Christian D’Alessio

Jean Frédérick Lepers et Christian Ninaud ont remis à Véronique Cayla, présidente du CNC, les conclusions de leur mission d’audit sur le secteur des industries techniques. Le document synthétise les constats et recommandations formulés à l’issue de la mission d’audit qu’elle leur a confiée, relative à la situation du secteur des industries techniques du cinéma et de l’audiovisuel.

En reprenant le casting et citant explicitement sa précédente étude sur l’euthanasie, le réalisateur autrichien continue son chemin sur la Croisette avec une suite plutôt comique. Un film dépeignant la vie de trois générations de la haute bourgeoisie calaisienne confrontée à la dépression, le suicide et la difficulté d’aimer. Le directeur de la photographie Christian Berger, AAC, fidèle compagnon de Michael Haneke, nous fait partager sa méthode de travail et les dernières avancées technologiques de son système d’éclairage par réflexion utilisé in situ sur ce film.

Nouvellement admis au sein de l’AFC, le directeur de la photographie Christian Abomnes est présenté ici par ses deux parrains, Tetsuo Nagata, AFC, et David Ungaro, AFC.

A l’occasion du Paris Images Digital Summit, qui se tiendra du 24 au 27 janvier 2018, la Commission du Film d’Île-de-France et le Centre des arts (Enghien-les-Bains) sont heureux d’annoncer que Christian Guillon, superviseur des effets visuels (Les Tontons Truqueurs) recevra un Génie d’Honneur le 24 janvier 2018 lors de la quatrième édition des "Digital Creation Genie Awards".

L’hebdomadaire Le film français, dans son numéro 3686 du 18 mars 2016, a publié une enquête intitulée "La prévis, une solution encore méconnue". Christian Guillon, superviseur VFX, interrogé par Patrice Carré, revient sur le projet de recherche et développement collaboratif "Prévisualisation On Set" (POS), auquel ont participé, entre autres partenaires, l’ENS Louis-Lumière, Loumasystems et Technicolor.

In making the decision to produce a new adaptation of the greatest classic of Swedish literature, Norwegian filmmaker Erik Poppe (Utoya: July 22) had his work cut out for him. Because Jan Troell already made a screen adaptation in 1971 starring Max Von Sydow and Liv Ullman, then the two most famous Swedish and international film stars, it’s not an easy thing to make a contemporary remake… However, when you watch the film, you have to admit they’ve done a pretty good job in proposing a modern version of a classic tale in which the currently relevant themes of migration, women’s rights, and religion infuse each scene. John Christian Rosenlund, FNF, was in charge of the lighting on this saga, with an often-minimalistic staging.

En prenant la décision de produire une nouvelle adaptation du plus grand classique de la littérature suédoise, le cinéaste norvégien Erik Poppe (Utoya, 22 juillet) s’affaire à un travail délicat. Déjà porté à l’écran en 1971 par Jan Troell, avec en tête de casting Max Von Sydow et Liv Ullman – les deux plus grandes stars scandinaves du moment - on peut dire qu’un remake n’est pas forcément chose aisée... Force est de constater à la vision du film que la mission est plutôt réussie, proposant à l’écran une version moderne d’une histoire classique, où les thématiques actuelles du migrant, de la condition de la femme et de la religion infusent chaque scène. C’est John Christian Rosenlund, FNF, qui s’occupe d’éclairer cette saga, avec un dispositif de mise en scène souvent minimaliste. (FR)

Directeur technique de la Division Cinéma et Télévision de Kodak

J’ai rencontré Jean-Yves en 1990 sur Les Amants du Pont-Neuf de Léos Carax. J’ai été impressionné, vu l’ampleur du projet, par sa maîtrise constante, tant sur le plan du cadre que par son inventivité dans les éclairages.

Boulevard Ney, Levallois, début 2009
Nous avons demandé à Buf Compagnie de travailler sur une autre séquence, pour un plan " full 3D " (entièrement en images de synthèse). Il y a une magnifique séquence de tempête, tournée en Atlantique par Luc Drion. Des plans stupéfiants, sur un navire de la marine nationale, l’Abeille-Bourdon, dans une mer déchaînée. Jacques et Jacques voudraient que, en un seul plan-séquence, la caméra parte de cette mer, en " top-shot " assez serré, et monte jusque dans l’espace, à travers les couches nuageuses et l’atmosphère, pour rejoindre un satellite.

La dernière fois que je suis intervenu dans ces colonnes, je vous faisais part de notre souci constant de formation, et de mon désir de faire de l’EST un vivier de superviseurs.

L’an dernier au Micro Salon 2004, Agnès Sébenne vous avait montré son travail sur Podium, la séquence dans laquelle le vrai Claude François chante avec le faux. C’était une jolie séquence et un gros travail.
Cette année, nous présenterons quelques plans du film Les Dalton, réalisé par Philippe Haïm pour UGC, et tout particulièrement certains plans que nous avons préparé en prévisualisation 3D.

Dans l’hiver 2004, je laissai à plusieurs reprises Arnaud Fouquet (superviseur à L’EST) seul sur le tournage des Dalton dans le sud de l’Espagne, pour rejoindre ou relayer François Vagnon et Alexandre Bon (superviseurs à L’EST) sur les repérages puis sur le tournage du Couperet, de Costa Gavras.

La CST est depuis toujours au cœur du dispositif du Festival de Cannes. Elle y assure en effet le contrôle et la gestion des projections, cette année plus de 2 000. Mais nous, les techniciens, sommes comme la bande passante du festival, au même titre que les femmes de ménage ou les agents de sécurité : il faut véhiculer les paillettes, mais on ne doit pas produire de bruit.

Le département Image de la CST, lors de sa réunion qui se tiendra le mercredi 11 juin prochain à 21 heures, permettra à Christian Lurin, directeur technique de la Division Cinéma de Kodak France, Benelux et Ibéria, de présenter l’évolution des produits et techniques du cinéma.

J’ai manqué l’occasion dans la Lettre 150 de janvier 2006 de parler d’un film qui sortait, et sur lequel nous avons fait les effets visuels. Mais comme le film marche bien, et qu’il sera peut-être encore à l’affiche en février, je me rattrape. Il s’agit de " Lord Of War ", le film d’Andrew Niccol, produit par Philippe Rousselet.

Printemps 2008, repérages

Les repérages ont toujours été pour moi un moment privilégié. Une préfiguration du tournage. En petit, et avec moins d’enjeu. Chacun y prend ses repères, teste ses potentiels. Il y a des inconvénients parfois : être coincé dans un minibus pendant une semaine, et devoir demander pour faire pipi.

Cette fois ce sont des rendez-vous dans Paris. Des lieux qu’on ne verrait jamais sans cela. Une galerie privée du Petit Palais, un hangar à dirigeables construit par Gustave Eiffel à Meudon, une soufflerie banc d’essai pour l’aéronautique des trente glorieuses, ou le Palais Brongniart étrangement silencieux, vide, sinistre, que personne n’a jamais revu depuis les années 1970.

On cherche un lieu pour y installer un musée imaginaire, le musée des espèces disparues.

Une sorte de galerie de l’évolution, mais à l’envers : la galerie de la régression.

Ça va mieux en le disant !
Il y a une ligne rouge que Jacques Perrin et Jacques Cluzaud ont défini dès le départ et que nous n’avons jamais franchie : Pas question d’avoir recours aux trucages pour des plans naturalistes, si cela doit nous conduire à modifier ou remplacer les actions des animaux, ou les animaux eux-mêmes. Tout ce qui montre la vie animale sous-marine devait être parfaitement réel. Un seul trucage, qui aurait dérogé à cette règle, pouvait jeter le soupçon sur tout le film, et décrédibiliser des années d’efforts pour obtenir ces scènes incroyables tournées dans des conditions extraordinaires.