Mouvement 3 perforations

Avec Rosebush Pruning, le réalisateur Karim Aïnouz s’intéresse à une riche famille américaine expatriée sous le soleil espagnol. Rassemblés autour d’un patriarche atteint de cécité, ses trois fils et sa fille vivent leur vie paisible et oisive dans une élégante demeure baignée par le soleil. Mais au-delà des apparences, du luxe et de la douceur solaire qui accompagnent leur existence, se cachent surtout les secrets d’une famille dont la moralité peut surprendre. Des personnages que l’on pourrait presque croire sortis de l’univers d’un John Waters – ou d’un Yorghos Lanthimos (c’est d’ailleurs son scénariste attitré, Efthýmis Filíppou, qui a écrit ce film, s’inspirant du scénario des Poings dans les poches, de Marco Bellocchio, en 1965). Ce conte de fées pour adultes se distingue aussi par sa mise en image précise et acidulée signée Hélène Louvart, AFC. Rosebush Pruning était en Compétition officielle à la 76^e Berlinale, 2026. (FR)

Dans Mata, sorti en salles fin mai, Rachel Lang déjoue les codes du film d’espionnage pour livrer un récit intime, psychologique et paranoïaque, à travers le portrait du personnage éponyme. Eye Haïdara interprète Mata, infiltrée de la DGSE rapatriée suite à une attaque inexpliquée, à la recherche de la vérité sur le sort de son compagnon et collègue resté au Niger. Entre les lignes de son enquête, c’est en fait son deuil et son désir de préserver sa famille qui se jouent réellement à l’écran. Pour accompagner la photographie de ce film subtil, à contre-courant des attentes du genre, Romain Lacourbas propose une image d’une beauté sobre et froide, naviguant entre un réalisme glaçant et une stylisation élégante. Cinq types de caméras différentes, trois pays, et un mot d’ordre : faire simple. (MC)

Après quatre courts métrages (dont L’Immense retour, Léopard d’or à Locarno en 2016), la réalisatrice Manon Coubia a décidé de prendre pour décor unique un refuge au-dessus de Thonon-les-Bains et la montagne qui l’entoure. Ce lieu devenant également le lien entre trois films en un, avec trois personnages féminins qui s’y succèdent. C’est Robin Fresson qui s’est chargé de filmer ce projet qui oscille entre vision documentaire, mystère et poésie des saisons. Forêt Ivre est présenté en sélection Perspectives au Festival de Berlin 2026. (FR)

Pour son troisième long métrage, Leyla Bouzid propose une histoire familiale avec ses secrets dans une Tunisie contemporaine tiraillée entre tradition et modernisme. Un film qui met en scène un groupe de femmes sur trois générations, à Sousse, tourné dans la propre maison de famille de la réalisatrice. C’est d’ailleurs autour de cette ancienne demeure chargée de souvenirs qu’elle a imaginé cette fiction. Le directeur de la photographie Sébastien Goepfert vient nous parler de ce projet où le lieu et la ville sont au cœur de la fabrication du film. À voix basse est en compétition officielle pour l’Ours d’or au Festival de Berlin 2026. (FR)

Tournée sur 80 jours entre novembre 2023 et avril 2024, la nouvelle mini série française de la plateforme Apple TV+ mise sur une recréation de l’époque napoléonienne dans le contexte d’un projet mêlant espionnage, haute cuisine et politique. Au centre de la trame, évoquant celle d’un pacte avec le diable, un jeune cuisinier ambitieux qui va rapidement atteindre la gloire et le succès au contact de Talleyrand. C’est Matias Boucard, AFC, qui signe les images de cette série – en association avec Éric Dumont, AFC –, réalisée par Martin Bourboulon (Les Trois Mousquetaires). Laurent Héritier, en tant que gaffer, s’est occupé des nombreuses installations électriques en décors naturels autour de Paris et en studio à Bry-sur-Marne. Diffusée en avant-première au festival Séries Mania, cette série sera ensuite disponible sur Apple TV+ fin avril. (FR)

"True Love" est une des séries présentées en avant première à Lille dans le cadre du Panorama international. Co-créé par la comédienne et scénariste Charlie Covell ("The End of the Fucking World", sur Netflix) et Iain Weatherby, elle traite de l’euthanasie avec à la fois un suspens et un humour tranchant so British. A la tête de ce projet, la comédienne Lindsay Duncan donne une interprétation pleine de vie et très touchante aux côtés de ses quatre autres partenaires, tous septuagénaires. C’est le directeur de la photographie Alistair Little qui signe les images des trois premiers épisodes sur six, réalisés par Chloë Wicks, venue du court métrage, dont c’est la deuxième participation à une série après "Flatshare" pour la plateforme Paramount Plus. "True Love" a été produit pour la chaîne britannique Channel 4. (FR)

Après presque un an de tournage entre août 2021 et juin 2022, le premier des deux films consacrés à l’œuvre intemporelle d’Alexandre Dumas est sur les écrans depuis le 5 avril. Une nouvelle adaptation, assez fidèle au roman, mais dont la direction artistique, les costumes et la photographie viennent parfois lorgner du côté du cinéma bis, assumant une certaine filiation avec le western italien des années 1970. C’est Nicolas Bolduc, CSC, qui a été choisi par le réalisateur Martin Bourboulon pour mettre en image cette saga. On rentre avec lui dans ce "blockbuster" à la française de 72 millions d’euros... (FR)

Après des études scientifiques, Babette Mangolte choisit de bifurquer vers le cinéma et rentre à l’école de Vaugirard. Sortie diplômée en 1966 (avec entre autres Noëlle Boisson, devenue monteuse ou Philippe Rousselot, AFC et Eduardo Serra, AFC), elle part ensuite pour New York en octobre 1970. Une visite de trois mois devient un séjour de huit mois avec un retour après un été à Paris revenir à New York pour une autre année. C’est là, en octobre 1971, qu’elle rencontre la jeune cinéaste Chantal Akerman, ce qui la mène à filmer Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, en 1975, une œuvre désignée depuis décembre 2022 comme le meilleur film de tous les temps selon le magazine Sight & Sound, publication officielle du British Film Institute. Retour avec elle sur le tournage en 1975 de ce manifeste féministe de 3h30 porté par l’interprétation de la grande Delphine Seyrig. (FR)

Après une première saison remarquée, le réalisateur Fabrice Gobert livre sur Arte la deuxième partie de la série "Mytho", qui sera diffusée du 7 au 14 octobre. On y retrouve, après quelques mois, le personnage central d’Elvira (Marina Hands), mère de trois enfants, dont le très gros mensonge au sujet de son faux cancer a bouleversé la vie de toute sa famille. Avec Patrick Blossier, AFC, fidèle à l’image depuis "Les Revenants" et le long métrage K.O., en 2017, ils nous expliquent les tenants et les aboutissants de cette histoire où le banal se mêle intimement à l’étrange. (FR)

Depuis sa sortie de La Fémis, en 1998, Crystel Fournier, AFC, s’est illustrée en tant que cheffe opératrice notamment au coté de Céline Sciamma, dont elle signe la photographie de trois films (Naissance des Pieuvres, Bande de Filles, Tomboy). Ces dernières années, elle s’est plus majoritairement orientée vers des productions étrangères, dont Great Freedom (Groβe Freiheit), troisième long métrage du réalisateur allemand Sebastian Meise (Stillleben, Outing), sélectionné dans la compétition Un Certain Regard au Festival de Cannes 2021. (MC)

C’est par le biais de sa longue amitié avec le producteur Frédéric Niedermayer que Laurent Desmet a rencontré le réalisateur Emmanuel Mouret en 2005. Même s’ils sont tous les trois issus de La Fémis (mais dans des promotions séparées), ils forment, depuis maintenant huit films, une équipe solide. Avec Les Choses qu’on dit, les choses qu’on fait (sorti en salle en septembre 2020), le réalisateur marseillais signe un nouvel opus autour des relations amoureuses. En faisant se rencontrer cette fois-ci à l’écran Niels Schneider, Camélia Jordana, Emilie Dequenne et Vincent Macaigne. Un film tout en douceur à l’image, où l’héritage photographique de la Nouvelle Vague est très présent. (FR)

Adapté du fait divers terroriste d’août 2015 au cours duquel trois jeunes touristes américains ont pu éviter un carnage à bord du Thalys, Le 15:17 pour Paris est un étrange mélange au grand écran entre fiction et réalité. Interprété par les trois héros en personne, ce film passe du drame adapté au cinéma pour sa première partie (l’enfance des trois garçons) à une sorte de docu fiction où chaque élément semble sorti de la réalité jusqu’à l’intégration d’images d’archives pour l’épilogue élyséen. Tom Stern, ASC, AFC, fidèle directeur de la photographie du cinéaste californien, explique les enjeux photographiques de ce film pas comme les autres. (FR)

A l’occasion de la présence sur les écrans depuis le 20 mai 2015 de Trois souvenirs de ma jeunesse, d’Arnaud Desplechin, lire ou relire l’entretien accordé à l’AFC par la directrice de la photographie Irina Lutchansky à propos de son travail sur le film. Article publié sur le site lors du 68^e Festival de Cannes où le film était sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs.

En mars dernier, l’Association française des directeurs de la photographie d’images cinématographiques renouvelait son bureau. Après trois mandats successifs à la tête de l’AFC, Caroline Champetier laissait sa place à un triumvirat composé de Matthieu Poirot-Delpech, Michel Abramowicz et Rémy Chevrin. Rencontre avec l’un des trois présidents, par ailleurs membre du jury de la Caméra d’or cette année au Festival de Cannes.

Après des études de cinéma à l’Ecole Louis-Lumière, c’est avec Maïwenn et pour Pardonnez-moi que Claire Mathon éclaire son premier long métrage en 2006. Elle retrouve Maïwenn pour Le Bal des actrices et pour Polisse, au côté de Pierre Aïm, AFC. Elle a également fait l’image de Plein Sud (Sébastien Lifshitz), de La Vie au ranch (Sophie Letourneur) et de Angèle et Tony (Alix Delaporte).

Le réalisateur Tony Gatlif est décédé le 2 septembre dernier, à la veille de ses 78 ans. En cinquante ans de carrière, il aura réalisé une vingtaine de films, s’attachant la collaboration de différent·e·s directeur·rice·s de la photographie, dont la plupart viennent apporter leur témoignage ici. Pour ses premiers longs métrages, le réalisateur avait fait appel à Jacques Loiseleux, AFC (Les Princes, en 1983, Pleure pas my love, en 1989), Bernard Zitzermann (Rue du départ, en 1985) et Dominique Chapuis, AFC (Gaspard et Robinson, en 1990), tous trois hélas disparus.

Comme l’an dernier, accompagnée de Julien Gallois, chef électricien, nous nous sommes rendus à Amsterdam pour assister au salon de l’IBC : 14 halls d’exposants et de salles de conférences. Il s’agit du plus grand salon Broadcast européen, mais également d’un énorme événement pour la ville d’Amsterdam. Nous avions deux journées devant nous pour cette visite, ce qui est peu, vu l’envergure du salon. On peut assister à beaucoup de conférences, de discussions sur l’IA, mais notre temps sur place étant court, nous sommes restés essentiellement dans les trois ou quatre halls qui nous intéressent. C’est-à-dire les halls axés sur la partie tournage, les fabricants de matériels caméra, lumière, machinerie. Nous n’avons pas pu voir tout le monde, mais nous avons pu rencontrer une grande partie de nos membres associés, nous répartissant ces immenses espaces.

L’International Cinematographers’ Film Festival (ICFF) – ou encore "Manaki Brothers" – tiendra sa 47^e édition à Bitola (République de Macédoine du Nord), du 19 au 25 septembre 2026. Cette année, le festival honorera Dan Lausten, DFF, ASC, qui recevra une Caméra 300 d’or pour l’ensemble de se carrière et sa contribution au cinéma mondial, et Jeff Cronenweth, ASC, une Caméra 300 d’or spéciale pour sa contribution exceptionnelle à l’art du cinéma. Trois membres de l’AFC y proposeront une Master Class.

Sigma a le plaisir d’annoncer la commercialisation de trois nouveaux modèles de la gamme d’objectifs Sigma Cine grand format Aizu Prime Line, qui offre une ouverture de T1,3 sur toutes les focales.

Aering, spécialisée dans la coordination aérienne depuis de nombreuses années, a été en charge de réunir des moyens techniques et humains (deuxième équipe complète) pour la réalisation d’images aériennes, en 2023, qui a servi de référence au département des VFX de Mayday, de John Francis Daley et Jonathan Goldstein, photographié par Barry Peterson (2026).

La première chose que je reconnais, en traversant le pont de Joinville, c’est la grande cheminée de 30 m de haut, en briques, qui se trouve sur votre droite quand vous venez de Paris. Les trois lettres G.T.C trônent toujours en son sommet.
GTC était une sorte de locomotive – normal donc la cheminée – à la tête d’une véritable cité du cinéma et cette cheminée a longtemps été un repère pour beaucoup. Lorsque j’étais assistant caméra, il m’arrivait souvent d’emmener moi-même, en moto, des bobineaux de pellicule impressionnée lors d’essais afin de les transmettre directement à des techniciens en blouse blanche qui les plongeaient dans des bains prévus à cet effet. Non seulement je gagnais du temps mais en plus j’avais l’impression de rentrer au cœur d’un réacteur !

Avec Butterfly Jam, le réalisateur russe (depuis émigré à Paris ) Kantemir Balagov s’éloigne de ses premières œuvres qui étaient consacrées à des protagonistes féminines, Tesnota, une vie à l’étroit, en 2018, et Beanpole, en 2019). Il raconte cette fois-ci l’histoire d’un père et de son fils, au sein d’une famille tcherkesse immigrée dans le New Jersey. Un film dur et parfois loufoque où trois stars américaines sont réunies à l’écran, ainsi qu’un pélican. C’est le directeur de la photographie Jomo Fray, ASC, qui a tourné ce film coproduit entre la France, l’Allemagne et les États-Unis et dont la plupart des scènes sont tournées entre Dunkerque et Roubaix... (FR)

Avec Roma Elastica, le cinéaste Bertrand Mandico propose une mise en abîme autour du cinéma et du "star system", où l’on croise aussi la mort, l’amour et l’Italie. En premier rôle la comédienne Marion Cotillard vient interpréter une star de cinéma atteinte d’un cancer qui s’apprête à tourner son ultime film à Rome, accompagnée de sa maquilleuse (Noémie Merlant). Adepte du contre-pied et des univers étranges, à la limite du surréalisme, le réalisateur jongle entre les décors pour mettre en image un film très personnel, hommage de cinéphile à Fellini et à l’age d’or du cinéma italien. C’est Nicolas Eveilleau qui a éclairé ce film assez solaire tourné en seulement trois semaines sur un grand nombre de décors entre le sud de la France et l’Italie. Le film est présenté en Séance de Minuit au Festival de Cannes 2026. (FR)

Au Yémen, pays en guerre, Layal tient une station service réservée aux femmes, qui restent seules dans les villes tandis que les hommes se battent. Tel est le point de départ du premier film yéménite jamais présenté à Cannes, The Station, de Sara Ishaq, en compétition à la Semaine de la Critique. À l’image, Amine Berrada, AFC, accompagne le film avec douceur et technicité, entre l’harmonie d’une continuité visuelle complexe et la diversité des univers des trois personnages principaux. (MC)

At a conference presented by Panavision, cinematographer Autumn Durald Arkapaw, ASC, answered questions from British Cinematographer journalist Zoe Mutter about Ryan Coogler’s film Sinners. Shot in 65mm, mixing 5-perforations and IMAX 15-perforations formats, and several different aspect ratios, the cinematographer uses this variety of techniques to heighten the emotion in this personal film, which combines period drama, horror, fantasy, and musical genres.

Lors d’une conférence présentée par Panavision, la cheffe opératrice Autumn Durald Arkapaw, ASC, a répondu aux questions de la journaliste du British Cinematographer, Zoe Mutter, au sujet du film de Ryan Coogler, Sinners. Tourné en 65 mm, mélangeant les formats 5 perforations et IMAX 15 perforations, et plusieurs ratios différents, la cheffe opératrice met la pluralité de ces moyens au service de l’émotion, dans ce film personnel, lui-même combinant film d’époque, film d’horreur, film fantastique et film musical.

Ayant poussé la porte étroite qui chancelle,
Je me suis promené dans le petit jardin
Qu’éclairait doucement le soleil du matin,
Pailletant chaque fleur d’une humide étincelle.

Paul Verlaine, "Après trois ans", "Mélancholia", Poèmes saturniens, 1866

Sony présente sa nouvelle caméra de poing XDCAM®, la PXW-Z300, équipée de capteurs 1/2 pouce 4K 3-CMOS Exmor R®, du dernier moteur de traitement d’image BIONZ XR™ et d’une unité de traitement AI dédiée. Ce modèle est équipé d’un système optique professionnel qui comprend trois bagues de contrôle manuel indépendantes. Idéale pour un large éventail d’applications, notamment les actualités, les sports, les entreprises, les événements, les documentaires, les émissions en direct et les programmes de téléréalité, cette nouvelle caméra devrait être disponible à l’automne 2025.

Après Sous les figues, présenté à la Quinzaine des réalisateurs en 2022, la réalisatrice Erige Sehiri refait équipe avec la directrice de la photographie Frida Marzouk, AFC, pour filmer Promis le ciel, son deuxième long métrage de fiction qui fait cette année l’ouverture d’Un certain regard. Ce destin d’Ivoiriennes à Tunis met en scène la situation peu connue des immigrées d’Afrique noire arrivées au Maghreb et propose surtout un portrait croisé de trois femmes. (FR)

Trois des cinq films nommés pour la Meilleure Photographie aux César 2025 ont été tournés avec des caméras Arri.