Lire, voir, entendre

« Le point s’il vous plaît ! », « C’est flou ! » Ces expressions entendues ici ou là sont l’une des hantises de tout assistant opérateur en charge de cet ingrédient parfois pimenté entrant dans la composition du plat de résistance qu’est la fabrication des images d’un film de cinéma. Si, pour nous gens d’image, la mise au point mérite toute notre attention, le flou ne nous laisse pas indifférent et il est l’objet d’un petit nombre d’ouvrages publiés par des universitaires et chercheurs. On pense, par exemple, à la thèse de doctorat soutenue par Pascal Martin, enseignant à l’ENS Louis-Lumière.

Le Groupe 25 images, Association de Réalisateurs de Films de Télévision, propose régulièrement des entretiens vidéo concernant des fictions réalisées par ses membres. Il annonce la mise en ligne de deux entretiens à propos du film Coup de foudre à Jaipur, réalisé par Arnauld Mercadier et photographié par David Quesemand, AFC.

« Communiquer ses propres émotions est envisageable par l’abstraction, selon le réalisateur danois Karl Theodor Dreyer, car l’abstraction permet de transcender l’objectivité. A quelles conditions la lumière et ses déclinaisons peuvent-elles induire une abstraction de l’image ? Comment se traduit l’abstraction ? Quels sont les signifiés d’une plastique lumineuse abstraite ? » Telles sont les questions auxquelles Martine Baldacchino, directrice de la photographie, tente de répondre dans l’ouvrage destiné à soutenir une thèse de doctorat à l’université Paris 8. Elle nous présente son travail dans le texte suivant.

Notre vision de la lumière et de l’éclairage a une histoire que l’on peut lire à travers la description des pratiques liées à la lumière au fil des cultures et au cours des âges. Cette expérience culturelle constitue une base quant à la capacité d’élaborer une lumière de qualité.

Le Monde, 12 octobre 2016
Louis Malle, Jean Rouch, Eliane de Latour, Peter Greenaway, Raymond Depardon, Xavier Beauvois... Tous ont tourné au moins une fois avec une Aaton. Cette petite caméra sur l’épaule, révolutionnaire, est née au début des années 1970, après les Caméflex d’Eclair utilisées par les cinéastes de la Nouvelle Vague.

A lire, dans Libération du mercredi 12 octobre, "En plein “K.O” après “Les Revenants”", un article dans lequel Guillaume Tion parle du deuxième long métrage de Fabrice Gobert, K.O, et de son tournage en évoquant brièvement le travail du directeur de la photographie Patrick Blossier, AFC.

Le Groupe 25 images, Association de Réalisateurs de Films de Télévision, propose régulièrement des entretiens vidéo concernant des fictions réalisées par ses membres. Il annonce la mise en ligne des deux entretiens relatifs à la nouvelle série policière "Emma", réalisée par Alfred Lot et photographiée par Jérôme Alméras, AFC.

Bref voyage pour la clôture, le 4 septembre 2016, de la très belle exposition dédiée à Robby au EYE Filmmuseum d’Amsterdam. Belle et émouvante exposition, Robby n’est plus en mesure de travailler. C’est seulement en le rencontrant que j’ai mesuré l’ampleur de son handicap. Nous n’avons pu échanger aucun mot, il ne peut plus parler.

Le film français, 16 septembre 2016
Présent sur le salon des expositions du Congrès des exploitants, le groupe Ymagis mobilise ses deux filiales, CinemaNext et Eclair, pour organiser des projections de démonstration de son nouveau procédé dans une salle éphémère construite spécialement dans le CID de Deauville.

Dans un article publié sur Forbes.com, Dave Thier publie un "coup de gueule" intitulé "Le 4K m’ennuie, mais le HDR me surprend". Le rédacteur, spécialisé dans les jeux vidéo et les technologies, s’est rendu à la réunion Playstation de Sony à New York et a pu essayer les derniers jeux vidéos sur des écrans 4K et HDR et les compare.

Au cours de l’été, le nombre de pages de nos journaux fond traditionnellement comme neige au soleil. Cela étant, les articles que l’on y lit permettent bien souvent de réviser ses classiques. Dans la série "Palette d’artistes", le quotidien Le Monde, sous la plume de Philippe Dagen, revenait courant août sur la teinte unique dont s’est servi, une décennie durant, le peintre allemand Gerhard Richter, en l’occurrence le gris.

Dans un reportage que publie Libération, jeudi 4 août 2016, intitulé "Peau d’âne, les archéologues refont le film", Camille Gévaudan suit le travail d’une équipe de chercheurs fans du film de Jacques Demy qui inspectent chaque année les lieux du tournage.

Depuis le 11 mai 2016, la Fondation Louis Vuitton propose l’exposition de Daniel Buren "L’Observatoire de la lumière", spectacle visuel original de ce bâtiment – œuvre de l’architecte Frank Gehry dont le plasticien a revêtu les verrières d’une multitudes de filtres Plexi colorés ou incolores mais rayés – qui met en valeur la transparence de sa structure.

L’American Cinematographer revient sur le colloque international 2016 des directeurs de la photographie, le fameux International Cinematography Summit, qui s’est tenu pendant quatre jours au Clubhouse de l’American Society of Cinematographers (ASC) à Hollywood.

Le Monde, 14 juin 2016
Quand l’objet convoité depuis des années est à portée de main, on n’a pas envie qu’il s’échappe. C’est dans cette situation que se trouvent les intermittents du spectacle. Ils sont à deux doigts d’obtenir l’accord sur l’assurance-chômage qu’ils réclament depuis treize ans, que l’on peut résumer par le slogan des "507 heures en douze mois".

Le Monde, 9 juin 2016
La durée de vie des films d’auteur en salles, de plus en plus courte, est-elle une fatalité ? Leur difficulté à exister serait-elle liée à une prétendue évolution des goûts du public ? A ces deux questions, les producteurs et distributeurs indépendants répondent généralement non, avec force : la diversité est mise à mal par le niveau de concentration sur le marché de l’exploitation en salles, expliquent-ils régulièrement dans les médias.

Le métier de directeur de la photographie par Pierre-William Glenn et le coffret "Nicolas Roeg", tel était le menu de "Projection privée", l’émission produite par Michel Ciment et diffusée samedi 4 juin 2016 sur France Culture.

La revue américaine ICG Magazine, parution de l’International Cinematographers Guild, publie dans son numéro de mai 2016 un article dans lequel Pauline Rogers passe en revue les optiques anciennes disponibles actuellement après avoir expliqué, entre autres, les raisons pour lesquelles elles sont particulièrement prisées non seulement par les opérateurs mais aussi par de nombreux acteurs conscients de l’excès de netteté obtenu par les caméras actuelles.