Format 2,35

Sigma présente le 16-300 mm F3,5-6,7 DC OS | Contemporary, premier objectif zoom pour appareil hybride de rapport 18,8x et le nouveau zoom 300-600 mm F4 DG OS | Sports de Sigma pour appareils hybrides, compatible avec les appareils Plein Format. La gamme de la série I connaît un renouvellement, et le coloris "Silver" est ajouté aux déclinaisons de couleurs pour les optiques en monture L-Mount.

Un appareil photo hybride Plein Format offrant une expérience de prise de vue intuitive sans précédent.

Leitz Cine expands the Thalia 65 family of extra-large format lenses with a new ultra-wide 20mm focal length. Purpose built for the needs of 65mm film and digital 65 formats, the 11 focal lengths in the Thalia 65 family offer an elegant option for cinematographers looking to push their images further. Ranging from 20mm to 180mm, the lenses are based on Leica’sS medium format glass, which is known for its incredible portraiture, rich color and beautiful skin tones.

Leitz Cine élargit la famille d’objectifs extra-larges Thalia 65 avec une nouvelle focale ultra-large de 20 mm. Conçues spécialement pour les besoins des formats 65 mm pour le film et les caméras numériques, les onze focales de la famille Thalia 65 offrent une option élégante aux cinéastes qui cherchent à pousser leurs images plus loin. Allant du 20 mm au 180 mm, les objectifs sont basés sur l’optique moyen format S de Leica, connue pour ses portraits incroyables, ses couleurs riches et ses magnifiques tons chair.

Élargissez vos horizons visuels grâce au tout nouveau X-Tract 18-28 mm de DZOFilm ! Cet objectif offre des perspectives macros inédites et des angles de vues ultra immersifs allant de 73 ° à 100 ° : parfait pour les packshots de publicité ou les plans de cinéma ultra innovants.

Arri présente l’Alexa 265, une caméra 65 mm de nouvelle génération, conçue en réponse aux retours utilisateurs de l’Alexa 65, sa prédécesseure. Compacte et équipée d’un capteur 65 mm amélioré, l’Alexa 265 offre une qualité d’image supérieure grâce à une plage dynamique de 15 diaphs et des performances accrues en basse lumière. Elle intègre le même workflow LogC4, la technologie REVEAL Color Science et les accessoires de l’Alexa 35, tout en introduisant un nouveau système de filtres, rendant le format 65 mm aussi simple à utiliser que les autres formats.

Immense succès public avec plus de neuf millions d’entrées, Le Comte de Monte-Cristo est un projet ambitieux qui renoue avec le film à grand spectacle en France. Le directeur de la photographie Nicolas Bolduc, CSC, magnifie cette histoire de vengeance ultime avec l’Alexa 35, la nouvelle caméra d’Arri au format Super 35.

Produisant des images aux détails extrêmement riches et réalistes grâce au capteur grand format, elle s’annonce comme un nouveau mode de production cinématographique et de création de chefs-d’œuvre intemporels en perspective.

Entièrement filmé sur la petite île de Mandø, située sur la côte sud-ouest du Danemark, le documentaire du cinéaste basque Juan Palacios est à la fois un portrait tendre de ses habitants, et un témoignage de la vie qui continue tant bien que mal face à la montée des eaux et au réchauffement climatique. Tourné en format 2,35 sphérique par le réalisateur lui-même, le film oscille résolument entre le documentaire pour le fond et une certaine stylisation très cinématographique pour la forme. On revient avec lui sur ce tour de force de plusieurs années depuis la période pandémique entre les premiers contacts avec les autochtones, le tournage et la finalisation du film, projeté à Camerimage en Séance spéciale Documentaire. (FR)

Un ingénieur propulsion chez Ariane Group rêve d’aller dans l’espace. L’Agence spatiale européenne n’a pas voulu de lui à l’époque, certes, alors il se construit une capsule dans la grange de la ferme familiale. Doux dingue ? Comme cet ancien astronaute qui sort de sa retraite pour le conseiller, l’équipe aussi hétéroclite que déterminée qui l’entoure croit en lui, en son talent et sa discipline.

Le 17 mm F4 DG DN C | Contemporary de Sigma, exclusivement pour les appareils hybrides | conçu pour le Plein Format, une vision ultra large et une taille minimale.

Le 50 mm F2 DG DN C | Contemporary est un objectif compact conçu exclusivement pour les appareils hybrides pour le Plein Format.

The NAB is the broadcast association trade show. It takes place in Las Vegas for three days and covers shooting, post-producing and diffusion equipments. The show is more dedicated to sales. The companies present their new equipments. Compared to Cine Gear or our Micro Salon, its more dedicated to broadcast. All the major brands are attending.

Le NAB est le salon des technologies de Radiodiffusion si l’on prend la traduction littérale de National Association of Broadcast, la version US de notre Satis. Le salon se déroule à Las Vegas sur trois jours et couvre les technologies de tournage, de diffusion et de postproduction reparties sur trois halls d’exposition. Un salon plutôt dédié à la vente. Les fabricants y présentent leur nouveautés aux potentiels clients. Comparé à Cine Gear ou au Micro Salon, c’est un peu plus "austère" et moins dédié à notre secteur de tournage. Néanmoins les acteurs principaux de notre domaine y sont présents.

Un nouveau produit au catalogue : le Vortex 24 de Creamsource, quatre longs métrages en salles, dont trois photographiés par des membres de l’AFC, deux séries télévision diffusées, dont une photographiée par un membre de l’AFC, sept fictions TV en tournage, ainsi que deux longs métrages photographiés par des membres de l’association.

Carried by a dazzling cast, with young Mikey Madison in the lead role as a stripper, Sean Baker’s Anora is a captivating film. Its writing is both simple and precise, steering the plot in one direction only to better surprise the audience and ultimately deliver a powerful final scene that is likely to go down in festival history. Shot like great American cinematographers of the 70s used to do (Kodak film, 4-perf Scope, zoom lenses, and negative flashing during shooting), this cinematic tour de force is truly one of the major events of the 77^th edition of the Festival. Drew Daniels, who shot the film, explains that nothing replaces the thrill one can experience on such a film as a director of photography, making creative decisions live on set rather than relying solely on modern digital camera & post-production tools. (FR)

Porté par un casting éblouissant, avec en tête la jeune Mikey Madison dans le rôle d’une strip-teaseuse, Anora, de Sean Baker, est un film captivant. Avec une écriture à la fois simple et millimétrée qui place l’intrigue dans une direction pour ensuite mieux prendre le spectateur à contre-pied... Et enfin le cueillir dans une scène finale d’une grande force qui va sans doute rester dans l’histoire du Festival. Tourné avec les mêmes techniques qu’affectionnaient les grands directeurs de la photographie américains des années 1970 – pellicule Kodak, Scope 4 perf, zooms et flashage négatif à la prise de vues –, ce tour de force cinématographique est vraiment l’un des événements majeurs de la 77e édition du Festival, où le film était en Compétition officielle. C’est Drew Daniels qui en signe les images, et qui vient nous expliquer que rien ne remplace les frissons qu’on peut avoir sur un tel film en tant que directeur de la photo en prenant les décisions créatives en direct sur le plateau, et non pas en s’en remettant aux seuls outils de postproduction numériques. (FR)

Profitant de sa venue dans le cadre des conférences du Conservatoire des techniques de la Cinémathèque française, nous nous sommes entretenus avec Wally Pfister, ASC, le directeur de la photographie qui a accompagné Christopher Nolan sur sept films, de Memento à Inception. Il revient avec nous sur Le Prestige, un film de 2006, peut être un peu sous-estimé dans la filmographie du réalisateur mais qui s’avère être une adaptation de livre implacable, servie par le casting le plus éblouissant de toute sa carrière. Wally Pfister nous parle de ce film d’époque tourné en Scope 35 mm anamorphique à l’épaule, de l’enjeu de l’interprétation sur le travail de l’image et de sa rencontre avec un certain David Bowie. (FR)

Lorsque j’ai proposé cette conférence à l’AFC pour Camerimage, je savais qu’elle était très ambitieuse. L’idée était de donner en deux heures et demie un aperçu de l’évolution du format anamorphique, avec une douzaine d’extraits allant de 1959 à 2022. J’ai d’abord été rejoint par Thomas Favel, AFC, et nous avons travaillé et discuté des thèmes et de la "playlist" au cours de réunions réparties sur six semaines. Nous avons ensuite été rejoints, il y a deux semaines, par Pascale Marin et Steeven Petitteville, qui nous ont aidé à affiner la présentation, en ajoutant quelques autres extraits. Nos rencontres ont été l’occasion de discussions animées sur l’anamorphose, le cadre, le découpage, le cinéma… (BB)

Le festival Camerimage (EnergaCamerimage) tiendra sa 31e édition, à Toruń (Pologne), du 11 au 18 novembre 2023. Aux côtés de nombreux directeurs de la photographie venus des quatre coins du monde, treize membres de l’AFC marqueront sa présence soit avec six films projetés sur les écrans – Compétitions principale et "Directors’s Debuts", section "Contemporary World Cinema", Séances spéciales, section "Copernicus" –, soit membres d’un jury, soit intervenants à la Conférence AFC "Traditions et variations du format anamorphique" ou à la Conférence BVK-CSI, soit en tant qu’"ambassadeur AFC" ou encore à titre personnel...