric Kiss), Pierre Salvadori’s eleventh feature film, the director blends romance and comedy, navigating with both playfulness and precision between farce and life’s major events—love and death. He juggles with time and his characters, who transport us into this grand circus that is both gentle and cruel. Julien Poupard, AFC, the cinematographer who has been behind the visuals of his films since En liberté (The Trouble with You - 2018), discusses the creative journey of La Vénus électrique, resulting in colorful yet gentle images that perfectly complement this fable set in the early 20th century. La Vénus électrique is screening out of competition and as the opening film of the 79th Cannes Film Festival. (BB)

Pour La Vénus électrique, onzième long métrage de Pierre Salvadori, le réalisateur mélange le romanesque et la comédie en naviguant avec espièglerie et rigueur entre la farce et les grands évènements de la vie, l’amour et la mort. Il jongle avec le temps et ses personnages qui nous transportent dans ce grand cirque doux et cruel. Julien Poupard, AFC, le directeur de la photo qui signe les images de ses films depuis En liberté (2018), évoque le parcours créatif de La Vénus électrique pour des images colorées mais douces qui accompagnent parfaitement cette fable située au début du XX^e siècle. La Vénus électrique est projeté Hors compétition et en ouverture du 79^e Festival de Cannes. (BB)

Le Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française propose, vendredi 13 mars 2026 lors d’une conférence du collectionneur et historien Jean-Pierre Verscheure, de s’intéresser de près au procédé VistaVision, système de prise de vues "écran large" d’une qualité prisée dans les années 1950.

Mercredi 26 novembre 2025, sort sur les écrans le documentaire Dis pas de bêtises, hommage au directeur de la photographie Pierre-William Glenn – un des membres fondateurs de l’AFC, un temps son président et son président d’honneur des années durant. Réalisé par son fils Vincent, ce film, à la fois "journal intime" et "lettre d’amour", a été dévoilé dans la sélection Cannes Classics en 2025.

De 1943 à 1986, l’IDHEC a été l’une des écoles de cinéma les plus prestigieuses au monde. Elle a formé des cinéastes venus des cinq continents – parmi eux Rui Guerra, Costa Gavras, Theo Angelopoulos, Johan Van Der Keuken, Youssef Ishaghpour, Idrissa Ouedraogo, Rithy Panh entre autres – et de nombreux cinéastes français qui ont marqué notre histoire : Alain Resnais, Louis Malle, Claude Miller, Alain Corneau, Claire Denis, Arnaud Desplechin, Laurent Cantet, pour n’en citer que quelques-uns. Mais aussi de nombreux·ses directeurs et directrices de la photographie : de Sacha Vierny à Pierre Milon, AFC, en passant par Ghislain Cloquet, Emmanuel Machuel, Alain Derobe, Jean-Michel Humeau, AFC, Renan Pollès, Pierre-William Glenn, AFC, Nurith Aviv, Dominique Le Rigoleur, AFC, Richard Andry, AFC, Pascal Lebègue, AFC, Caroline Champetier, AFC, Agnès Godard, AFC, Luc Pagès, AFC, Mathieu Poirot-Delpech, AFC...

With Eagles of the Republic, Swedish filmmaker Tarik Saleh changes register and offers a CinemaScope format story with two different narrative tones. First, a kind of comedy-drama featuring a film superstar George El Nabawi (Fares Fares, his favourite actor) and his personal problems, then a much darker political thriller with a rather unexpected twist. Pierre Aim, AFC - who had already photographed his two previous films - reunites with him on this project shot over 40 days in Istanbul to cheat the city of Cairo. (FR)

Le Festival de Cannes, sur son site Internet, publie un entretien avec Vincent Glenn – le fils de Pierre-William Glenn, qui fut l’un des membres fondateurs de l’AFC et un temps son président –, dont le film documentaire est présenté à Cannes Classics. « Véritable lettre d’amour d’un fils à son père, Dis pas de bêtises ! se penche sur la relation qu’il a tissée avec son père, célèbre chef opérateur de la Nouvelle Vague. Dans ce document touchant, Pierre-William Glenn est de tous les plans, au crépuscule de sa vie. »

Avec Les Aigles de la République, le cinéaste suédois Tarik Saleh change de registre et offre un film en format Scope à plusieurs facettes. D’abord, une sorte de comédie dramatique mettant en scène une superstar de cinéma (Fares Fares, son acteur fétiche) et ses problèmes personnels, puis un thriller politique beaucoup plus noir au rebondissement assez inattendu. Pierre Aïm, AFC – qui avait déjà signé l’image de ses deux précédents films - le retrouve sur ce projet tourné sur 40 jours à Istanbul pour tricher la ville du Caire. (FR)