Sara Forestier

En 2019, Julie Conte signe son premier long métrage en tant que directrice de la photographie, Playlist, de Nine Antico, auteure connue de romans graphiques, passée pour la première fois à la réalisation de cinéma. Dans une économie très limitée, le film s’est élaboré de façon très “artisanale”, en petite équipe par Atelier de Production. Après deux ans et plusieurs confinements, nous sommes contents de voir enfin la sortie de ce film au cinéma le 2 juin 2021, et nous revenons tous les trois sur cette aventure qui restera si spéciale pour tous ceux qui y ont participé.

Plusieurs films français ou en co-production et photographiés par des membres de l’AFC se trouvent dans cette sélection :

• L’Intouchable de Benoît Jacquot, photographié par Caroline Champetier, avec Isild Le Besco, Bérangère Bonvoisin, Marc Barbé
• Private Fears in Public Places (Petites peurs partagées) d’Alain Resnais, photographié par Eric Gautier, avec Lambert Wilson, Sabine Azema, André Dussollier, Laura Morante, Pierre Arditi, Isabelle Carré (France, Italie)
• Nuovomondo (The Golden Door) d’Emanuele Crialese, photographié par Agnès Godard, avec Charlotte Gainsbourg, Vincenzo Amato, Francesco Casisa (Italie, France)

Et hors-compétition :

• Quelques jours en septembre de Santiago Amigorena, photographié par Christophe Beaucarne, avec Juliette Binoche, John Turturro, Sara Forestier, Nick Nolte (France, Italie).

Mediakwest, le magazine "multiscreen" destiné aux professionnels de l’audiovisuel, de la télévision, du broadcast et du cinéma, publie sur son site Internet un article dans lequel Alexia de Mari fait le point sur la diversité croissante des ratios d’image dans le cinéma et l’audiovisuel, reflet à la fois d’une recherche esthétique de la part des créateurs et des opportunités techniques offertes par le numérique. En voici quelques extraits.

Dans le cadre de sa 7^e édition (du 27 janvier au 2 février 2025), le festival Chefs Op’ en Lumière proposait une table ronde sur le cinéma documentaire organisée par l’AFC et l’Union des Chefs Opérateurs. Modérée par Catherine Briault, UCO, y participaient Sarah Blum, AFC, Femmes à la caméra, Cécile Bodénès, UCO, Laurent Chalet, AFC, Thomas Favel, AFC, Colin Lévêque, SBC, et Isabelle Razavet, AFC. Enregistrée à l’Espace des Arts de Chalon-sur-Saône le samedi 1^er février 2025, une vidéo est désormais en ligne.

Le festival Chefs Op’ en Lumière, organisé par l’association La Bobine et dont la 7^e édition se tiendra du 27 janvier au 2 février 2025 à Chalon-sur-Saône, est dédié avant tout aux directeurs de la photographie, artisans de l’image et de la lumière sur grand écran. Cet événement se veut un mélange de pratiques, de regards et de générations. Les invités d’honneur seront cette année Paul Guilhaume, AFC, Alexandre Astier et Momoko Seto. À noter que Rémy Chevrin, AFC, présidera le jury, dont fera partie Sarah Blum, AFC, et huit autres membres de l’AFC seront présents à diverses occasions.

Si Pierre-William n’avait pas un jour imaginé l’AFC sur une nappe en papier en compagnie d’Henri, Raoul, Ricardo, Georges, Robert, Alain et Denis, nous ne nous nous serions sans doute jamais rencontrés avec Vincent, Agnès, Carlo, Nathalie, Romain, Sarah, Eric, Pascale, Jean-Noël, Claude, Jean-Marie, Elin, Michel, Marie, Marc, Caroline et tous les autres que je ne peux citer dont beaucoup sont présents aujourd’hui... L’AFC, c’est un "Collectif" et cette notion de "Collectif", Pierre-William y tenait beaucoup, beaucoup, beaucoup...

This is my first time at the Manaki Brothers Festival and from early morning till late at night, I am filled with the joy of listening, talking and thinking about filmmaking. So much so that I have decided to make a few portraits of Directors of Photography from my day to day encounters, whether between two screenings or from rubbing shoulders at the Epinal Café. These exchanges are rich and passionate and I hope you find this journal inspiring.

C’est mon premier festival Manaki Brothers et je suis comblée d’écouter, de parler et de réfléchir à la création cinématographique avec des pairs et des mentors. Je décide de faire quelques portraits des directrices et directeurs de la photographie rencontré·e·s ici et là, jour après jour, et de transformer nos échanges inspirés en une sorte de journal de mes rencontres cinématographiques. Tout part de discussions qui naissent de manière informelle entre les projections et les tables rondes que propose le festival. On se retrouve aux cafés de Bitola, ou dans les rues qui jouxtent les deux salles de projection.

It’s my first Manaki Brothers film festival and I am really thrilled to watch movies whilst paying particular attention to the cinematography.To be able to listen, talk and think about cinematography with my peers and mentors in person is a real treat.
Whilst here I have decided to make portraits of the cinematographers I meet and I talk with, from the coffeeshops of Bitola to the streets between the two screening venues.

C’est mon premier festival Manaki Brothers et je suis comblée d’écouter, de parler et de réfléchir à la création cinématographique avec des pairs et des mentors. Je décide de faire quelques portraits des directrices et directeurs de la photographie rencontré·e·s ici et là, jour après jour, et de transformer nos échanges inspirés en une sorte de journal de mes rencontres cinématographiques. Tout part de discussions qui naissent de manière informelle entre les projections et les tables rondes que propose le festival. On se retrouve aux cafés de Bitola, ou dans les rues qui jouxtent les deux salles de projection.

Cette année, Bruno Delbonnel, AFC, ASC, reçoit la Caméra 300 du Festival Manaki Brothers pour l’ensemble de son œuvre. Lors d’une Master Class modérée par Nigel Walters, BSC, divers extraits de sa filmographie ont été projetés. En voici un compte rendu.

The story of fidelity between Arnaud Desplechin and Irina Lubtchansky is being written here with their fourth collaboration on Roubaix, une lumière, which is in Official Competition at Cannes this year. The cinematographer recently finished work on the image of L’Homme fidèle, by Louis Garrel, and Julie Bertuccelli’s La Dernière folie de Claire Darling. (BB)

C’est une histoire de fidélité entre Arnaud Desplechin et Irina Lubtchansky qui s’écrit ici avec leur quatrième collaboration pour Roubaix, une lumière, en Compétition officielle sur la Croisette. La directrice de la photographie a signé récemment l’image de L’Homme fidèle, de Louis Garrel, et de La Dernière folie de Claire Darling, de Julie Bertuccelli.