Dominique Gentil

La première fois que j’ai rencontré l’équipe de Rémy Julienne, c’était comme assistant, en 1978, sur le tournage d’une comédie de Jean Yanne, qui voulait des séquences d’action spectaculaires : Jean Yanne retrouve sa voiture entravée par un sabot, ne s’en rend pas compte, démarre et... sa voiture part en tonneau. Par la suite, directeur de la photo, j’ai retrouvé l’équipe Julienne, entre autres lors des films en formats larges où la mobilité de la caméra était prédominante et leur collaboration précieuse.

Station de métro Cinecittà, face aux emblématiques studios. Dans les locaux du Centro Sperimentale di Cinematografia, la grande école de cinéma romaine, s’est tenu le Micro Salon Italia 2016 organisé par l’AIC, notre homologue transalpin, les 18 et 19 mars 2016.

J’ai collaboré avec Alain Derobe au tournage d’un film 360°, destiné au Futuroscope.
Alain avait persuadé les producteurs, Jean-Lou Montieux et Patrick Bezanval, de ne pas utiliser les rigs existant aux Etats-Unis, loués à des prix prohibitifs, nous estimant capables de concevoir des équipements plus performants et mieux adaptés à notre projet qui était complexe, car il s’agissait de filmer le tour de France cycliste.

Samedi 25 février, nous rencontrions Dominique Gentil à l’école Louis Lumière.
Accompagné de Denis Guilhem (ingénieur du son), il est venu présenter le film Moolaadé réalisé par Ousmane Sembene en 2002.

Si aujourd’hui on demandait à des enfants de dessiner une caméra, à quoi ressemblerait-elle ? Je ne suis pas certain qu’ils dessineraient, sur son trépied, la fameuse boîte, surmontée des oreilles de Mickey.

Le prix Un Certain Regard a été décerné à Moolaadé d’Ousmane Sembene, photographié par Dominique Gentil.

La force de ce film est son sujet. Quatre fillettes d’un village s’enfuient et demandent la protection, le " Mooladé ", à une femme pour échapper à la cérémonie d’excision qui leur était destinée.

3 directors, 22 cinematographers, 20 industry partners and representatives attended the events hosted by Cameflex-AFC at the Amiens International Film Festival between 11-15 November 2013.

Ambiance sympathique et chaleureuse mais d’un haut niveau technique pour ces deuxièmes Journées de la Postproduction organisées par l’AFC au Forum des images, dans le cadre du Paris Images Trade Show (PITS), après le Micro Salon. Introduites par Caroline Champetier, AFC, et Gilles Porte, président de l’AFC, les Journées ont été préparées par Thierry Beaumel, membre consultant de l’AFC, et modérées par François Reumont.

Not only a warm and friendly atmosphere, but also a high level of technical expertise at the second annual Post-Production Days organized by the AFC at the Forum des images, as part of the Paris Images Trade Show (PITS), following the Micro Salon. Introduced by Caroline Champetier, AFC, and Gilles Porte, President of the AFC, the Post-Production Days were prepared by Thierry Beaumel, consulting member of the AFC, and moderated by François Reumont.

Moment d’émotion au bureau de l’AFC, ce mardi 5 février, nous retrouvant, comme souvent, quelques minutes avant la projection de l’avant-première. Willy Kurant nous informe du décès de Claude Faraldo, metteur en scène...

Hommage à Ricardo Aronovich AFC, ADF : huit films photographiés par Ricardo ont été projetés, une après-midi Master Class, cela devant un public, jeune et passionné.
Avec présence de Gérard de Battista AFC et de Georges Lechaptois accompagnant Ricardo. Michel Abramowicz AFC membre du jury du festival.

Le réalisateur sénégalais Ousmane Sembene est mort à l’âge de 84 ans le 9 juin 2007 à Yoff, près de Dakar.
Jamais je n’ai imaginé parler de Sembene au passé, Sembene est un monument, un roc qui ne pouvait disparaître.

Ousmane Sembene est l’inventeur du cinéma en Afrique, ou plus justement du cinéma africain, (Borom Sarret, 1966). Ancien docker formé a l’école du parti communiste dans les années 1950, militant à la CGT, il écrit Docker noir et Les Bouts de bois de Dieu, manifeste quasiment politique sur la lutte des cheminots de la ville de Tiess (Sénégal) à la fin de la colonisation.

J’ai accompagné, ces derniers jours, lors de leur séjour en France, un groupe de directeurs de la photo iraniens. Ce voyage, organisé par la maison du cinéma à Téhéran, l’ambassade de France, le CNC et l’ENS Louis-Lumière, proposait formation et présentation des équipements de nos industries techniques.

Je suis heureux que tu aies maintenant rejoint l’AFC.
Je suis impressionné par ta forte détermination, ton itinéraire rare, presque d’un autre temps où tu as su gagner ton métier... Tu fais partie de ces artisans de l’image qui cherchent, construisent, imaginent en permanence pour proposer à chaque film le bon outil, la meilleure démarche technique, artistique et économique.

Je pense important de signaler l’hommage que Diane Baratier a initié à la Cinémathèque française concernant son père Jacques Baratier.
A la soirée d’ouverture, lors d’une très belle présentation du metteur en scène par Serge Toubiana et Diane Baratier, Diane, en parlant si bien de son père, nous a transmis sa passion pour le cinéaste. C’était un moment fort en émotion et en vérité, le franc-parler de Diane y étant pour beaucoup.

Ce jour de mars 1974, j’étais allé rejoindre mes amis canadiens du groupe de rock Offenbach dans une grande maison à Malesherbes. Ils venaient d’arriver en France pour tourner sous la direction de Claude Faraldo le film Tabarnac.

Je me souviens de cette arrivée, à l’AFC, avec ton side Guzzi jaune soleil, alors que Montmartre était prise dans une violente bourrasque de neige. Image que Jean-Noël Ferragut a immortalisée. Image de cinéma.

Une impression forte qui domine, après ce Micro Salon 2016, c’est l’abondance des choix d’objectifs pour équiper nos caméras. Cette abondance surprenante est significative d’un comportement nouveau lié certainement à la mutation numérique : l’objectif, plus encore qu’autrefois, est devenu un outil essentiel pour accompagner la pluralité de notre créativité.