A l’occasion de la sortie en salles, le 13 octobre 2021, de Julie (en 12 chapitres), de Joachim Trier, lire ou relire l’entretien dans lequel le directeur de la photo Kasper Tuxen, DFF, évoque son travail sur le film, présenté en Compétition officielle au 74^e Festival de Cannes.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 6 octobre 2021, de Mon légionnaire, de Rachel Lang, lire ou relire l’entretien accordé par la directrice de la photographie Fiona Braillon, SBC, à propos de son travail sur le film, projeté au 74^e Festival de Cannes, en clôture de la Quinzaine des réalisateurs.

Au cours d’une carrière longue de plus de cinquante ans, le chef électricien Jim Plannette a participé à la conception de la lumière de films aussi emblématiques que Frankenstein Junior (1974), E.T. (1982), Fisher King : Le Roi pêcheur (1991) et Magnolia (1999). En plus d’avoir collaboré à plusieurs reprises avec des directeurs de la photographie prestigieux tels que John A. Alonzo, Sven Nykvist, László Kovács et John Toll, Plannette est un partenaire créatif clé du réalisateur Steven Soderbergh depuis que celui-ci signe sa propre image, de Traffic (2000) jusqu’à son film le plus récent, KIMI. Ayant tout juste terminé le tournage d’I Love America, de Lisa Azuelos, photographié par Léo Hinstin, AFC, le chef électricien de 81 ans revient ici sur son parcours cinématographique et les avancées techniques qui l’ont accompagné. (YT)

Dans l’actualité du groupe Transpa, l’acquisition de nouvelles optiques, treize films en tournage, dont huit photographiés par des membres de l’AFC, et neuf films à l’affiche, dont quatre photographiés par des membres de l’association.

Le mois de septembre a été pour Papa Sierra l’occasion de partager son savoir-faire en matière d’images aériennes. Le mardi 5 octobre à 21h, France 2 diffuse un film exceptionnel, pari technique gagné au travers de tournages dans le monde entier. Ce pari c’est celui de faire émerger la France telle qu’elle fut à l’aube de son existence : "France, le fabuleux voyage".

Ernst Leitz Wetzlar, fabricant d’objectifs haut de gamme pour l’industrie du cinéma et de la télévision, basé à Wetzlar, en Allemagne, annonce la sortie d’une nouvelle gamme d’optiques pour le cinéma, les optiques Prime Leitz Elsie. Conçues pour la cinématographie et fabriqués en Allemagne, les optiques Leitz Elsie sont élaborées pour le format Full Frame avec une taille et un poids, ainsi qu’une une ouverture et un prix, adaptés à un large éventail de productions.

Panavision a fourni le matériel caméra et optiques, préparé par Panavision France, du long métrage de Ridley Scott, The Last Duel, photographié par Dariusz Wolski, ASC, qui sort en salles en octobre. Trois autres longs métrages sur les écrans ce mois, tournés avec les moyens techniques de Panavision, dont deux photographiés par des membres de l’AFC.

Depuis le 9 septembre 2021, Mikros VFX et MPC ont uni leurs forces pour devenir MPC Film & Episodic. A l’occasion de ce changement de nom, rencontre avec Anaïs Meuzeret, Fabrice Van Nieuwenhove et Thomas Eberschveiler.

Dans l’actualité de Next Shot Group en octobre : trois nouveaux produits lumière au catalogue, huit projets en tournage, dont trois photographiés par des membres de l’AFC, et quatre films et fictions TV sur les écrans dont une série photographiée par un membre de l’association.

Les pages du site de l’AFC, dès que l’occasion peut se présenter, relatent les articles publiés dans la presse étrangère parlant du travail photographique de ses membres, une preuve, s’il en est, qu’il est reconnu ici et là. C’était au tour du magazine britannique Cinematography World, dans son numéro 005 de septembre, de présenter le travail de Claire Mathon, AFC, sur Petite maman, de Céline Sciamma, dont nous proposons ici la traduction complète de l’article en question.

Organisée par le musée d’Orsay et le musée de l’Orangerie, au côté du Los Angeles County Museum of Art, l’exposition "Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France 1833-1907", présentée du 28 septembre 2021 au 16 janvier 2022, est l’occasion de rappeler, grâce à la réunion de quelque 400 œuvres, que le cinéma est la suite naturelle du cinématographe des frères Lumière, dont les "photographies animées" sont le fruit d’une succession de dispositifs visuels et d’attractions, et que les premiers films sont les héritiers de multiples pratiques, artistiques ou scientifiques, érudites ou populaires.

L’"Academy of Motion Picture Arts and Sciences" (AMPAS) annonce l’ouverture, le 30 septembre 2021, de l’"Academy Museum of Motion Pictures", qui, fondé sur les collections et l’expertise hors pair de l’Académie, offrira expositions et programmes mettant en lumière le monde du cinéma. Immersifs et dynamiques, ils raconteront les multiples histoires des films – art, technologie, artistes, histoire et impact social – à travers une variété de points de vue attachants et divers, toutes aussi diverses que sont les façons de faire du cinéma.