Pierre-Marie Paubel

Winner of the 2026 Caméra d’Or, director Marie-Clémentine Dusabejambo presents Ben’Imana, a deeply moving film about survival – that of a woman who lived through the Rwandan genocide, enduring rape and the disappearance of her loved ones. Filmed on location, with a crew that was 90 per cent local, it is also the first Rwandan feature film to be selected for the Un Certain Regard section and to receive a major award at Cannes. Egyptian director of photography Mostafa El Kashef is shooting this film, which adopts a rather unique style, blending a quasi-documentary realism (with non professional cast) on a narrative canvas, while shot in 2.39 anamorphic – a rather unexpected choice for a debut feature that also delves into the director’s own personal history and that of her country. The film is in competition at the 19th Angoulême Francophone Film Festival. (FR)

Lauréate de la Caméra d’or 2026, la réalisatrice Marie-Clémentine Dusabejambo signe avec Ben’Imana un film bouleversant sur la survie, celle d’une femme qui a traversé la période du génocide rwandais, avec le viol et la disparition de ses proches. Tourné sur place, avec une équipe à 90 % locale, c’est donc aussi le premier long métrage rwandais à être sélectionné à Un certain regard et à recevoir une récompense cannoise de premier plan. C’est le directeur de la photographie égyptien Mostafa El Kashef qui signe la photo de ce film situé dans une forme assez inédite entre la réalité quasi documentaire à l’écriture et une mise en image en format large anamorphique, assez inattendue dans ce contexte de premier film qui plonge également dans la propre histoire personnelle de sa réalisatrice et de son pays. Le film est en compétition au 19^e Festival du Film Francophone d’Angoulême. (FR)

Setting up the story within a Parisian Grand Hotel is undoubtedly no easy feat for a series. Yet this is the choice made by Marie Monge and Vladimir de Fontenay for "Privilèges", a six episodes show produced by HBO Max Warner. Unfolding at a breakneck pace, mainly seen through the eyes of a young inmate (Adèle/Manon Bresch), we follow her rehabilitation programme as an internship in a Parisian Palace. A series that brings together both ultra-rich and crime worlds in a succession of twists and turns typical of the suspense genre. David Cailley, AFC, has shot those six episodes, part of the French selection at the 2026 Séries Mania festival. (FR)

Installer le cœur de son récit au sein d’un grand hôtel parisien n’est sans doute pas la chose la plus facile pour une série. C’est pourtant le choix qu’ont fait Marie Monge et Vladimir de Fontenay pour leur nouvelle série "Privilèges", produite par HBO Max Warner. Six épisodes menés sur un rythme tambour battant, principalement vu à travers les yeux d’une jeune détenue (Adèle/Manon Bresch) ayant décroché l’opportunité rare d’un stage au sein du palace dans le cadre de son programme de réinsertion. Une série qui voit se rejoindre l’univers des ultra riches et celui de la petite délinquance en une succession de rebondissements propres aux codes de la série à suspens. C’est David Cailley, AFC, qui signe les images des six épisodes, présentés en sélection française lors du festival Séries Mania 2026. (FR)

À l’occasion de la sortie en salles, le 24 décembre 2025, de L’Engloutie, de Louise Hémon, lire ou relire un entretien où la directrice de la photographie Marine Atlan et son étalonneuse, Pierre Mazoyer, parlent de leur travail en commun de mise en image du film, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes lors du 78^e Festival de Cannes et lauréat des Prix Jean-Vigo du long métrage et André Bazin 2025.

Avec "Dans l’ombre", le réalisateur Pierre Schoeller (Exercice de l’Etat, Un peuple et son roi...) adapte le livre éponyme de l’ex-premier ministre Edouard Philippe et de son conseiller d’alors, Gilles Boyer. Cette série de six épisodes produite pour France Télévision plonge dès les premières images le spectateur au cœur d’une primaire de la droite française. C’est le directeur de la photographie Jacques Girault qui en a signé les images. Il vient nous parler des enjeux d’un tel projet, et de cette première collaboration avec ce réalisateur expérimenté dans le domaine du film politique... (FR)

Pour son nouveau film, Divertimento, sorti en salles mercredi 25 janvier, Marie-Castille Mention-Schaar a confié l’image à Naomi Amarger, qui fut comédienne pour deux de ses précédents films. Récemment passée de l’autre côté de la caméra après son cursus à l’ENS Louis-Lumière, la cheffe opératrice nous raconte son parcours et sa première expérience de long métrage, pour ce film inspirant retraçant les débuts de la cheffe d’orchestre Zahia Ziouani et de sa sœur violoncelliste Fettouma Ziouani, et leur combat en tant que jeunes femmes pour se faire accepter dans un milieu encore très masculin… (MC)

Le cinéma de Jean-Marie Straub et de sa compagne Danièle Huillet était une œuvre radicale et exigeante. Depuis Les Chroniques d’Anna Magdalena Bach, en 1967, un portrait rigoureux de la femme du cantor de Leipzig, le couple de cinéastes n’a eu de cesse d’explorer la littérature, le théâtre, la musique et la poésie. Renato Berta, AFC, a été l’un de leur plus fidèle compagnon de route, signant l’image de plus d’une dizaine de leurs films. Il revient avec nous sur cette expérience de cinéma unique. (FR)

The cinema of Jean-Marie Straub and his companion Danièle Huillet was a radical and demanding body of work. Since their Chronicle of Anna Magdalena Bach (1967), which was a rigorous portrait of the Leipzig cantor’s wife, the filmmaking couple never stopped exploring literature, theater, music and poetry. Renato Berta, AFC, was one of their longest-standing collaborators, and he filmed over a dozen of their movies. He reflects with us upon this unique cinema experience. (FR)

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 14 décembre 2022, de Corsage, de Marie Kreutzer, lire ou relire les propos de la directrice de la photographie Judith Kaufmann, BVK, qui évoque ses choix esthétiques et techniques sur le film, sélectionné au 75^e Festival de Cannes, section Un Certain Regard.

Jean-Pierre Jeunet directed his new film BigBug for streaming platform Netflix, nearly eight years after his last film, The Young and Prodigious T.S. Spivet. The latest film is an intimate combination of theater and classic Sci-Fi themes of confrontation between aliens and humans. Almost entirely set inside a futuristic suburban house, the film portrays a group of individuals who find themselves locked inside their automatic home as a result of a giant bug that seems to be affecting the entire planet. For this new film, Thomas Hardmeier, AFC, perfected a shooting strategy based almost entirely on the integration of the lighting into prop sources (with the collaboration of Aline Bonetto, set designer). A shoot that was almost entirely done in studio at Transpaset in Bry-sur-Marne, between September and December. (FR)

C’est pour la plateforme Netflix que Jean-Pierre Jeunet a réalisé son nouveau film BigBug, près de huit ans après L’Extravagant voyage de TS Spivet. Un huis clos qui emprunte à la fois au théâtre et à la thématique classique SF de l’affrontement entre robots et humains. Presque entièrement situé dans un pavillon d’une banlieue futuriste, un groupe d’individus se retrouvent enfermés dans leur domicile automatisé suite à un gigantesque bug qui semble affecter toute la planète. Pour ce nouveau film, Thomas Hardmeier, AFC, a mis au point une stratégie de tournage basée presque entièrement sur l’intégration de la lumière au décor (avec le concours d’Aline Bonetto, chef décoratrice). Un tournage entièrement effectué sur les plateaux Transpaset de Bry-sur-Marne, entre septembre et décembre 2020. (FR)

Le film Kaamelott - Premier volet, réalisé par Alexandre Astier et photographié par Jean-Marie Dreujou, AFC, est projeté sur les écrans depuis le 21 juillet dernier, peu de temps après les festivités cannoises. L’AFC n’ayant pu auparavant s’entretenir avec le directeur de la photographie, c’est désormais chose faite, ce dernier a répondu aux questions de François Reumont quant à son travail sur le film.

Cette musique ne joue pour personne est le 7^e long métrage de Samuel Benchetrit dont Pierre Aïm, AFC, son fidèle collaborateur, a signé l’image.
Pierre Aïm éclaire depuis une trentaine d’années de nombreux films, ceux de Mathieu Kassovitz, d’Antoine de Caunes ou encore de Maïwen. Cette musique ne joue pour personne est présenté au 74^e Festival de Cannes dans la section Cannes Première. (BB)

"The Eddy", dernier projet de Netflix tourné en France, est une minisérie de huit épisodes qui raconte la vie et les déboires d’un club de jazz parisien et du groupe éponyme qui y joue. Un projet dont le ton se rapproche plus du cinéma d’auteur que des productions habituelles de Netflix.

With Une femme aujourd’hui (A Woman Today), filmmaker Robert Guédiguian weaves a new tale centred on his hometown, Marseille. He also reunites his usual actors, entrusting them this time with supporting roles. Deliberately centred on youth and modernity through the main character of Juliette (starring young Marilou Aussilloux, who previously appeared in La Pie voleuse, in 2025), the film also deals with conflict between family and traditions. For the filmmaker, it is also another opportunity to film his city, through a more contemporary lens than usual. Pierre Milon, AFC, is once again his cinematographer for this film, which has been selected for the Giornate degli Autori section at the Venice Film Festival. (FR)

Avec Une femme aujourd’hui, le cinéaste Robert Guédiguian concocte une nouvelle histoire autour de sa ville fétiche de Marseille. Il réunit aussi sa "troupe" d’acteurs auxquels il confie cette fois-ci des rôles secondaires. Délibérément ancré autour de la jeunesse et d’une certaine modernité à travers le personnage principal de Juliette (incarnée à l’écran par la jeune Marilou Aussilloux, déjà présente dans La Pie voleuse, en 2025), le film parle aussi du rapport à la famille et aux traditions. C’est aussi pour le cinéaste une autre occasion de filmer sa ville, à travers un prisme peut-être plus contemporain qu’à l’accoutumée. Pierre Milon, AFC, l’accompagne à l’image une nouvelle fois pour ce film sélectionné à Venise dans la section des Giornate degli Autori. (FR)

Réalisateur de huit longs métrages entre 1966 et 2015, Jean-Paul Rappeneau est décédé le 1^er septembre dernier. Le 4 décembre 2019, en soirée à La Fémis, dans le cadre d’un hommage à Pierre Lhomme, AFC, le réalisateur, interrogé par Luc Béraud, revenait sur quatre de ses films dont Pierre avait assuré la photographie : La Vie de château (1966), Le Sauvage (1975), Tout feu, tout flamme (1982) et Cyrano de Bergerac (1990). C’est ce témoignage, parmi d’autres, qui est isolé dans l’extrait ci-dessous.

Pour leur prochaine séance, samedi 30 mai 2026, le ciné-club "Le Steadicam à l’écran" et les cadreurs et cadreuses Steadicam de l’AFCS projetteront Un long dimanche de fiançailles, de Jean-Pierre Jeunet, et recevront Valentin Monge, AFCS, l’opérateur Steadicam du film, et Bruno Delbonnel, AFC, ASC, son directeur de la photographie.

Dix ans après avoir participé au jury de la Caméra d’or, j’ai eu l’honneur cette année de siéger au sein du jury du Prix CST de l’Artiste-Technicien lors du 79^e Festival de Cannes, qui s’est déroulé du12 mai au 23 mai 2026. Ce prix, crée en 1951, récompense chaque année un professionnel pour la qualité exceptionnelle de sa contribution artistique et technique à un film de la Sélection officielle (22 films cette année). Notre mission : identifier et mettre en lumière un travail technique qui, par son audace, sa précision ou son innovation, a marqué l’édition 2026.

Avec Gentle Monster, la réalisatrice autrichienne Marie Kreutzer livre un film extrêmement personnel sur un sujet sombre, celui de la pédophilie. Elle porte désormais à l’écran l’histoire de Lucy, musicienne et mère d’un petit garçon qui découvre que son mari est peut être impliqué dans du trafic d’images à caractère pédopornographique. C’est Léa Seydoux qui interprète ce rôle, face au comédien autrichien Laurence Rupp. Et comme sur Corsage, c’est la directrice de la photographie allemande Judith Kaufmann, BVK, qui signe les images. Gentle Monster est présenté en Compétition officielle à Cannes 2026. (FR)

With Gentle Monster, Austrian director Marie Kreutzer delivers an extremely personal film on a dark subject : paedophilia. She portrays the story of Lucy, a musician and mother of a young boy who discovers that her husband may hide child abuse content in his computer. Léa Seydoux plays this role, facing the Austrian actor Laurence Rupp as his husband. And as with Corsage, his previous movie, cinematography is held by Judith Kaufmann, BVK. Gentle Monster was screened in the official competition at Cannes 2026.

Angénieux, partenaire officiel du Festival de Cannes depuis 2013, permet chaque année, à travers la cérémonie de l’Hommage Pierre Angénieux, de mettre en lumière les experts de l’image du monde entier, sans lesquels le cinéma n’existerait pas. Cette année, la directrice de la photographie japonaise Akiko Ashizawa, JSC, sera honorée de l’Hommage Pierre Angénieux et la jeune directrice de la photographie vietnamienne Nguyễn Phan Linh Đan, de l’Encouragement Spécial Angénieux.