Leo Weissenbach

Dao, by French-Senegalese director Alain Gomis, was one of the films in competition at the 76th Berlinale (2026 Berlin International Film Festival). Céline Bozon, AFC, the film’s director of photography, reflects in the text below on her work on the film, which consisted of “resonating” with the various elements, living and non-living, that appeared in front of her camera.

Dao, du réalisateur franco-sénégalais Alain Gomis, était l’un des films en compétition à la 76^e Berlinale (Festival international de Berlin 2026). Céline Bozon, AFC, sa directrice de la photographie, revient, dans le texte ci-dessous, sur son travail à l’image, qui consistait à « entrer en résonance » avec les divers éléments, êtres ou non, se présentant devant sa caméra.

In a career spanning over five decades, gaffer Jim Plannette has participated in crafting the lighting of such iconic films as Young Frankenstein (1974), E.T. (1982), The Fisher King (1991), and Magnolia (1999). Apart from collaborating multiple times with influential cinematographers like John A. Alonzo, Sven Nykvist, László Kovács, and John Toll, Plannette has been a key creative partner to Steven Soderbergh ever since the director began serving as his own DP, from 2000’s Traffic up to his latest movie, KIMI. Fresh from wrapping Lisa Azuelos’s I Love America, shot by Léo Hinstin, AFC, the 81-year-old gaffer reflects here on his cinematic journey and the technological advances that have accompanied it. (YT)

Au cours d’une carrière longue de plus de cinquante ans, le chef électricien Jim Plannette a participé à la conception de la lumière de films aussi emblématiques que Frankenstein Junior (1974), E.T. (1982), Fisher King : Le Roi pêcheur (1991) et Magnolia (1999). En plus d’avoir collaboré à plusieurs reprises avec des directeurs de la photographie prestigieux tels que John A. Alonzo, Sven Nykvist, László Kovács et John Toll, Plannette est un partenaire créatif clé du réalisateur Steven Soderbergh depuis que celui-ci signe sa propre image, de Traffic (2000) jusqu’à son film le plus récent, KIMI. Ayant tout juste terminé le tournage d’I Love America, de Lisa Azuelos, photographié par Léo Hinstin, AFC, le chef électricien de 81 ans revient ici sur son parcours cinématographique et les avancées techniques qui l’ont accompagné. (YT)

Entre comédie romantique et "buddy movie" sur fond de foot et d’autisme, le troisième film du tandem François Prévôt-Leygonie et Stéphane Archinard est l’adaptation d’un roman paru en 2015. Arnaud Ducret reprend le rôle du père malgré lui, cette fois-ci ex joueur de foot embarrassé par l’irruption dans sa vie d’un jeune neveu autiste surdoué d’échec. Pierre-Hugues Galien, AFC, a mis en image cette comédie familiale dont le personnage de Léo (interprété par le jeune Max Baissette de Malglaive) est la découverte. (FR)

For his first project filmed inside the Cité du cinéma, Luc Besson decided to make an adaptation of Tonino Benacquista’s novel depicting a reformed New York ‘godfather’ forced to live under a false identity in the Normandy countryside. A mix of comedy and film noir that is largely carried by the presence of a cast that would make even the largest Hollywood studios jealous (Robert De Niro, Tommy Lee Jones, and Michelle Pfeiffer). Here, along with Thierry Arbogst, AFC, who regularly works alongside Besson, we take a look at this film’s approach to visuals and filming in studio. (FR)

Pour leur séance de rentrée - et la première de la nouvelle équipe -, mardi 29 septembre 2026, le Ciné-club et les étudiants et étudiantes de l’ENS Louis-Lumière projetteront Mourir à Ibiza (Un film en trois étés), d’Anton Balekdjian, Léo Couture et Mattéo Eustachon, et recevront les trois coréalisateurs, qui étaient respectivement scripte, chef opérateur du son et chef opérateur du film.

Simon Beaufils looks back on his close collaboration with Julia Kowalski on Her Will Be Done (Que ma volonté soit faite) : co-writer of the screenplay and director of photography, he details the four-handed writing process, the choice of grainy Super16 film, the radical lighting based on unbalanced sodium, mercury and fluorescent lamps sources, and the work of a very small crew at the heart of a working dairy farm.

Co-auteur du scénario et directeur de la photographie, Simon Beaufils revient sur sa collaboration étroite avec Julia Kowalski sur Que ma volonté soit faite. Il détaille l’écriture à quatre mains, le choix du Super 16 granuleux, l’éclairage radical à base de sources au sodium, au mercure et de fluos déséquilibrés, et le travail en équipe ultra-réduite au cœur d’une ferme laitière en activité.

Le 3 juin dernier, Zeiss, Sony et leurs invités professionnels ont été accueillis par la 2^e promotion VFX de l’école nationale supérieure CinéFabrique de Lyon. Merci à Yasmin Benfraj, Lucie Fournié, Esther Blanchet, Paolo Firiolo, Victor Delanier, Léon Heitzler, mais aussi à Mehdi Dama, étudiant en Image, Loriane Arribas étudiante en Décoration, et leurs camarades étudiants en Cinéma, qui nous ont accueillis sur les deux plateaux de tournage qu’ils occupaient jusqu’à la semaine précédente. Récemment équipé d’un mur de LED Sony Verona, du système de tracking Zeiss Cincraft Scenario, d’une caméra Sony Venice et d’une série d’optiques Zeiss Nano Prime, le studio de l’école est désormais à la hauteur d’installations professionnelles de pointe.

Que ma volonté soit faite, réalisé par Julia Kowalski, d’origine polonaise, servi par un casting majoritairement polonais, est tourné en Vendée. La réalisatrice revisite les thèmes de l’exorcisme et des forces obscures encore très présents en Pologne et propose une certaine résonance avec son film précédent, J’ai vu le visage du diable. C’est pour son premier long métrage, Crache cœur, que le directeur de la photographie Simon Beaufils l’accompagne pour signer l’image. Cette collaboration se poursuit sur ses films suivants et il revient sur ce tournage en petite équipe et sur pellicule pour ce dernier long métrage, Que ma volonté soit faite, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes de l’édition 2025 du Festival de Cannes. (BB)

Que ma volonté soit faite (Her Will Be Done), of polish born director Julia Kowalski, was shot in the Vendée region of France with a predominantly Polish cast. The director revisits the themes of exorcism and dark forces that are still very present in Poland, echoing her previous film, J’ai vu le visage du diable (I Saw the Face of the Devil). For her first feature film, Crache cœur (Raging Rose), she was accompanied by director of photography Simon Beaufils. This collaboration continued on her subsequent films, and he returned to shoot her latest feature film, Her Will Be Done, on film with a small crew. The film was selected for the 2025 Cannes Film Festival’s Directors’ Fortnight. (BB)

La directrice de la photographie Frida Marzouk vient d’être récemment accueillie au sein de l’AFC en tant que membre, suite à une décision du CA de l’association. Jean-Marie Dreujou et Léo Hinstin, ses parrains AFC, la présentent dans des textes écrits au moment de son admission. Souhaitons-lui dès maintenant une chaleureuse bienvenue !

Les soutenances de mémoire de fin d’études des étudiants et étudiantes du département Image de La Fémis – promotion "Claire Denis" –, ultime étape pour l’obtention de leur diplôme, se sont tenues les lundi 1^er et mardi 2 juillet 2024. Titre en poche, les six diplômé(e)s abordent dès lors leur vie active dans l’espoir le plus vif de rejoindre une équipe de tournage et, pour cela, dans l’attente d’une prise de contact avec eux. A titre d’information, les intitulés de leurs mémoire et travail de fin d’études (TFE), ainsi que leurs coordonnées.

Cinegear is a great "rendez-vous" of the industry builders, renters and brands.
A US size "micro Salon".

Cine Gear est un des grands "rendez-vous" populaires de l’industrie entre les fabricants, loueurs, marques et utilisateurs. Une sorte de "Micro Salon" à l’échelle américaine. Le salon de Los Angeles s’est déroulé cette année dans les studios Warner, dans les rues du Backlot et sur quatre des grands plateaux. L’opportunité de se retrouver entre collègues et membres associés et de découvrir les produits à venir et de nouvelles marques.

Ce film est un succès. Un succès atypique. Un succès de cinéma. Un succès en salle de cinéma !
Un nombre de séances et de spectateurs que l’on a vu augmenter, au fur et à mesure que les semaines d’exploitation passent, bien après la sortie du 19 avril 2023. Ce "petit film", soutenu par les productrices d’Insolence Productions, tient bon le cap et peut être aujourd’hui encore découvert ou revu… en salles ! Après 23 semaines d’exploitation, alors que ces mots sont écrits. Prix du Public au Festival d’Angers, c’est justement un film fort des attaches qu’il entretient avec un public diversifié, toujours spécialement et personnellement touché par le film quand il sort (même après plusieurs visions) de la salle.

Cinq sorties cinéma en juin 2023 de films tournés avec les moyens techniques de TSF, dont deux photographiés par des membres de l’AFC, et 25 tournages, dont dix photographiés par des membres de l’association.

En mai, huit sorties de longs métrages, dont cinq photographiés par des membres de l’AFC, et dix-neuf longs métrages et fictions TV en tournage, dont neuf photographiés par des membres de l’association, produits avec les moyens techniques de TSF.

En décembre, cinq films à l’affiche tournés avec les moyens techniques de TSF, dont deux photographiés par des membres de l’AFC, et seize longs métrages et fictions TV en tournage, dont huit photographiés par des membres de l’association.

« Quelle est votre plus grande ambition dans la vie ?
Devenir immortel... et ensuite mourir. » *
Jean-Luc Godard (1930 - 2022)