Lire, voir, entendre

Le musée Gassendi possède une collection exceptionnelle de verres peints et mécanisés pour des spectacles de lanternes magiques ; cette collection provient du Petit Séminaire de Digne.
Laurent Mannonni, directeur scientifique du Patrimoine à la Cinémathèque française, a identifié cet ensemble original...

La Ficam édite, avec la CST, un guide sur " Les bonnes pratiques en matière de sécurisation des rushes numériques dématérialisés ".
Depuis plusieurs années, les caméras numériques enregistrent les " médias " dès le tournage sur des supports informatiques du type mémoire flash, disque dur...

Je pense important de signaler l’hommage que Diane Baratier a initié à la Cinémathèque française concernant son père Jacques Baratier.
A la soirée d’ouverture, lors d’une très belle présentation du metteur en scène par Serge Toubiana et Diane Baratier, Diane, en parlant si bien de son père, nous a transmis sa passion pour le cinéaste. C’était un moment fort en émotion et en vérité, le franc-parler de Diane y étant pour beaucoup.

Avant d’être le chef opérateur emblématique de la Nouvelle Vague, Raoul Coutard est photographe durant la guerre d’Indochine.
En marge des reportages imposés sur les opérations militaires, il accompagne des ethnologues lors d’expéditions et rend compte de la diversité des peuples du Laos, du Cambodge et du Vietnam.

Le Monde, 15 février 2011

Deux Français, Arnauld Lamorlette et Eric Tabellion, ont reçu, samedi 12 février à Los Angeles (Californie) un prix scientifique et technique de l’Académie des arts et sciences du cinéma, « pour avoir inventé un procédé d’éclairage pour images de synthèse adapté aux longs métrages ». Comme l’a rappelé l’actrice Marisa Tomei, qui présentait ce dîner de gala à Beverly Hills, « cette étape importante dans l’évolution des techniques d’illumination globale (a été) utilisée pour la première fois sur le film Shrek 2 ».

L’œuvre de Jacques Baratier est un continent méconnu, un archipel d’une dizaine de longs métrages et d’une vingtaine de documentaires, en attente d’être exploré.
De dix ans l’aîné des enfants terribles de la Nouvelle Vague (exception faite de Rohmer dont il est quasi contemporain), Jacques Baratier n’obtiendra jamais les faveurs des Cahiers du cinéma.

Dans deux précédentes parutions de la Lettre (179, septembre 2008, et 172, janvier 2008), j’avais mentionné la complicité qui peut exister parfois entre un 1^er assistant réalisateur et un directeur de la photographie... Entre Elyes Zrelli et moi-même, alors que nous tournions en Egypte, près du canal de Suez...
Elyes habitait Tunis et travaillait comme 1^er assistant réalisateur dans le cinéma... Il est impossible qu’une personne travaillant dans le cinéma en Tunisie ne connaisse pas Elyes Zrelli. C’était mon ami comme il était l’ami de beaucoup...

Le Monde, 29 janvier 2011

Signé mais non publié, le texte favorise les budgets de 3 à 7 millions d’euros.
Le décret est « sur la table » du ministre de la culture. Il est même « signé », indique-t-on dans l’entourage de Frédéric Mitterrand. A présent, les cinéastes guettent sa parution au Journal officiel. Cela fait près de trois ans qu’ils attendent cette mesure réglementaire qui touche au coeur de la fabrication d’un film.

Après des études de cinéma à l’Ecole Louis-Lumière, et ayant à ce jour une vingtaine de courts métrages à son actif, Claire Mathon signe en 2006 les images de son premier long métrage, Pardonnez-moi de Maïwenn Le Besco. Suivent ensuite Le Bal des actrices (2008), deuxième long de Maïwenn Le Besco, Plein Sud de Sébastien Lifshitz (2009), La Reine des pommes de Valérie Donzelli (2009), en cophotoghraphie avec Céline Bozon, et La Vie au ranch de Sophie Letourneur (2010).

Le Monde, 31 décembre 2010

[…] La salle des gens d’armes de la Conciergerie abrite une exposition sur l’utilisation du patrimoine architectural français par le cinéma. Son commissaire, N. T. Binh, en a fait à la fois une promenade ludique dans laquelle les décors historiques, que sont châteaux, cathédrales, monuments, apparaissent comme les acteurs des films, et une initiation aux métiers du cinéma dévoilant l’envers des décors. […]

Exposure, le magazine en langue anglaise de Fujifilm, a publié, dans son n° 19 (Automne 2010), un entretien avec la directrice de la photographie Céline Bozon, AFC, dans lequel elle évoque ses débuts et parle de sa façon de travailler dans le cinéma d’aujourd’hui.
Elle fait part également de ses expériences avec les pellicules Fuji Eterna et Eterna Vivid, et de la façon dont elle envisage les nouveaux outils.

• Lire une traduction de cet entretien, avec l’aimable autorisation de Fujifilm France que l’on remercie.

Le film d’Isabelle Breitman, No et moi, produit par Epithète, est le troisième film que je tourne avec cette réalisatrice.
Après les deux premières semaines de tournage qui se passaient très bien et un visionnement de rushes qui enthousiasmaient la réalisatrice, un week-end est passé par là et la collaboration est devenue très pénible, mon travail ne correspondant plus à ce qu’elle voulait.

Le Monde, 27 novembre 2010

Le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) a eu chaud. Le compte de soutien du CNC, consacré essentiellement à la production et à la création cinématographique et audiovisuelle, a failli perdre 130 millions de recettes lors de l’examen de la première partie du projet de loi de finances pour 2011, au Sénat, mardi 23 novembre.

Le Monde, 30 octobre 2010

Aux Etats-Unis et au Royaume-Uni, l’industrie audiovisuelle et cinématographique surveille déjà ses émissions de CO2.
L’industrie audiovisuelle française veut passer au vert. Réunies au sein d’Ecoprod, un collectif créé pour encourager les bonnes pratiques environnementales dans le cinéma et la télévision, TF1 et France Télévisions entendent réduire les nuisances de leurs activités envers la nature.

Le Monde, 13 novembre 2010

La Maison des gladiateurs et ses fresques qui s’effondrent entièrement, dimanche 7 novembre, à Pompéi, faute d’un entretien constant. Le tapis rouge du Festival du cinéma de Rome envahi par des centaines de manifestants protestant, le jour de l’inauguration, contre les coupes dans la culture. Le Musée d’art moderne de Naples qui ne parvient plus à payer ses factures d’électricité et menace de réduire ses heures d’ouverture. L’Opéra qui a dû revoir à la baisse les contrats des techniciens. Tous ces événements disent " l’état de catastrophe culturelle " qui menace aujourd’hui l’Italie.

Dans un entretien publié en anglais sur le site Internet d’Arri, Darius Khondji, AFC, ASC, parle, à sa façon, de ses expériences avec l’Alexa, caméra qui marque, selon lui, le début d’une nouvelle ère dans le cinéma numérique.
Lire la version française...

Le film français, 5 novembre 2010

Si le renouveau de la série française existe, la facture de ses images n’y est pas étrangère. Nombre d’entre elles ont été conçues par des directeurs de la photographie qui travaillent tant pour le cinéma que pour la télévision. Font-il le même travail pour ces deux supports ?

Cette édition 2010 du Cahier Louis-Lumière se propose de restituer au plus près les interventions et les propos tenus à l’occasion des quatre tables rondes du colloque : " Nouvelles perspectives pour les photographes professionnels " (Sénat – mars 2010), conçu sous la responsabilité de Françoise Denoyelle, Professeur des Universités et de Pascal Martin, Maître de Conférences, enseignants à l’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière.