écrans LED

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 23 septembre 2026, de Garance, de Jeanne Herry, lire ou relire un article au cours duquel le directeur de la photographie Antoine Cormier parle de son travail sur les images du film, qui était en Compétition officielle au Festival de Cannes 2026.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 19 août 2026, de Fjord, de Cristian Mungiu, lire ou relire un entretien dans lequel le directeur de la photographie Tudor Vladimir Panduru, RSC, parle de son travail sur le film, Palme d’or au 79^e Festival de Cannes.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 17 juin 2026, d’Ulysse, de Lætitia Masson, lire ou relire un entretien dans lequel la directrice de la photographie Emmanuelle Collinot parle de son travail à l’image sur le film, présenté en clôture d’Un Certain Regard au 79^e Festival de Cannes.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 29 avril 2026, de Sorda, d’Eva Libertad, lire ou relire un entretien dans lequel la directrice de la photographie Gina Ferrer García parle des défis qu’elle a été amenée à relever sur le film, qui a obtenu le Prix du jury au Festival Chefs Op’ en Lumière 2026, après avoir reçu le Prix du public section Panorama au Festival de Berlin 2025 et pour lequel Eva Libertad s’est vu remettre le Goya 2026 de la Meilleure réalisation d’un premier film.

Après avoir remporté le Prix du public de la section Panorama au Festival de Berlin 2025 et le Goya 2026 du Meilleur premier film, le film espagnol Sorda, d’Eva Libertad, continue sa moisson de distinctions et remporte le Prix du jury 2026 du festival Chefs Op’ en Lumière à Chalon-sur-Saône. C’est la directrice de la photographie Gina Ferrer García qui signe les images de ce film très particulier, où l’on partage le quotidien d’une femme malentendante et le bouleversement que va représenter la maternité pour elle et son compagnon. Filmé avec une grande sobriété, ce film poignant vous plonge aussi, dans son dernier quart d’heure, dans les sensations de la surdité, mettant en avant un inédit point d’écoute plutôt que le traditionnel point de vue qu’on connaît bien à la caméra. Sorda sort sur les écrans français le 29 avril 2026.

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 7 janvier 2026, des Lumières de New York (Lucky Lu), de Lloyd Lee Choi, voir ou revoir un entretien vidéo au cours duquel le directeur de la photographie Norm Li, CSC, parle de sa façon de mettre en image le film, en sélection de la 57^e Quinzaine des Cinéastes au Festival de Cannes 2025.

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 3 décembre 2025, de Teresa (Mother), de Teona Strugar Mitevskala, lire ou relire un entretien dans lequel la directrice de la photographie Virginie Saint-Martin, SBC, parle de son travail en commun avec la réalisatrice sur le film, présenté en ouverture du festival Manaki Brothers 2025, après celle de le section Orizzonti à la 82^e Mostra de Venise, et en Compétition principale au 33^e Camerimage .

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 29 octobre 2025, de L’Étranger, de François Ozon, lire ou relire un entretien dans lequel le directeur de la photographie Manu Dacosse, SBC, revient sur ses choix pour mettre en images – en noir et blanc – le film, en Compétition à la 82^e Mostra de Venise.

À l’occasion de la sortie sur le écrans, le 20 août 2025, de Valeur sentimentale, de Joachim Trier, lire ou relire un entretien dans lequel le directeur de la photographie Kasper Tuxen, DFF, parle des défis qu’il a dû relever sur le tournage du film, en compétition officielle au 78^e Festival de Cannes où il a remporté le Grand Prix.

• A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 5 mars 2025, de Brujeria-Sorcellerie, de Christopher Murra, lire ou relire l’entretien avec la cheffe opératrice Maria Secco, AMC, réalisé dans le cadre du festival Camerimage, en 2023, où le film était en sélection dans la catégorie "Cinéma contemporain mondial".

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 12 février 2025, de The Brutalist, de Brady Corbet, voir ou revoir un entretien filmé où le directeur de la photographie Lol Crawley, BSC, parle des risques qu’on peut prendre photographiquement sur un plateau, de la beauté narrative du plan-séquence et de comment parvenir à tourner sur pellicule le film, Lion d’argent à la 81^e Mostra de Venise et Grenouille d’argent au 32^e Camerimage.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 11 décembre 2024, de Vingt Dieux, de Louise Courvoisier, lire ou relire un texte dans lequel le directeur de la photographie Elio Balézeaux parle de leur travail en commun, la réalisatrice et lui, sur le film, sélectionné lors du 77^e Festival de Cannes à Un Certain Regard – où il obtient le Prix de la Jeunesse – et par ailleurs lauréat du Prix Jean Vigo du long métrage 2024.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 30 octobre 2024, d’Anora, de Sean Baker, voir ou revoir un entretien filmé où le directeur de la photographie Drew Daniels explique, en anglais, les décisions créatives prises en direct lors de la fabrication du film, Palme d’or au 77^e Festival de Cannes.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 6 novembre 2024, de The Substance, de Coralie Fargeat, voir ou revoir une vidéo au cours de laquelle le directeur de la photographie Benjamin Kračun, BSC, évoque, en anglais, son travail sur le film, en Compétition officielle au 77^e Festival de Cannes.

Depuis 2009, Mati Diop réalise des films qui s’inscrivent dans une volonté de faire exister le cinéma africain. Atlantique, son premier long métrage tourné au Sénégal, a remporté le Grand Prix au Festival de Cannes en 2019. C’est pour un long métrage documentaire, Dahomey, qu’elle propose de suivre le retour au Bénin des œuvres détournées par les colons français. Le regard de Mati Diop sur le rapatriement de ces œuvres met en lumière le symbole d’un possible retour pour tous les Africains à leur propre identité. La réalisatrice a confié l’image de Dahomey à la jeune cheffe opératrice Joséphine Drouin Viallard. Dahomey a reçu l’Ours d’or au 74^e Festival International du Film de Berlin et sort sur les écrans le 11 septembre. (BB)

Dans l’actualité de Next Shot Group, trois fictions projetées au Festival de la Fiction de La Rochelle, dont l’une primée et photographiée par un membre de l’AFC ; deux longs métrages, dont un photographié par un membre de l’association et quatre fictions TV en tournage ; et trois longs métrages et cinq fictions TV sur les écrans, dont quatre photographiés ou co-photographiés par des membres de l’AFC.

La 15^e édition "anniversaire" du festival De l’écrit à l’écran, qui se tiendra du 18 au 24 septembre 2026 à Montélimar (Drôme), célèbrera un cinéma au croisement des arts et des idées qui l’inspirent, avec une cinquantaine de longs métrages programmés, dont une trentaine d’avant-premières. Partenaire du festival, l’AFC y figurera en bonne place grâce à dix films sur les écrans photographiés par des membres de l’association et une présence dans l’un des jurys.

Fin juillet et dans le courant du mois d’août, sortent sur les écrans cinq films tournés avec les moyens techniques de Transpa – dont deux photographiés par des membres de l’AFC –, et, en juillet et en août, sont en tournage avec les moyens techniques de Transpa dix films ou TV films – dont un réalisé et cinq photographiés par des membres de l’association.

Lors de la 79^e édition du Festival de Cannes, la CST (Commission supérieure technique de l’image et du son) a rencontré Renaud Chassaing, AFC, directeur de la photographie du film L’Abandon, de Vincent Garenq, qui est venu parler de son travail sur le film, présenté en Sélection officielle Hors compétition et sur les écrans depuis le 13 mai 2026.

C’est à partir de la correspondance familiale exhumée que le cinéaste Emmanuel Marre (Rien à foutre, à la Semaine de la Critique, en 2021) a construit son nouveau film. Une inédite plongée dans le temps, filmée à la manière d’un cinéaste amateur de l’occupation, qui montre comment le mensonge se décline de l’échelle du couple à celle de l’histoire politique d’un pays. Une reconstitution rigoureuse, mais qui se permet également parfois des licences et des anachronismes sonores très assumés. Là où les discours et les situations viennent soudain percuter en sous-texte la politique du présent, en ce sens Notre salut est une proposition de cinéma radicalement différente des abondants films historiques et autre biopics qui déferlent chaque année sur nos écrans. Emmanuel Marre et Olivier Boonjing, SBC, son directeur de la photographie, viennent nous parler de cet étrange (mais certain) outsider pour le 79^e Palmarès, tourné en Bolex numérique. (FR)

Une nouvelle fois, l’AFC sera présente à plus d’un titre lors de cette 79^e édition du Festival de Cannes. Tout d’abord sur les divers écrans de la Croisette où seront projetés vingt-trois films photographiés par dix-huit de ses membres ; deux autres étant membres de jurys officiels ; certains venant accompagner un film en sélection. Elle sera de nouveau hébergée par la CST sur son pavillon au Village International Pantiero – habituel lieu de rencontre et de rendez-vous. Elle sera enfin présente en ligne sur son site Internet grâce à des entretiens réalisés avec des directeurs ou directrices de la photographie ayant un film en sélection, divers articles, entre autres liés à l’actualité de ses membres associés, agendas et photos du jour, informations relayées dans sa Newsletter quotidienne.

Suite à l’annonce par le Festival de Cannes de la Sélection officielle de sa 79^e édition, les trois sections parallèles – 65^e Semaine de la Critique, 58^e Quinzaine des Cinéastes, 34^e ACID Cannes – ont quant à elles dévoilé les films qui seront programmés et projetés sur leurs écrans respectifs. Six des films sélectionnés ont été photographiés par des membres de l’AFC.

La magazine American Cinematographer de janvier 2026 consacrait un dossier détaillé au travail du directeur de la photographie Darius Khondji, AFC, ASC, sur le film de Josh Safdie, Marty Supreme, nommé aux Oscars, entre autres catégories, pour la Meilleure photographie. Dans le cadre de ses Clubhouse Conversations, le site Internet de l’ASC propose une vidéo où Richard Crudo, ASC, s’entretient avec lui au sujet de son travail sur cette comédie dramatique sportive – qui suit un prodige du tennis de table en quête de gloire dans le New York des années 1950 –, sortie sur les écrans le 18 février.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 11 mars 2026, de Planètes, de Momoko Seto, lire ou relire un texte dans lequel le directeur de la photographie Élie Levé revient sur son travail créatif et technique, entre autres aléas du tournage. Présenté en clôture de la 64^e Semaine de la Critique au 78^e Festival de Cannes, Planètes y a été primé, ainsi que récompensé au 49^e Festival d’Annecy.

CHAMP :
INT / SALLE DE CINÉMA / JOUR
Des fauteuils rouges confortables. Un public concentré et attentif.

CONTRE-CHAMP : 
INT-EXT / VOITURES / JOUR
Sur un écran partagé en deux, deux hommes assis au volant de leur voiture respective. Ils sont en tenue militaire. 

Lors d’une conférence présentée par RED, le chef opérateur Markus Förderer, ASC, BVK, est revenu sur le tournage du film 5 septembre, de Tim Fehlbaum, retraçant les attentats des Jeux Olympiques de Munich de 1972 du point de vue de l’équipe de la régie TV live. En huis-clos dans cette pièce sombre, avec pour seule fenêtre sur le monde les écrans à tubes cathodiques qui tapissent la station de montage, Markus Förderer a dû redoubler d’inventivité et de précision, pour à la fois rester fidèle aux images d’archives, tout en créant un look novateur. Le tout sans jamais avoir recours aux effets spéciaux numériques.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 29 octobre 2025, de La Femme la plus riche du monde, de Thierry Klifa, la CST (Commission supérieure technique de l’image et du son) publie sur son site Internet et sa chaîne YouTube une rencontre, qui a eu lieu dans le cadre de ses "ConversationS Techniques" au 78^e Festival de Cannes, avec Hichame Alaouié, SBC, le directeur de la photographie du film, présenté en sélection officielle Hors compétition.

Mercredi 26 novembre 2025, sort sur les écrans le documentaire Dis pas de bêtises, hommage au directeur de la photographie Pierre-William Glenn – un des membres fondateurs de l’AFC, un temps son président et son président d’honneur des années durant. Réalisé par son fils Vincent, ce film, à la fois "journal intime" et "lettre d’amour", a été dévoilé dans la sélection Cannes Classics en 2025.

La 43^e édition du SATIS (Salon des Technologies de l’Image et du Son) aura lieu les 5 et 6 novembre 2025 aux Docks de Paris. Destiné à la création et aux innovations technologiques au service des médias, du divertissement et de la communication audiovisuelle, il propose un ensemble d’outils et de services dédiés au Tournage, à la Postproduction, à la Diffusion et à la Publication des contenus distribués sur tous les écrans. Parmi les quelque cent-vingt exposants, quinze sociétés, membres associés de l’AFC, y seront présentes sur un stand, certains de leurs représentants devant intervenir aux conférences Plateaux d’experts, tout comme deux directeurs de la photo de l’AFC.

Un film en octobre et cinq primés, soit à la Mostra de Venise, soit à Deauville, dont trois photographiés par des membres de l’AFC.

La société NeoSet, spécialiste français de la production virtuelle sur écrans LED, annonce l’ouverture de son tout nouveau studio LED au sein des Studios de Bry-sur-Marne. Ce studio est le fruit d’une alliance stratégique entre les experts du tournage sur écrans LED et des studios, dont les équipements sont largement plébiscités par les professionnels du secteur. Cette offre alliera un écosystème de services complet pour les productions à une solution technologique de pointe pour la création de films, de séries et de contenus publicitaires.

Les derniers écrans Crystal LED de Sony rendent la production virtuelle encore plus accessible.

Lors d’une de ses dernières réunions, le CA de l’AFC a décidé d’admettre en tant que membre associé Virtual Production House, société qui propose une suite d’outils matériels et logiciels dédiés à la production virtuelle sur fond d’écrans LED. Ses deux parrains AFC, Thierry Arbogast et Renaud Chassaing, présentent ci-après ce nouvel arrivant, à l’équipe duquel nous souhaitons dès à présent la bienvenue !

Sony revient à la BSC Expo 2024 (Londres, 16-17 février) pour présenter sa vaste gamme de technologies cinématographiques : du tournage en plateau à la capture d’images et de vidéos, en passant par l’audio et la postproduction, avec notamment la caméra cinéma numérique Burano, récemment dévoilée et disponible dès la mi-février 2024, et le mur d’écrans modulaires Crystal LED Verona pour la production virtuelle. Les visiteurs pourront découvrir et discuter avec des experts de la technologie Sony qui répond à tous les besoins des cinéastes.

Le Crystal LED Verona est doté de nouvelles fonctionnalités qui permettent d’obtenir simultanément anti-reflet et une expression de noir profond. Mélangez le virtuel et le réel de la manière la plus naturelle qui soit, et facilitez l’installation pour les équipes de production.

Pour sa première conférence de l’édition 2022 de Camerimage, Arri a convié le jeune studio de production Fireframe, spécialisé dans la production virtuelle. Partenaires, Arri et Fireframe ont développé ensemble pour la première fois un workflow pertinent, intégrant des stratégies dès le tournage pour maintenir une qualité et une fiabilité de l’image. A Rare Grand Alignment, de Cinqué Lee, photographié par John Christian Roselund, FNF, est le premier tournage réalisé entièrement grâce aux écrans LED du studio et bénéficiant de cette innovation.

Publiée le 14 mai 2019, une expertise de l’Anses (Agence nationale de sécurité sanitaire de l’alimentation, de l’environnement et du travail) met en garde sur les risques que peuvent courir la rétine, le sommeil et le rythme circadien à l’exposition prolongée de dispositifs à LED les plus riches en lumière bleue (éclairage et écrans, entre autres). Si les recommandations qu’elle préconise s’adressent surtout aux usagers des domaines public et domestique, elles concernent aussi les professionnels.

Panasonic Broadcast équipera les Jeux Olympiques d’Hiver 2010 de Vancouver d’une gamme complète d’équipements HD.
Des signaux vidéo HD seront également utilisés pour la première fois pour les très grands écrans LED installés dans les lieux de compétition et le BC Place Stadium, siège des cérémonies d’ouverture et de clôture. Les Jeux d’Hiver 2010 seront donc les premiers " Jeux Olympiques d’Hiver HD " dont les vidéos seront intégralement fournies par Panasonic.

As the only French series selected for the international competition in Lille, Sébastien Marnier’s “Paolo” (adapted from his own novel “Mimi”) centres on the portrait of a discontented man whose life is suddenly plunged into a world of crime. While firmly rooted in a social and political reality that resonates with the recent municipal elections, the series also flirts with the fantastical, with its highly stylised night scenes quickly becoming its hallmark. A psychological thriller built on lies, into which the protagonist inexorably sinks.Romain Carcanade is behind the camera, bringing this seven-episode series produced by HBO Max to life. (FR)

Unique série française sélectionnée dans la compétition internationale à Lille, "Paolo", de Sébastien Marnier (adapté de son propre roman Mimi), s’appuie sur le portrait d’un homme insatisfait, dont la vie va soudain basculer dans le crime. À la fois solidement ancrée dans un réel social et politique qui résonne avec l’actualité des toutes récentes élections municipales, la série flirte aussi avec le fantastique, dont les scènes nocturnes très stylisées deviennent vite l’étendard. Un thriller psychologique bâti sur le mensonge, dans lequel s’enfonce inexorablement le protagoniste. Romain Carcanade est à la caméra pour mettre en image cette série de sept épisodes produite par HBO Max. (FR)

With her first feature Cotton Queen, filmmaker Suzannah Mirghani paints a portrait of a young Sudanese woman working on a cotton farm in a village on the banks of the Nile. The arrival of a new young boss with more modern working methods suddenly turns her life and that of those around her upside down. This is all the more significant given that her grandmother Al Sit, nicknamed the cotton queen, once led a revolt and emancipation against the former British colonisers... In this film, which begins in a rather naturalistic style, the choice of an increasingly dreamlike narrative gradually takes over and transforms the film into a feminist tale. Cinematographer Frida Marzouk, AFC, teamed up with the director on this first feature film shot in Egypt. Cotton Queen is being screened in its world premiere at the Venice Film Festival in the International Critics’ Week selection. (FR)

Laura Samani a décidé d’adapter à l’écran le roman de Giani Stuparich, Une année d’école (1929), qui raconte l’arrivée d’une fille dans un lycée entièrement fréquenté par des garçons, à Trieste. Transposée dans une époque récente (fin des années 2000), la réalisatrice, née en 1989, s’approprie l’histoire et la nourrit de ses propres souvenirs et des musiques de son adolescence. C’est Inès Tabarin, AFC, qui fait équipe pour la première fois avec cette cinéaste transalpine, travaillant à l’écran ce film chargé de nostalgie, tourné entièrement dans cette dernière ville frontière italienne marquant géographiquement la porte vers l’Europe centrale. (FR)

On February 8, 1977, in Indianapolis, Tony Kiritsis, a mortgage borrower, entered the offices of a local lending company and held its president hostage for 63 hours. Having tied the president’s neck to a cable connected to the trigger of a sawed-off shotgun, he denounced the irregularities of the mortgage system in the United States. This unusual hostage-taking, which received widespread media coverage at the time, had national repercussions and even led to changes in real estate lending practices. It is this true story that filmmaker Gus Van Sant decided to bring to the screen in a hard-hitting film shot in just 19 days in the middle of winter in Kentucky. Cinematographer Arnaud Potier, AFC, teamed up with the American filmmaker for the first time... The film will have its world premiere out of competition at the 2025 Venice Film Festival. (FR)

Ce sont les frères Ludovic et Zoran Boukherma qui ont été choisis par Alain Attal et Hugo Sélignac (Les Films du Trésor) pour porter à l’écran le Prix Goncourt 2018, "Leurs enfants après eux", de l’écrivain Nicolas Mathieu. Un projet ambitieux, à la fois par la dimension documentaire et poétique de ce roman (qui brosse à travers la jeunesse le portrait du Grand Est des années 1990) et de par son grand succès en librairie (plus de 400 000 exemplaires vendus en France, traduit dans 19 langues). Filmé entièrement entre Moselle et Lorraine dans la région décrite par l’auteur (mais dont le nom des villes avait été fictionnalisé), ce film est porté principalement à l’écran par le jeune Paul Kircher (Le Règne animal), tandis que Ludivine Sagnier et Gilles Lellouche (coproducteur également du film) viennent interpréter ses parents. C’est Augustin Barbaroux qui signe les images de ce film, en compétition à Venise* pour le Lion d’or. (FR)

After several documentaries on the Cambodian genocide, filmmaker Rithy Panh decided to venture into fiction, recreating the true story of journalists who got the only interview with the Khmer Rouge leader in 1978. This ambitious work combines scenes led by a prestigious cast, cutaway shots from archival footage, and long tracking shots of childlike models reminiscent of Michel Gondry’s style. The result is a strange film where naivety blends with historical reconstruction and characters sometimes happened to be on another planet. Aymerick Pilarski, AFC, lensed this show presented in the official Cannes Première selection. (FR)

Mis en ligne sur Netflix depuis le début du mois de juin, Sous la Seine, de Xavier Gens, s’est depuis hissé au rang des programmes les plus visionnés sur la plateforme, et ce dans un contexte particulier puisque le réalisateur, la production et la plateforme ont depuis été assignés au tribunal par un autre scénariste qui s’estime victime de plagiat. Ce film à suspens mettant en scène l’intrusion d’une race de requins mutants capables de s’adapter notamment à l’eau douce et de remonter les fleuves profite de l’actualité des proches Jeux Olympiques parisiens pour faire le buzz. C’est Nicolas Massart, AFC, qui s’est chargé de mettre en images cette histoire, avec de très nombreuses scènes sous-marines tournées dans le grand studio européen dédiée à la chose (Lites, à Bruxelles). (FR)

Xavier Gens’ Sous la Seine has been available on Netflix since early June, and has since risen to become one of the most viewed programs on the platform. Meanwhile, the director, producers and the platform are being sued by another screenwriter who is claiming to have been the victim of plagiarism. This suspenseful film portrays the intrusion of a race of mutant sharks capable of adapting to fresh water and swimming up rivers, and has benefited from the fact that the Olympic Games are being held in Paris this year to generate buzz. Nicolas Massart, AFC, was in charge of the cinematography of this story, with many underwater scenes shot in the large European studio dedicated to this – Lites, in Brussels. (FR)

Après la série "Chernobyl", qui reste à ce jour l’une des plus grandes réussites de HBO en matière de recréation historique, le scénariste et réalisateur Craig Mazin a décidé d’adapter l’un des jeux vidéos les plus renommés pour son originalité et son ambiance. C’est "The Last of Us", une immersion dans un monde post-pandémique où la survie des protagonistes est l’enjeu principal. Pour surprendre et s’éloigner du simple film de zombies, le réalisateur a multiplié les audaces scénaristiques, retrouvant l’ambiance et les personnages développés à l’origine dans le jeu. C’est la jeune directrice de la photographie russe Ksenia Sereda qui a été choisie pour mettre en image les deux premiers épisodes, tandis que Eben Bolter, BSC, prenait la relève sur les épisodes 3/4/5. On revient avec plaisir en sa compagnie sur les enjeux d’une telle aventure. (FR)

Three-time Oscar winner Vittorio Storaro, who has been working with Woody Allen since 2015, is currently shooting in Paris. Billed as a return to the thriller genre (in the same vein as Crimes and Misdemeanors and Match Point, the two black pearls in his long filmography), this film is expected to be the New York filmmaker’s final film. In this interview, Vittorio Storaro, AIC, ASC, reflects on his mythical career, his definition of the role of a "Author of cinematography" (and not Director of photography) as well as on The Muses of Light, his exclusive series of LED spotlights and softlights developed with De Sisti and which were given the names of Zeus’ nine daughters. The full range is distributed in France by Dimatec, and Stéphane Samama, with whom we met him. (FR)

Bergman Island est le septième film de la réalisatrice Mia Hansen-Løve. Cette ballade pour cinéphiles prend comme décor unique l’île de Farö, où le maître suédois a vécu, filmé et repose depuis sa mort en 2007. Un pèlerinage incarné à l’écran par le couple Tim Roth et Vicky Krieps ; interprétant eux-mêmes un couple de cinéastes qui ne peut qu’évoquer celui que la réalisatrice forma jadis avec Olivier Assayas. Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, fidèle compagnon de route à la fois de l’un et de l’autre, nous raconte les particularités de ce film d’été scandinave. (FR)

Porter à l’écran le nouveau film du réalisateur de Basic Instinct, c’était très inattendu pour Jeanne Lapoirie, AFC, dont la longue expérience de directrice de la photo ne l’a pourtant jamais mise en contact avec une telle légende d’Hollywood. Jeanne Lapoirie revient sur Benedetta, un des films les plus en vue de ce 74^e Festival de Cannes ... (FR)

C’est par le biais de sa longue amitié avec le producteur Frédéric Niedermayer que Laurent Desmet a rencontré le réalisateur Emmanuel Mouret en 2005. Même s’ils sont tous les trois issus de La Fémis (mais dans des promotions séparées), ils forment, depuis maintenant huit films, une équipe solide. Avec Les Choses qu’on dit, les choses qu’on fait (sorti en salle en septembre 2020), le réalisateur marseillais signe un nouvel opus autour des relations amoureuses. En faisant se rencontrer cette fois-ci à l’écran Niels Schneider, Camélia Jordana, Emilie Dequenne et Vincent Macaigne. Un film tout en douceur à l’image, où l’héritage photographique de la Nouvelle Vague est très présent. (FR)

Conçu comme un hommage direct au cinéaste Henri-Georges Clouzot et à son ultime film inachevé, L’Enfer, le dernier clip du duo électro Kompromat, "De mon âme à ton âme", est aussi une déclaration d’amour. La comédienne Adèle Haenel, invitée à partager la voix sur ce titre, prend le relais de Romy Schneider à l’écran, mis en lumière de manière psychédélique par Julien Poupard, AFC.

Pour leur nouvelle séance, dimanche 11 octobre 2026, le ciné-club Du décor à l’écran et les décoratrices et décorateurs de cinéma de l’ADC projetteront, en hommage au chef décorateur Dean Tavoularis, Coup de cœur (One From the Heart), de Francis Ford Coppola, photographié par Vittorio Storaro, AIC, ASC, et Ronald Víctor García, et recevront Jordan Mintzer, auteur et critique de cinéma, et Michel Amathieu, chef opérateur.

L’Infinimat 4x4 offre une lumière à la fois puissante, douce et homogène, idéale pour éclairer un décor, créer une ambiance ou travailler sur un plateau avec une source large.

Au programme notamment : Capteur FX de 24,5 millions de pixels, associé au puissant processeur ExPeed 7, stabilisation 5 axes, autofocus intelligent, écran tactile orientable et de nombreuses options créatives directement accessibles depuis le boîtier.

LED technology has come a long way. However, for cinematographers and gaffers, one question still matters : How accurately does your light reproduce the colors your camera actually sees ?

La technologie LED a considérablement évolué. Pourtant, pour les directeurs de la photographie et les chefs électriciens, une question demeure essentielle : Avec quelle précision votre éclairage reproduit-il les couleurs telles que votre caméra les perçoit réellement ?

The Nanlux Evoke 5000B is the world’s first 5kW stormproof LED bi-color spotlight with green/magenta adjustment. It delivers an ultra-high output that approaches that of a 9kW HMI or 24kW tungsten light. Powered by the newly developed Nebula B4 Light Engine, the Evoke 5000B delivers high white light efficiency and provides a color temperature range of 2700K–6500K with ±80 green/magenta adjustment.

Le Nanlux Evoke 5000B est le premier projecteur LED bicolore de 5 kW au monde résistant aux intempéries et doté d’un réglage vert/magenta. Il offre une puissance lumineuse ultra-élevée, proche de celle d’un HMI de 9 kW ou d’une source tungstène de 24 kW. Équipé du nouveau moteur lumineux Nebula B4, l’Evoke 5000B offre une grande efficacité lumineuse en lumière blanche et une plage de température de couleur de 2 700 K à 6 500 K, avec un réglage vert/magenta de ± 80.

Aputure officially releases the Storm CS32, the brightest fully tunable color fixture in our point source line of LED lights. The Storm CS32 features an advanced Blair-CG with Extended Red-light engine with output exceeding a 4K HMI, exceptional saturated colors across the visible light spectrum, and excellent tunable white light, all while maintaining a small size and weight for single person operation.

Aputure lance officiellement le Storm CS32, le projecteur couleur entièrement réglable le plus puissant de sa gamme LED à source ponctuelle. Le Storm CS32 est doté du moteur d’éclairage avancé Blair-CG avec Extended Red (rouge étendu) ; il offre une puissance supérieure à celle d’un HMI 4kW, des couleurs saturées exceptionnelles sur tout le spectre visible et une excellente lumière blanche réglable, tout en conservant un format compact et un poids permettant une manipulation par une seule personne.

Sony présente les DP7 et DP5, deux nouveaux contrôleurs qui réunissent pilotage de la caméra et monitoring pour sa gamme Cinema Line. Conçus pour simplifier les tournages et les workflows de production vidéo, ils permettent de consulter et d’ajuster les réglages à distance de la caméra grâce à des fonctions polyvalentes d’aide à la prise de vues, à des commandes intuitives et un écran offrant une reproduction fidèle des couleurs, des petites productions aux plateaux professionnels.

Pour leur première séance postestivale, dimanche 13 septembre 2026, le Ciné-club Du décor à l’écran et les décoratrices et décorateurs de cinéma de l’ADC projetteront La Môme, d’Olivier Dahan, et dédieront la séance - en lui rendant hommage - à Olivier Raoux, chef décorateur qui nous a quittés en 2011. Une occasion offerte de revoir les images de Tetsuo Nagata, AFC, le directeur de la photographie du film.

La 15^e édition "anniversaire" du festival De l’écrit à l’écran, qui se tiendra du 18 au 24 septembre 2026 à Montélimar (Drôme), célèbrera un cinéma au croisement des arts et des idées qui l’inspirent, avec une cinquantaine de longs métrages programmés, dont une trentaine d’avant-premières. Partenaire du festival, l’AFC y figurera en bonne place grâce à dix films sur les écrans photographiés par des membres de l’association et une présence dans l’un des jurys.

À l’occasion de la 26^e édition de son Micro Salon, les 5 et 6 février 2026, l’AFC a demandé à deux photographes de poser leur regard sur la manifestation en adoptant leur point de vue personnel. Katarzyna Średnicka et Maxime Turpault ont braqué leurs objectifs en direction de ses différents lieux d’activité (Esplanade extérieure, Hall d’exposition, Salle Cube des conférences et présentations, Pavillons annexes - dont celui du Lab Étudiant). Matthieu-David Cournot est venu compléter leur approche visuelle. Nous proposons ici un florilège de quelques-unes de leurs images, suivi d’un lien vers les albums 2026 mis en ligne sur le site du Micro Salon.

En tournage : sept fictions TV et quatre longs métrages (deux projets éclairés par des membres de l’AFC). Au cinéma : un long métrage éclairé par un membre de l’AFC. Sur le petit écran : deux fictions TV (une éclairée par un membre de l’association).

Invité du SATIS+ Montpellier dans le cadre de la conférence "L’efficience au cœur de la création", Xavier Dolléans, AFC, partage avec Mediakwest sa vision d’une profession qui évolue plus rapidement que jamais, largement portée par une décennie d’innovations technologiques… LED pilotée, caméras ultra-sensibles, IA générative, postproduction augmentée… Pour Xavier Dolléans, directeur de la photographie, le métier change profondément sans perdre son rôle essentiel : donner une intention artistique à chaque image.

Avec son nouveau mur vidéo Verona Crystal LED, AV-Professional complète son offre de location pour les productions virtuelles haut de gamme.

Sony sera présent au 26^e Festival Off-Courts Trouville, qui se tiendra à Trouville-sur-Mer (Calvados) du 6 au 12 septembre 2025, en organisant, à cette occasion, deux Master Classes, les samedi 6 et mardi 9 septembre.

Sony, Plateau Virtuel et Studio de France ont inauguré, le 12 janvier 2023, le premier studio virtuel doté d’un écran Sony Crystal LED de 90m². Implanté en Île-de-France, ce studio offre une très haute qualité d’image, encore inégalée, pour une production audiovisuelle internationale et haut de gamme (publicité, cinéma, production TV).

Dans l’actualité de XD motion en août, de l’innovation, avec le développement d’un Plugin Unreal Video Arcam et des tests sur écran LED avec sol et plafond en Réalité Augmentée, et retour sur les tournages de films publicitaires et d’une série.

Dans l’actualité récente de XD motion, le tournage du défilé Givenchy à la Fashion Week 2021, l’implémentation du tracking de notre robot Arcam dans Unreal Engine afin de diffuser des images 3D dans un mur d’écran LED avec Pixotope XR, l’acquisition de plusieurs Zero Rain Deflector, et un article dans l’American Cinematographer.