Cooke Série 5i

Dans l’actualité de Next Shot en août et septembre, entre autres, sept projets en tournage, dont six photographiés par des membres de l’AFC, deux films en salles, et l’ajout au catalogue d’une série d’optiques Cooke Anamorphic/i 1,8 x Full Frame.

Le directeur de la photographie Xavier Dolléans a choisi la caméra Sony Venice, associée aux objectifs Cooke Panchro/i Classic, pour tourner les saisons 3 et 4 de "Skam France", la version française de la célèbre et innovante série norvégienne "Skam", qui suit un groupe d’adolescents dans leur quotidien.

Organisée par l’Académie espagnole des Arts et Sciences du cinéma, la trente-troisième édition des Goya du Cinéma s’est déroulée samedi 2 février 2019 à Séville (Espagne). Le directeur de la photographie Josu Incháustegui, AEC, a reçu le Goya de la Meilleure direction de la photographie pour son travail sur La sombra de la ley, réalisé par Dani de la Torre. Le film a été tourné avec une Arri Alexa et des optiques anamorphiques : série Cooke et zoom Angénieux Optimo 44-440 mm T4.5.

L’ère du cinéma numérique offre de nombreuses possibilités, jusque-là réservées aux films à gros budget. L’intégration d’effets visuels générés par ordinateur dans des séquences filmées est désormais accessible à tout type de films, du long métrage à la série télé. Avec sa technologie eXtended Data, basée sur le protocole de communication /i de Cooke, intégrant également les données de distorsion et de vignetage, la nouvelle gamme CP.3 XD contribue à simplifier encore plus l’intégration d’effets visuels.

A lire, dans le numéro de décembre 2014 d’ICG Magazine – la revue de l’International Cinematographers Guild –, Seeing is Believing, un article dans lequel Kevin H. Martin revient sur le travail de Bruno Delbonnel, AFC, ASC, sur le dernier film de Tim Burton, Big Eyes, tourné en Arri Alexa, Studio et Plus, avec quatre des courtes focales de la série d’optiques fixes Cooke S4.

Pour les besoins de la première comédie de Martin Bourboulon, Papa ou maman, produite par Chapter 2, le chef opérateur Laurent Dailland, AFC, a souhaité utiliser une Red Epic avec son capteur Dragon et la série réhabillée par TLS, la Cooke Vintage. Utilisation des focales fixes de 18 mm à 203 mm ainsi que des zooms 20-30, 25-260 mm et une série de filtres CBS.

Film and Digital Times, le magazine américain édité par Jon Fauer, ASC, publie sur son site Internet un entretien avec le directeur de la photographie Thierry Arbogast, AFC, où il parle de son travail sur Lucy, le film de Luc Besson tourné avec deux caméras Sony F65, une série complète d’optiques fixes Cooke S4/i et deux zooms, un Arri/Fujinon Alura 18-80 mm et un Angenieux Optimo 24-290 mm.

• Lire l’entretien, en anglais, sur le site de F&Digital Times.

TSF Caméra propose une " mise au point " printanière sur les nouveautés techniques offertes à la location : nouvelle série Cooke anamorphique, nouveau zoom anamorphique Angénieux 56-152 T4, nouvelle caméra Arri Amira, série Vintage Kowa Prominar, série Vintage Cooke S2/S3, série Cooke MiniS4 sans traitement multi-couche.

Du dernier IBC au récent Micro Salon, les mieux informés d’entre tous ont cru comprendre que Thales Angénieux et Cooke Optics travaillaient de conserve à la conception de nouvelles optiques anamorphiques dont le rendu et la colorimétrie des images obtenues s’accorderaient au mieux.

- Série Cooke 5/1 T1.4
- Série Cook Panchro T2.8
- Extenders Cooke pour 300 mm - DigiMag P+S Technik
- Caméra haute vitesse Weisscam HS-2 de P+S Technik Rig 3D Steadicam, grue, épaule
- Caméra SI-2K P+S Technik
- Dolly Tristar Panther avec Hi Low Turnstile
- Easyrig 4 Vario
- Transmission HF Titan de Transvideo
- Moniteur HD Transvideo gamme Evolution
- Rig HD motorisé Betz
- Optique Zeiss DigiWide HD 3.9+

Ce n’est pas à vélo que nous avons visité IBC cette année, même si l’étendue de ce qui semble être le plus grand salon professionnel de l’audiovisuel est toujours aussi grande.
Malgré quelques emplacements vides, signe des temps difficiles, surtout côté cinéma comme le fait remarquer Yves Cape dans sa visite, une visite exhaustive nécessite plus que les deux jours que j’y ai consacrés.
En " mission " pour Glops, dont nous reparlerons, j’en profite pour donner mes impressions à propos de ce salon.

La série est inspirée de Debriefing the President, les mémoires de John Nixon, analyste de la CIA. Elle suit Nixon (interprété par Joel Kinnaman), premier officier de la CIA à interroger le dirigeant irakien Saddam Hussein (interprété par Waleed Zuaiter) après sa capture en décembre 2003. Nixon cherche à obtenir des réponses concernant les armes de destruction massive, tout en étant confronté aux conséquences considérables et complexes de l’invasion américaine de l’Irak. Après un tournage de six mois, Xavier Dolléans, AFC, interviewé par Jonathan Bensimhon, revient sur son expérience en Égypte.

Installer le cœur de son récit au sein d’un grand hôtel parisien n’est sans doute pas la chose la plus facile pour une série. C’est pourtant le choix qu’ont fait Marie Monge et Vladimir de Fontenay pour leur nouvelle série "Privilèges", produite par HBO Max Warner. Six épisodes menés sur un rythme tambour battant, principalement vu à travers les yeux d’une jeune détenue (Adèle/Manon Bresch) ayant décroché l’opportunité rare d’un stage au sein du palace dans le cadre de son programme de réinsertion. Une série qui voit se rejoindre l’univers des ultra riches et celui de la petite délinquance en une succession de rebondissements propres aux codes de la série à suspens. C’est David Cailley, AFC, qui signe les images des six épisodes, présentés en sélection française lors du festival Séries Mania 2026. (FR)

"Etty", la nouvelle série écrite et réalisée par Hagai Levi (showrunner de "En thérapie" et "The Affair") est une sorte de biopic d’un genre un peu particulier. Le script puise son inspiration dans le journal intime de Etty Hillesum, jeune femme juive néerlandaise, contemporaine d’Anne Frank mais plus âgée qu’elle (de 15 ans son aînée). Délaissant volontairement la précision d’une reconstitution historique, le réalisateur israélien a décidé de filmer les six épisodes dans l’époque contemporaine, ou tout du moins dans une ville d’Amsterdam où le spectateur louvoie entre les années 1940 et 2000. Un pari osé qui joue la carte de l’universalité des situations et des personnages, en 2026 alors que les percées des droites extrêmes et du fascisme menacent de nouveau à travers le monde. C’est le directeur de la photo néerlandais Martijn van Broekhuizen, NSC, qui s’est occupé de mettre en image, dans sa propre ville, cette série. Il nous explique les enjeux et les choix originaux de cette glaçante dérive dystopique vers le totalitarisme. (FR)

En débutant par des images d’archives issues du journal télévisé, Benjamin Charbit et Dominique Baumard placent visuellement leur nouvelle série "Camarades" au cœur des événements de 1968. Construite dramatiquement autour de la faculté de Vincennes, avec cinq personnages principaux, cette chronique du mouvement étudiant lorgne en écriture parfois du côté du théâtre, tellement ce lieu unique et légendaire imprègne la série. Un tour de force à l’image pour Céline Bozon, AFC, qui nous explique comment elle a méticuleusement préparé ce projet en utilisant les outils de création de looks "Diachromie et Diaphanie", désormais proposés par Poly Son. (FR)

Unique série française sélectionnée dans la compétition internationale à Lille, "Paolo", de Sébastien Marnier (adapté de son propre roman Mimi), s’appuie sur le portrait d’un homme insatisfait, dont la vie va soudain basculer dans le crime. À la fois solidement ancrée dans un réel social et politique qui résonne avec l’actualité des toutes récentes élections municipales, la série flirte aussi avec le fantastique, dont les scènes nocturnes très stylisées deviennent vite l’étendard. Un thriller psychologique bâti sur le mensonge, dans lequel s’enfonce inexorablement le protagoniste. Romain Carcanade est à la caméra pour mettre en image cette série de sept épisodes produite par HBO Max. (FR)

Avec la série "Eldorado", le réalisateur Louis Farge (Culte, Log Out, Follow) propose la reconstitution d’un scandale d’état des années Giscard. L’affaire des "avions renifleurs" mise au jour en 1983 par le journaliste Pierre Péan du Canard Enchaîné. Au-delà du voyage visuel et sonore dans les années 1970, le réalisateur s’empare du sujet pour livrer une série originale, volontairement éloignée des codes des films d’arnaque ou de casse popularisés par Hollywood. En créant une galerie de personnages (inspirés des authentiques protagonistes) il offre aussi à ses principaux interprètes des rôles touchants où chacun semble tour à tour dépassé ou manipulé. Une fable sur le mensonge et sur la solitude qui marque la fin des Trente Glorieuses pour l’occident. C’est Martin Laugery, qui signe les images de cette série pour Arte, sélectionnée en compétition française au festival Séries Mania 2026. (FR)

Le réalisateur Benjamin Rocher ("Goal of the Dead", "Antigang 1 et 2") s’est vu confier par France 2 et Disney l’adaptation en série télévisée de la bande dessinée "Lucky Luke". C’est son acteur fétiche Alban Lenoir qui incarne le cow-boy solitaire, lancé dans une quête à travers les paysages du grand Ouest. Finalement assez éloignés de l’écriture caustique de René Goscinny, les huit épisodes proposent un long voyage dans l’univers très codé du western, avec clins d’œil au cinéma de Sergio Leone et donc à "Blueberry", de Jean Giraud, l’autre grande bande dessinée française influencée par le maître du western spaghetti. C’est Steeven Petitteville, AFC, qui signe les images de cette série avec, en renfort, Maxime Cointe, AFC, sur l’épisode 7. "Lucky Luke" est présenté hors compétition en avant-première au festival Séries Mania 2026. (FR)

Adapter pour la première fois à l’écran le chef-d’œuvre de Gabriel Garcia Marques est un vrai défi. La plate-forme Netflix en ayant acquis les droits auprès des héritiers de l’écrivain colombien, c’est désormais chose faite sous la forme d’une série en deux saisons de huit épisodes. On y suit l’épopée familiale des Buendia sur cinq générations, avec au centre la naissance d’un village qui devient ville entièrement reconstitué en Colombie. Cette série a été réalisée par Laura Mora Ortega et Alex Garcia Lopez, la photographie étant signée par Paulo Perez, ADFC, et Maria Sarasvati Herrera, AMC. Cette dernière était présente à Camerimage pour accompagner l’épisode 5, en compétition pour décrocher le Prix de la Meilleure image dans la catégorie TV Series. (FR)

La saison 2 de la série "Escort Boys" est disponible depuis le 13 juin 2025 sur Amazon Prime. Dans un entretien avec le réalisateur Jonathan Bensimhon, le directeur de la photographie Xavier Dolléans, AFC, parle des enjeux et challenges de la mise en image de cette 2^e saison.

Certainement l’un des événement de cette édition 2025 de Série Mania, "Querer", co-écrite et mise en scène par la réalisatrice espagnole Alauda Ruíz de Azúa évoque la parole féminine face à la violence domestique, et dresse un portrait implacable de la société et d’une famille espagnole contemporaine. Racontée sur quatre épisodes (filmés sur 11 semaines), comme autant de chapitres d’un long combat pour cette mère de famille (interprétée formidablement par la comédienne Nagore Aramburu), cette série est aussi un bijou de mise en image où chaque cadrage et surtout chaque mouvement de caméra semble minutieusement composé et étudié pour servir chaque temps de l’intrigue. Rencontre avec Sergi Gallardo, le directeur de la photo de cette série bientôt diffusée sur Arte qui a remporté le Grand Prix, à Lille. (FR)

Pour sa première série depuis vingt ans, le réalisateur britannique Joe Wright (Reviens-moi, Orgueil et préjugés, Anna Karénine) décide de se lancer dans une narration à la première personne de la conquête du pouvoir fasciste. S’éloignant volontairement de la reconstitution pure de l’envers du décor que constituait par exemple Les Heures sombres, son précédent biopic historique consacré à Sir Winston Churchill, la série "M" joue presque comme une sorte de show hypnotique et lancinant avec un Luca Marinelli au crâne dégarni apostrophant régulièrement la caméra (Prix d’interprétation à Lille). C’est le directeur de la photographie Seamus McGarvey, BSC, ISC, ASC, ami et collaborateur de longue date du cinéaste britannique, qui l’a accompagné une fois de plus sur cette série qui était en compétition internationale. (FR)

Réalisée par Kasia Adamik et Olga Chajdas, la série "Kaboul" est une coproduction européenne entre la France, la Belgique, la Grèce, l’Allemagne et l’Italie. Ce projet très ambitieux traite de l’évacuation de la capitale de l’Afghanistan, à l’heure de la retraite américaine en 2021. Dans la grande tradition anglo-saxonne des films recréant l’actualité ou des événements majeurs de l’histoire récente, cette série offre une reconstitution de la chute de Kaboul. C’est le directeur de la photographie polonais Mateusz Wichłacz, PSC, compatriote ayant déjà travaillé avec les deux réalisatrices qui a été en charge de filmer l’intégralité de la série. On revient avec lui sur cette reconstitution spectaculaire de l’Afghanistan dans la banlieue d’Athènes, en compétition officielle internationale à Séries Mania. (FR)

Réalisée par Laure de Butler ( "Syndrome E" pour TF1 ou "Irrésistible" pour Disney), la série "37 secondes" s’attaque à un fait divers non élucidé qui remonte au 15 janvier 2004, le naufrage soudain du chalutier "Bugaled Breizh" dans les eaux internationales au sud du cap Lizard. Solidement documentée et tournée sur les lieux-mêmes de la tragédie, cette série de 6 épisodes produite pour la chaîne Arte est sélectionnée en compétition française cette année à Séries Mania. C’est Benjamin Louet qui en signe les images et qui vient nous parler de ce tournage où l’histoire et la fiction cohabitent intimement. (FR)

"The Deal" est une série qui reconstitue un événement historique récent en montrant les rouages et les coulisses d’une négociation internationale au bord du lac Léman. Baignant dans l’ambiance des séries et films d’espionnage réalistes (dont "Le Bureau des légendes") où l’intrigue se transmet beaucoup par les liens entre personnages et moins par l’action à proprement parler, c’est aussi une sorte de huis clos dans un hôtel de luxe suisse. Une situation scénographique qui n’est pas sans rappeler le récent Conclave, d’Edward Berger où d’autres tractations internationales étaient à l’œuvre au sein du Vatican. C’est Adrien Bertolle qui signe les images de cette série en 6 épisodes, réalisée par Jean-Stéphane Bron, coproduite par Arte & Gaumont et qui est en compétition internationale à Séries Mania. (FR)

Tournée sur 80 jours entre novembre 2023 et avril 2024, la nouvelle mini série française de la plateforme Apple TV+ mise sur une recréation de l’époque napoléonienne dans le contexte d’un projet mêlant espionnage, haute cuisine et politique. Au centre de la trame, évoquant celle d’un pacte avec le diable, un jeune cuisinier ambitieux qui va rapidement atteindre la gloire et le succès au contact de Talleyrand. C’est Matias Boucard, AFC, qui signe les images de cette série – en association avec Éric Dumont, AFC –, réalisée par Martin Bourboulon (Les Trois Mousquetaires). Laurent Héritier, en tant que gaffer, s’est occupé des nombreuses installations électriques en décors naturels autour de Paris et en studio à Bry-sur-Marne. Diffusée en avant-première au festival Séries Mania, cette série sera ensuite disponible sur Apple TV+ fin avril. (FR)

Sigma Corporation a le plaisir d’annoncer la commercialisation du Sigma FP2, qui allie des capacités de prise de vue complètes et une grande flexibilité d’extension dans l’appareil le plus petit [1] au monde. En reprenant le concept de la série fp originale tout en améliorant chacune de ses fonctions, Sigma a perfectionné le FP2 pour en faire un appareil photo compact, puissant et polyvalent.

La directrice de la photographie Johanna Coelho, AFC, est intervenue lors d’un événement organisé par Arri, pour parler de son approche des saisons 1 et 2 de la série récompensée aux Emmy Awards "The Pitt".

EMIT invite à la présentation des nouvelles optiques Cooke AP3 mercredi 23 septembre dans son showroom à Saint-Denis.

Sony présente la FX5, la nouvelle caméra plein format de sa gamme Cinema Line. Pour la première fois dans la série FX de la gamme Cinema Line, elle prend en charge la prise de vues "Open Gate", ainsi que l’enregistrement interne au format X-OCN, le format RAW propriétaire de Sony. Sony propose également deux nouveaux accessoires en option : un viseur OLED amovible orientable et une poignée XLR permettant l’enregistrement intégré en 32 bits flottants jusqu’à 96 kHz.

Claire Denis, à qui l’on doit notamment Beautiful Work, Trouble Every Day, White Material, 35 Rhums et High Life, ne cesse de défier les genres cinématographiques. Eric Gautier, AFC, a éclairé et cadré pour Arnaud Desplechin, Patrice Chéreau, Olivier Assayas, Alain Resnais, Walter Salles, Costa Gavras, Sean Penn et bien d’autres, et ne cesse de défier les tendances en matière de cinématographie. Pour leur troisième film ensemble, ils adaptent Combat de nègre et des chiens, pièce de Bernard-Marie Koltès datant de 1980 et fameusement montée par Patrice Chéreau en 1983. Ce chapitre des Amandiers a marqué l’histoire de l’art de la fin du XX^e siècle. Mais faire ce film n’a pas pour but d’ajouter un chapitre à l’histoire du cinéma français : il s’agit de ressentir les plans, de construire le sens sous-jacent du film, plan après plan, et de rendre cette conversation nocturne captivante, de part et d’autre d’une clôture de chantier en Afrique. Matt Dillon excelle en roublardise vulgaire, déstabilisé par un Isaach de Bankolé inébranlable. Pour filmer cette interminable confrontation nocturne sous l’œil vigilant de gardes énigmatiques, Éric Gautier a choisi une série Arri/Zeiss Master Prime, associée à une Arri Alexa Mini LF. (HdR)

Zeiss lance sa nouvelle série d’objectifs fixes Panoptes 65 lors du salon Cine Gear Expo à Los Angeles, le 5 juin 2026, où les visiteurs pourront les tester pour la première fois. Conçue pour le format 65 mm, cette série complète de dix focales fixes témoigne de l’engagement sans faille de Zeiss en faveur de la cinématographie grand format.

Le fabricant allemand d’objectifs Leitz Cine GmbH étend la compatibilité de sa gamme d’objectifs fixes hybrides Hektor, très appréciée pour la photographie et le cinéma, grâce à l’introduction d’une monture G interchangeable. La possibilité d’utiliser ces objectifs avec la monture Fujifilm G ouvre de nouvelles perspectives créatives aux utilisateurs de la caméra cinéma grand format Fujifilm GFX Eterna 55 ainsi que des appareils photo numériques hybrides de la série GFX100.

Le duo de réalisateurs espagnols Javier Calvo et Javier Ambrossi (Los Javis) se sont lancés dans une sorte de biopic volontairement masqué du grand écrivain Federico Garcia Lorca. Leur film entremêlant trois lignes narratives à trois époques séparées sans aucune distinction au montage (le son d’une époque chevauchant même parfois sur une autre à la transition). À la sortie de ces 2h35, qui marchent par moments sur les traces des grandes fresques historiques hollywoodiennes, on réalise combien le film a dû être compliqué à tourner. C’est la directrice de la photo Gris Jordana, déjà au générique de leur série "Las mesias", qui signe les images de ce film, lauréat du Prix de la Mise en scène 2026. (FR)

Le scénario de L’Abandon, réalisé par Vincent Garenq, s’inspire du livre Les Derniers Jours de Samuel Paty, de Stéphane Simon retraçant les derniers jours du professeur d’histoire-géographie assassiné le 16 octobre 2020. Le directeur de la photographie Renaud Chassaing, AFC, a collaboré avec Vincent Garenq pour ses quatre derniers longs métrages et sur une série. Il poursuit cette collaboration en signant l’image de L’Abandon. Le film est présenté Hors compétition au Festival de Cannes 2026. (BB)

The screenplay for L’Abandon, directed by Vincent Garenq, is inspired by Stéphane Simon’s book Les Derniers Jours de Samuel Paty, which retraces the final days of the History and Geography teacher who was murdered on October 16, 2020. Cinematographer Renaud Chassaing, AFC, has collaborated with Vincent Garenq on his last four feature films and one television serie. He continues this collaboration by serving as director of photography on L’Abandon. The film is being presented out of competition at the 2026 Cannes Film Festival. (BB)

DZOFilm enrichit son offre d’optiques cinéma avec la série Arcana Prime 1,5x, une gamme anamorphique Full Frame pensée pour allier rendu cinématographique et flexibilité en production. La série débute avec trois focales – 32 mm, 45 mm et 75 mm - disponibles à l’unité ou en kit, en métrique ou en impérial.

Pour son retour derrière la caméra, le réalisateur Alexandre Astier a prolongé l’épopée de Kaamelott – deuxième volet - en gardant une continuité avec l’identité visuelle de la série, tout en apportant un nouveau rendu esthétique photographié par Jean-Marie Dreujou, AFC, ASC.

Adapté aux cadreurs Steadicam®, le Raptor Trike, rickshaw électrique de chez Custom Easy, peut être utilisé en version classique ou électrique ; le Sony Venice Extension System Mini, nouvelle version du système Rialto pour la Sony Venice 2, et le pack Iris Oval pour la série Angénieux Optimo Prime sont désormais disponibles chez Next Shot.

Nikon présente aujourd’hui un nouveau zoom de série S de deuxième génération, le Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II. Doté du meilleur système AF jamais conçu par Nikon, il bénéficie d’une formule optique de série S repensée. La stabilisation d’image est plus puissante, l’ergonomie améliorée et la construction plus légère. Ce zoom téléobjectif professionnel à focale moyenne et ouverture f/2,8 offre aux photographes et aux vidéastes un avantage décisif.

Plongez dans l’univers créatif de James Friend ASC, BSC, directeur de la photographie primé aux Oscars, avec cette nouvelle série Master class exclusive.

Dans l’actualité de Next Shot en août et septembre, entre autres, sept projets en tournage, dont six photographiés par des membres de l’AFC, deux films en salles, et l’ajout au catalogue d’une série d’optiques Cooke Anamorphic/i 1,8 x Full Frame.

Le directeur de la photographie Xavier Dolléans a choisi la caméra Sony Venice, associée aux objectifs Cooke Panchro/i Classic, pour tourner les saisons 3 et 4 de "Skam France", la version française de la célèbre et innovante série norvégienne "Skam", qui suit un groupe d’adolescents dans leur quotidien.

Organisée par l’Académie espagnole des Arts et Sciences du cinéma, la trente-troisième édition des Goya du Cinéma s’est déroulée samedi 2 février 2019 à Séville (Espagne). Le directeur de la photographie Josu Incháustegui, AEC, a reçu le Goya de la Meilleure direction de la photographie pour son travail sur La sombra de la ley, réalisé par Dani de la Torre. Le film a été tourné avec une Arri Alexa et des optiques anamorphiques : série Cooke et zoom Angénieux Optimo 44-440 mm T4.5.

L’ère du cinéma numérique offre de nombreuses possibilités, jusque-là réservées aux films à gros budget. L’intégration d’effets visuels générés par ordinateur dans des séquences filmées est désormais accessible à tout type de films, du long métrage à la série télé. Avec sa technologie eXtended Data, basée sur le protocole de communication /i de Cooke, intégrant également les données de distorsion et de vignetage, la nouvelle gamme CP.3 XD contribue à simplifier encore plus l’intégration d’effets visuels.

A lire, dans le numéro de décembre 2014 d’ICG Magazine – la revue de l’International Cinematographers Guild –, Seeing is Believing, un article dans lequel Kevin H. Martin revient sur le travail de Bruno Delbonnel, AFC, ASC, sur le dernier film de Tim Burton, Big Eyes, tourné en Arri Alexa, Studio et Plus, avec quatre des courtes focales de la série d’optiques fixes Cooke S4.

Pour les besoins de la première comédie de Martin Bourboulon, Papa ou maman, produite par Chapter 2, le chef opérateur Laurent Dailland, AFC, a souhaité utiliser une Red Epic avec son capteur Dragon et la série réhabillée par TLS, la Cooke Vintage. Utilisation des focales fixes de 18 mm à 203 mm ainsi que des zooms 20-30, 25-260 mm et une série de filtres CBS.

Film and Digital Times, le magazine américain édité par Jon Fauer, ASC, publie sur son site Internet un entretien avec le directeur de la photographie Thierry Arbogast, AFC, où il parle de son travail sur Lucy, le film de Luc Besson tourné avec deux caméras Sony F65, une série complète d’optiques fixes Cooke S4/i et deux zooms, un Arri/Fujinon Alura 18-80 mm et un Angenieux Optimo 24-290 mm.

• Lire l’entretien, en anglais, sur le site de F&Digital Times.

TSF Caméra propose une " mise au point " printanière sur les nouveautés techniques offertes à la location : nouvelle série Cooke anamorphique, nouveau zoom anamorphique Angénieux 56-152 T4, nouvelle caméra Arri Amira, série Vintage Kowa Prominar, série Vintage Cooke S2/S3, série Cooke MiniS4 sans traitement multi-couche.

Du dernier IBC au récent Micro Salon, les mieux informés d’entre tous ont cru comprendre que Thales Angénieux et Cooke Optics travaillaient de conserve à la conception de nouvelles optiques anamorphiques dont le rendu et la colorimétrie des images obtenues s’accorderaient au mieux.

- Série Cooke 5/1 T1.4
- Série Cook Panchro T2.8
- Extenders Cooke pour 300 mm - DigiMag P+S Technik
- Caméra haute vitesse Weisscam HS-2 de P+S Technik Rig 3D Steadicam, grue, épaule
- Caméra SI-2K P+S Technik
- Dolly Tristar Panther avec Hi Low Turnstile
- Easyrig 4 Vario
- Transmission HF Titan de Transvideo
- Moniteur HD Transvideo gamme Evolution
- Rig HD motorisé Betz
- Optique Zeiss DigiWide HD 3.9+

Ce n’est pas à vélo que nous avons visité IBC cette année, même si l’étendue de ce qui semble être le plus grand salon professionnel de l’audiovisuel est toujours aussi grande.
Malgré quelques emplacements vides, signe des temps difficiles, surtout côté cinéma comme le fait remarquer Yves Cape dans sa visite, une visite exhaustive nécessite plus que les deux jours que j’y ai consacrés.
En " mission " pour Glops, dont nous reparlerons, j’en profite pour donner mes impressions à propos de ce salon.