Xelmus Apollo Anamorphic

Optiques

Index des termes :

Apollo Anamorphic; Xelmus; Apollo

Résultats de la recherche

Articles (30)

Xavier Dolleans, AFC, revient sur le tournage de la série "Rivages", réalisée par David Hourrègue
Entretien avec Jonathan Bensimhon, pour l’AFC

Entretiens avec des directeurs de la photographie

"Rivages" est une série télévisée franco-belge réalisée par David Hourrègue, dont les six épisodes sont diffusés depuis le 6 janvier sur France 2. Le directeur de la photographie Xavier Dolleans, AFC, revient ici sur les nombreux défis techniques qu’il a dû relever dans le cadre de ce tournage en milieu aquatique.

Retour sur le Cine Gear 2024 de Los Angeles
Par Steeven Petitteville, AFC

Cine Gear

Cine Gear est un des grands "rendez-vous" populaires de l’industrie entre les fabricants, loueurs, marques et utilisateurs. Une sorte de "Micro Salon" à l’échelle américaine. Le salon de Los Angeles s’est déroulé cette année dans les studios Warner, dans les rues du Backlot et sur quatre des grands plateaux. L’opportunité de se retrouver entre collègues et membres associés et de découvrir les produits à venir et de nouvelles marques.

TRM présente ses incontournables du mois de mai

Technique

Dans les nouveautés de ce mois de mai chez TRM, Aputure dévoile l’Infinimat, des panneaux LED RGBWW gonflables, DZOFilm une nouvelle génération d’optiques Pavo Anamorphic x2, DJI présente un nouveau stabilisateur, le DJI RS4 PRO, et Teradek un nouveau système vidéo sans fil HDMI compact et léger, l’Ace 750.

Nouveau chez Zebra : Découvrez l’éclat cinématographique avec Filmgear

Lumière, Energie et Accessoires

Dans l’univers dynamique de l’industrie cinématographique, la quête de l’équipement parfait est un voyage constant pour les professionnels de la production. Une nouvelle étoile a émergé sur cet horizon exigeant, apportant avec elle innovation, qualité et fiabilité. Bienvenue dans le monde de Filmgear, une marque qui brille au firmament de l’éclairage cinématographique, distribuée avec soin par le Groupe Zebra.

AFC Seminar "Anamorphic Traditions and Variations"
By Benjamin B

Camerimage 2023

When I proposed this seminar to the AFC, I realized it was very ambitious. The idea was to give a two-and-a-half-hour overview of the anamorphic format, with a dozen clips ranging from 1959 to 2022. I was first joined by Thomas Favel, AFC, and we worked and discussed the themes and “playlist” in meetings over the course of six weeks. We were then joined two weeks ago by Pascale Marin, AFC, and Steeven Petitteville, AFC, who helped us finetune the presentation, adding a couple of other clips. Our meetings were the occasion for spirited discussions about anamorphic, cinematography, cinema … (BB)

Robert Yeoman, ASC, partage ses choix sur "Asteroid City", de Wes Anderson, Greg Fromentin complétant ses propos
"Sous le soleil exactement", par François Reumont pour l’AFC

Entretiens avec des directeurs de la photographie

Après la France et la région d’Angoulême (The French Dispatch), Wes Anderson et son équipe ont planté cette fois-ci leur barnum en Espagne. Asteroid City est pourtant un film qui transpire l’Amérique des années 1950 à 200 % à l’image, avec une mise en scène résolument théâtrale assumée dès le prologue. Robert Yeoman, ASC, dont la carrière a démarré en 1985 au côté de William Friedkin sur le mythique Police fédérale, Los Angeles, vient partager les grands choix de mise en scène et de photographie de cette nouvelle fable nostalgique où le désert fordien et la SF viennent se télescoper. (FR)

Robert Yeoman, ASC, shares his choices on Wes Anderson’s "Asteroid City", Greg Fromentin adding to his words
"Cuando calienta el sol", by François Reumont for the AFC

Entretiens avec des directeurs de la photographie

After shooting The French Dispatch in France in Angoulême, Wes Anderson and his crew decided to set their new film in Spain’s desert. For Asteroid City is therefore a very brilliant hommage to 1950’s America and to stage play, as the prologue says. Robert Yeoman, ASC, whose long filmography notably includes William Friekin’s masterpiece To Live and Die in L.A. (1985) shares his lensing and lighting choices on this new nostalgic fable, where John Ford’s desert and SF imagery are sometimes meeting. (FR)