Stéphane Vallée

En novembre, six films tournés avec le matériel du groupe Transpa sortent en salles, dont trois photographiés par des membres de l’AFC. Onze films et séries sont en tournage, dont cinq photographiés par des membres de l’association.

En septembre, quatre films à l’affiche, dont trois photographiés par des membres de l’AFC, et dix-sept tournages de longs métrages, fictions TV et de plateformes, dont huit photographiés par des membres de l’association, produits avec les moyens techniques du groupe Transpa.

Au programme de ce printemps 2023 pour Next Shot Group, trois longs métrages photographiés par des membres de l’AFC et trois fictions TV sur les écrans, dont deux photographiées par des membres de l’association, et cinq longs métrages et six fictions TV en tournage, dont cinq photographiés par des membres de l’AFC.

La 22^e édition du Festival de la Fiction (FFTV), qui se tenait habituellement à La Rochelle, a été repensée compte tenu de la situation actuelle. Pour répondre à l’attente des professionnels, le FFTV organisera, du 16 au 18 septembre 2020, à Paris, trois jours de rencontres, débats et projections événements, ainsi que la troisième édition des Rendez-vous de la Création francophone. A noter que trois DP, membres de l’AFC, ont signé les images de trois des fictions projetées.

Pour les raisons que l’on connaît en cette période particulière et comme le mois précédent, nous ne sommes pas en mesure de publier La Lettre de l’AFC en PDF. Néanmoins, retrouvez en ligne l’ensemble de nos articles parus en avril, qui composent le sommaire de cette Lettre virtuelle.

Lors de sa dernière réunion d’avant-confinement, le CA de l’AFC décidait d’accueillir au sein de l’association le directeur de la photographie Stéphane Vallée, proposé par Michel Abramowicz et Manuel Teran, ses deux parrains AFC, qui le présenteront, selon les bonnes habitudes, très prochainement. D’ici là, nous souhaitons dès maintenant à ce nouvel arrivant la plus cordiale des bienvenues !

Pour le clip "One More Night", du musicien britannique Michael Kinawuka, le chef opérateur Stéphane Vallée filme une étrange chorégraphie très haut perchée. Le clip est en compétition officielle à Camerimage 2017. (FR)

"Man’s Skin" (Peau d’homme), the best-selling comic book by Hubert and Zanzim published in 2020 (winner of some fifteen awards and adapted for the stage in 2023), is now a film. Director Léa Domenach (Bernadette, 2023) pays direct homage to Jacques Demy’s Peau d’Âne in her adaptation, casting Catherine Deneuve as the godmother (a contemporary take on the "Fée des Lilas", played by Delphine Seyrig opposite her 56 years ago). The young protagonist is now played by young French pop star Claire Pommet (Pomme). This queer medieval musical (much like the graphic novel on which it is based) explores questions of gender whilst offering a modern take on romantic relationships through the lens of a fantasy tale. Elin Kirschfink, AFC, SBC, was the director of photography for this film, which premiered as the closing film of the 2026 Venice Film Festival. (FR)

"Peau d’homme", la bande dessinée best seller de Hubert et Zanzim parue en 2020 (lauréate d’une quinzaine de Prix et portée entre temps au théâtre) est désormais un film. La réalisatrice Léa Domenach (Bernadette, 2023) assume dans sa mise en scène le parti d’un hommage direct au Peau d’Âne, de Jacques Demy, en confiant notamment à Catherine Deneuve le rôle de la marraine (déclinaison contemporaine de la fée des Lilas, incarnée par Delphine Seyrig face à elle il y a cinquante-six ans). La jeune protagoniste étant désormais interprétée par la chanteuse Pomme. Cette comédie moyenâgeuse queer (tel le roman graphique dont elle est tirée) propose à la fois un questionnement sur le genre et une mise en lumière moderne des relations amoureuses à travers le filtre du conte fantastique. C’est Elin Kirschfink, AFC, SBC, qui a dirigé la photographie de ce film dont la première s’est déroulée en clôture du Festival de Venise 2026. (FR)

Avec son film Raptures, le réalisateur suédois Jon Blåhed s’est lancé dans une reconstitution minutieuse de la Suède rurale des années 1930. Au cœur de l’intrigue se trouve un authentique mouvement sectaire chrétien (le korpélisme) qui se développe dans la vallée de Torne, à la frontière entre la Suède et la Finlande. Ce n’est pas un hasard si le film est en grande partie tourné dans le dialecte local parlé à l’époque, aujourd’hui presque disparu (le meänkieli). Le suédois et le finnois sont également utilisés tout au long du film, en fonction des scènes et des personnages. Nous suivons le personnage principal féminin (Rakel), une institutrice, dont le mari Theodor sombre progressivement dans l’extrémisme religieux sectaire, le conduisant à l’alcoolisme et à une activité sexuelle débridée. La directrice de la photographie finlandaise Mimmo Hildén est derrière la caméra pour ce film, qui a été sélectionné dans la catégorie Meilleure première photographie à Camerimage 2025. (FR)

Tourné dans la vallée de Tsakhir sur les hauts plateaux de Mongolie, le documentaire Iron Winter, de Kasimir Burgess, plonge le spectateur dans le quotidien de deux aspirants bergers accompagnant leurs chevaux à travers une transhumance risquée. Touchée de plein fouet par le dérèglement climatique, la région est désormais en proie à des hivers de plus en plus rudes. Une situation qui fait peser sur cette tradition ancestrale le risque de sa prochaine disparition.
Le directeur de la photographie australien Benjamin Bryan nous raconte cette aventure humaine assez unique en immersion totale dans la vie de ces hommes. Un tournage où malgré la barrière de la langue, il ramène de précieux moments de vie au milieu des animaux, des hommes et de la nature... (FR)

With La Ligne de vie, director Hugo Becker (who is also an actor) took on a real challenge : recreating the atmosphere of the trenches of the Great War in a short film. This historical episode has been widely adapted for cinema, with references known to all that cannot fail to resonate in the minds of viewers. Thanks to the writing and the multiplicity of points of view, he starts from a simple news item and attempts to shed light on it, much as Akira Kurosawa experimented with in Rashomon. Tommaso Fiorilli, AFC, SBC, was responsible for shooting this short film, which was selected for Competition at this year’s Venice Film Festival. (FR)

Avec La Ligne de vie, le réalisateur Hugo Becker (également comédien) s’est lancé dans un vrai défi, celui de reconstituer l’ambiance des tranchées de la Grande Guerre avec les moyens d’un court métrage. Un épisode historique largement adapté au cinéma, avec des références connues de tous qui ne peuvent que résonner dans la tête des spectateurs. Grâce à l’écriture et à la multiplicité des points de vue, il part d’un simple fait divers pour tenter d’y voir plus clair, un peu comme Akira Kurosawa l’avait expérimenté dans Rashomon. C’est Tommaso Fiorilli, AFC, SBC, qui s’est chargé de mettre en image ce court métrage sélectionné en Compétition cette année à la Mostra de Venise. (FR)

"The Deal" is a series that recreates a recent historical event by showing the inner workings and behind-the-scenes of an international negotiation on the shores of Lake Geneva. Steeped in the atmosphere of realistic spy series and films (including "The Bureau"), where the plot is conveyed largely through the relationships between characters rather than through action per se, it is also a kind of closed-door drama set in a luxury Swiss hotel. The setting is reminiscent of Edward Berger’s recent film Conclave, in which other international negotiations were taking place within the Vatican. Adrien Bertolle is the director of photography for this six-episode series, directed by Jean-Stéphane Bron, co-produced by Arte & Gaumont, and in international competition at Séries Mania. (FR)

"The Deal" est une série qui reconstitue un événement historique récent en montrant les rouages et les coulisses d’une négociation internationale au bord du lac Léman. Baignant dans l’ambiance des séries et films d’espionnage réalistes (dont "Le Bureau des légendes") où l’intrigue se transmet beaucoup par les liens entre personnages et moins par l’action à proprement parler, c’est aussi une sorte de huis clos dans un hôtel de luxe suisse. Une situation scénographique qui n’est pas sans rappeler le récent Conclave, d’Edward Berger où d’autres tractations internationales étaient à l’œuvre au sein du Vatican. C’est Adrien Bertolle qui signe les images de cette série en 6 épisodes, réalisée par Jean-Stéphane Bron, coproduite par Arte & Gaumont et qui est en compétition internationale à Séries Mania. (FR)

Three-time Oscar winner Vittorio Storaro, who has been working with Woody Allen since 2015, is currently shooting in Paris. Billed as a return to the thriller genre (in the same vein as Crimes and Misdemeanors and Match Point, the two black pearls in his long filmography), this film is expected to be the New York filmmaker’s final film. In this interview, Vittorio Storaro, AIC, ASC, reflects on his mythical career, his definition of the role of a "Author of cinematography" (and not Director of photography) as well as on The Muses of Light, his exclusive series of LED spotlights and softlights developed with De Sisti and which were given the names of Zeus’ nine daughters. The full range is distributed in France by Dimatec, and Stéphane Samama, with whom we met him. (FR)

Faisant équipe depuis 2015 avec Woody Allen, Vittorio Storaro est actuellement en tournage à Paris. Annoncé comme un retour au thriller (dans la veine de Crimes et délits ou Match Point, les deux perles noires de sa longue filmographie, ce film est annoncé comme l’ultime réalisation du cinéaste New Yorkais. Vittorio Storaro, AIC, ASC, revient avec nous sur sa carrière mythique, sur sa définition du rôle d’"Auteur de la cinématographie" (et non pas de directeur de la photographie) ainsi que sur les "Muses of Light", sa série exclusive de projecteurs LED développés avec De Sisti et baptisés des noms des neuf filles de Zeus. Une gamme distribuée en France par Dimatec et Stéphane Samama, avec qui nous l’avons rencontré. (FR)

Le fidèle tandem Gilles Marchand (scénario) et Dominik Moll (scénario et réalisation) signe un polar ambitieux où, malgré la simplicité apparente de l’histoire, rien ne semble se dérouler comme prévu. La Nuit du 12 a enthousiasmé la critique à l’issue de sa présentation à Cannes Première *, et c’est aussi l’adaptation d’un ouvrage de Pauline Guéna (18.3 - Une année à la PJ – éditions Denoël) qui raconte le travail au quotidien des inspecteurs. Le film se concentrant sur une des enquêtes du livre. Menée par Bastien Bouillon et Bouli Lanners, elle va peu à peu laisser la place à une réflexion sur les rapports entre les hommes et les femmes. Patrick Ghiringhelli signe les images de cette fable tendue et noire, située entre Grenoble et Saint-Jean-de-Maurienne, une petite ville industrielle en fond de vallée alpine que des chats et l’ombre de Twin Peaks traversent parfois. (FR)

Eric Dumont, AFC, began his career working on documentary films, and then he lit several of Stéphane Brizé’s films : La Loi du marché, En guerre, Un autre monde. He continues his eclectic career as cinematographer of Audrey Estrougo’s last film, Suprêmes, presented in the Official Selection (Midnight Session) at the 74th annual Cannes Film Festival. (BB)

Avec Lamb, le réalisateur Valdimar Jóhannsson nous offre une sorte de conte fantastique dans la veine des légendes de son pays natal, l’Islande. L’isolement, la nature et les animaux sont les piliers dramatiques de cette histoire qui met en scène un couple d’éleveur marqué par la perte jadis d’un être cher... Un film mis en image en scope, dans une vallée extrêmement reculée, par Eli Arenson.

Eric Dumont, AFC, a commencé sa carrière sur des documentaires, puis il a éclairé plusieurs films de Stéphane Brizé : La Loi du marché, En guerre, Un autre monde. Il poursuit sa carrière éclectique en signant l’image du dernier film d’Audrey Estrougo, Suprêmes, présenté en Sélection officielle (Séance de Minuit) au 74^e Festival de Cannes. (BB)

Entre comédie romantique et "buddy movie" sur fond de foot et d’autisme, le troisième film du tandem François Prévôt-Leygonie et Stéphane Archinard est l’adaptation d’un roman paru en 2015. Arnaud Ducret reprend le rôle du père malgré lui, cette fois-ci ex joueur de foot embarrassé par l’irruption dans sa vie d’un jeune neveu autiste surdoué d’échec. Pierre-Hugues Galien, AFC, a mis en image cette comédie familiale dont le personnage de Léo (interprété par le jeune Max Baissette de Malglaive) est la découverte. (FR)

With A Good Soldier, director Stéphane Brizé reunites with his favourite actor, Vincent Lindon, and a working environment he had previously explored in his famous trilogy (The Measure of a Man, At War, Another world).
With a streamlined narrative structure, the film centres on Carla (Alba Rohrwacher), a lively young divorced mother who has just landed a senior management position at Amali. She struggles to find time for her private life and the shared custody of her ten years old son. For whom she harbours great ambitions. Filmed almost exclusively on the company’s premises, the film is sometimes quite funny, offering in particular a very sharp portrayal of power dynamics within such a big company .
Antoine Héberlé, AFC, is the cinematographer for this film, runing for main competition at the 2026 Venice Film Festival. (FR)

Avec Un bon petit soldat, le réalisateur Stéphane Brizé retrouve à la fois son acteur fétiche Vincent Lindon, et le monde du travail qu’il avait beaucoup exploré avec lui dans sa célèbre trilogie (La Loi du marché, En guerre, Un autre monde).
Dans un dispositif narratif épuré, le film prend comme protagoniste principale Carla (Alba Rohrwacher), une jeune mère divorcée pleine d’entrain qui vient de décrocher un poste important de cadre chez Amali, une compagnie d’assurance. Elle peine à trouver du temps pour sa vie privée et la garde alternée de son fils d’une dizaine d’années pour lequel elle nourrit de grandes ambitions. Presque exclusivement filmé dans les locaux de l’entreprise, le film n’est pas dénué d’humour, en offrant notamment un portrait très piquant des relations de pouvoir au sein d’une telle structure.
C’est Antoine Héberlé, AFC, qui signe les images de ce film sélectionné en Compétition officielle au Festival de Venise 2026. (FR)

Douze jours à ne pas toucher terre. Douze jours entièrement consacrés au cinéma. On en a tous rêvé alors : ne pas bouder son plaisir. Merci à Stéphane Letellier, Olivier Gautron et Jasmine de Montanier, attachés au Jury de la Caméra d’or, pour leur accompagnement et leur disponibilité de chaque instant. Tout a été parfaitement agencé pour que nous, les membres du jury, soyons dans cette bulle magique et que nous n’ayons qu’à apprécier et profiter des films proposés.

Dans la campagne du Nord-Est de la France, les sangliers qui ravagent les cultures provoquent une guerre ouverte entre chasseurs et agriculteurs. Alors que l’inspecteur Fulda (Alexis Manenti) se lance sur les traces d’une espèce de sangliers hors normes, dans une enquête où l’absurde côtoie le malaise social, il rencontre Stéphane (Ella Rumpf) psychologue. Avec L’Espèce explosive, Sarah Arnold signe un film aussi singulier que déjanté, à la croisée du polar et de la comédie, tout en questionnant notre rapport à la servitude, au pouvoir et au sentiment d’injustice. Noé Bach, AFC, nous parle de leur collaboration sur ce film, présenté à la Quinzaine des Cinéastes. (JM)

Le scénario de L’Abandon, réalisé par Vincent Garenq, s’inspire du livre Les Derniers Jours de Samuel Paty, de Stéphane Simon retraçant les derniers jours du professeur d’histoire-géographie assassiné le 16 octobre 2020. Le directeur de la photographie Renaud Chassaing, AFC, a collaboré avec Vincent Garenq pour ses quatre derniers longs métrages et sur une série. Il poursuit cette collaboration en signant l’image de L’Abandon. Le film est présenté Hors compétition au Festival de Cannes 2026. (BB)

The screenplay for L’Abandon, directed by Vincent Garenq, is inspired by Stéphane Simon’s book Les Derniers Jours de Samuel Paty, which retraces the final days of the History and Geography teacher who was murdered on October 16, 2020. Cinematographer Renaud Chassaing, AFC, has collaborated with Vincent Garenq on his last four feature films and one television serie. He continues this collaboration by serving as director of photography on L’Abandon. The film is being presented out of competition at the 2026 Cannes Film Festival. (BB)

Pour sa conférence mensuelle, vendredi 10 avril 2026, le Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française a fait appel à Pascal Martin, enseignant en optique à ENS Louis-Lumière, pour faire l’historique du zoom, cet objectif à focale variable inventé au début des années 1930.

Dans le cadre de ses rendez-vous hebdomadaires du lundi soir "Aujourd’hui le cinéma", consacrés à la jeune création cinématographique actuelle, et plus particulièrement des séances animées par le directeur de la photographie Tom Harari – qui pose son regard sur le travail visuel d’un film contemporain –, la Cinémathèque française projettera, lundi 23 mars 2026, le film Vif-argent, réalisé par Stéphane Batut et photographié par Céline Bozon, AFC (séance suivie d’une discussion).

Profitant de la sortie en salles, le 5 novembre 2025, de L’Inconnu de la Grand Arche, de Stéphane Demoustier, la CST (Commission supérieure technique de l’image et du son) publie sur son site Internet et sa chaîne YouTube une rencontre, qui a eu lieu dans le cadre de ses "ConversationS Techniques" au 78^e Festival de Cannes, avec David Chambille, directeur de la photographie du film, présenté en Sélection officielle à Un Certain Regard.

En novembre, six films tournés avec le matériel du groupe Transpa sortent en salles, dont trois photographiés par des membres de l’AFC. Onze films et séries sont en tournage, dont cinq photographiés par des membres de l’association.

Lors de la cérémonie de remise du 30^e Prix international de la photographie de cinéma "Gianni Di Venanzo" – perpétuant la mémoire du directeur de la photographie et créé à Teramo, ville italienne des Abruzzes où il est né –, qui s’est tenue dans cette même ville samedi 11 octobre 2025, le jury, présidé par le critique de cinéma et essayiste italien Stefano Masi, a décerné, entre autres prix, le Posemètre d’or pour la photographie d’un film étranger à Stéphane Fontaine, AFC, pour Conclave, d’Edward Berger.

La cérémonie de clôture de la 78^e édition du Festival de Cannes, samedi 24 mai 2025, a été l’occasion pour le jury, présidé par Juliette Binoche, d’annoncer son palmarès. La Palme d’or a été attribuée à Un simple accident, de Jafar Panahi, photographié par Amin Jafari, et, entre autres prix, la Caméra d’or à The President’s Cake, de Hasan Hadi, photographié par Tudor Vladimir Panduru. D’autre part, le Prix CST de l’Artiste-Technicien a été attribué conjointement à Ruben Impens, SBC, directeur de la photographie, et à Stéphane Thiébaut, mixeur, du film Alpha, de Julia Ducournau. Le Prix CST de la Jeune Technicienne de Cinéma a été remis à Éponine Momenceau, directrice de la photographie du film Connemara, réalisé par Alex Lutz.

Le magazine britannique Cinematography World revient sur son site Internet sur le travail que Stéphane Fontaine, AFC, a effectué sur le film d’Edward Berger Conclave. Le directeur de la photographie y aborde l’aspect visuel du film élaboré avec le réalisateur et l’utilisation de ses principaux outils, entre autres la caméra RED Raptor.

Lors de la cérémonie des 78^es British Academy Film Awards, dimanche 16 février 2025, le film Conclave, d’Edward Berger, photographié par Stéphane Fontaine, AFC, a obtenu le BAFTA 2025 du Meilleur film et Emilia Prérez, de Jacques Audiard, photographié par Paul Guilhaume, AFC, celui du Film en langue non-anglophone, le BAFTA de la Photographie étant allé au film The Brutalist, de Brady Corbet, photographié par Lol Crawley, BSC.

Dans l’American Cinematographer de janvier 2025, un article de Mark Dillon revient sur la manière dont le réalisateur Edward Berger et le directeur de la photographie Stéphane Fontaine, AFC, ont mis en scène et en images (cadre et lumière) le thriller politique et conspirationniste Conclave.

En septembre, quatre films à l’affiche, dont trois photographiés par des membres de l’AFC, et dix-sept tournages de longs métrages, fictions TV et de plateformes, dont huit photographiés par des membres de l’association, produits avec les moyens techniques du groupe Transpa.

Au programme de ce printemps 2023 pour Next Shot Group, trois longs métrages photographiés par des membres de l’AFC et trois fictions TV sur les écrans, dont deux photographiées par des membres de l’association, et cinq longs métrages et six fictions TV en tournage, dont cinq photographiés par des membres de l’AFC.

La 22^e édition du Festival de la Fiction (FFTV), qui se tenait habituellement à La Rochelle, a été repensée compte tenu de la situation actuelle. Pour répondre à l’attente des professionnels, le FFTV organisera, du 16 au 18 septembre 2020, à Paris, trois jours de rencontres, débats et projections événements, ainsi que la troisième édition des Rendez-vous de la Création francophone. A noter que trois DP, membres de l’AFC, ont signé les images de trois des fictions projetées.

Pour les raisons que l’on connaît en cette période particulière et comme le mois précédent, nous ne sommes pas en mesure de publier La Lettre de l’AFC en PDF. Néanmoins, retrouvez en ligne l’ensemble de nos articles parus en avril, qui composent le sommaire de cette Lettre virtuelle.

Lors de sa dernière réunion d’avant-confinement, le CA de l’AFC décidait d’accueillir au sein de l’association le directeur de la photographie Stéphane Vallée, proposé par Michel Abramowicz et Manuel Teran, ses deux parrains AFC, qui le présenteront, selon les bonnes habitudes, très prochainement. D’ici là, nous souhaitons dès maintenant à ce nouvel arrivant la plus cordiale des bienvenues !

Pour le clip "One More Night", du musicien britannique Michael Kinawuka, le chef opérateur Stéphane Vallée filme une étrange chorégraphie très haut perchée. Le clip est en compétition officielle à Camerimage 2017. (FR)