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Romería est le troisième film de la réalisatrice catalane Carla Simón. Son film précédent, Nos soleils (Alcarràz), a obtenu l’Ours d’or à Berlin en 2022. Avec Romería, la réalisatrice reprend le thème familial déjà exploré dans ses précédents longs métrages mais cette fois-ci pour évoquer la relation entre ses parents biologiques alors qu’elle ne les a jamais connus. C’est la cheffe opératrice Hélène Louvart, AFC, qui signe l’image de ce film très personnel et important pour Carla Simón. Au-delà de l’accompagnement sur l’aspect aussi bien narratif qu’artistique d’Hélène Louvart, leur collaboration s’est appuyée sur une amitié développée depuis plusieurs années. Romería est en Compétition officielle de la 78^e édition du Festival de Cannes. (BB)

Pour la session du samedi 17 mai de CanneS prime Time, Alexia de Mari et Mathieu Guetta recevaient, entre autres invités et invitées de la CST, Jérémie Attard, directeur de la photographie du film La Petite dernière, de Hafsia Herzi.

Après Aquarius et Bacurau, le réalisateur brésilien Kleber Mendonça Filho revient en compétition cannoise avec O Agente Secreto (L’Agent secret), un film d’époque qui emprunte beaucoup aux codes du film de série B des années 1970. CinémaScope, zooms, split-screens s’invitent dans cette histoire de tueur à gages mise en image par Evgenia Alexandrova, AFC... Retour sur ce tournage à Recife, la ville fétiche du cinéaste et cinéphile brésilien. (FR)

Ce film est ma première collaboration avec Scarlett Johansson, qui réalisait son premier long métrage. Nous nous sommes rencontrées avec des discussions très instructives autour du scénario, de ses intentions, de la manière envisagée pour filmer, et surtout de l’organisation du tournage. Les acteurs devaient pouvoir ressentir une certaine liberté, il fallait éviter de se diriger vers un plateau trop lourd techniquement parlant. L’actrice principale, June Squibb, avait 94 ans, c’était donc à nous de s’adapter à elle, plutôt que l’inverse, dans la mesure du possible…

La société de production Why Not, grande fidèle des films d’auteurs et révélatrice de nombreux réalisateurs français (Arnaud Desplechin, Xavier Beauvois, Jacques Audiard, Bruno Podalydès, entre autres) s’est lancée dans la production de films à petit budget (1 million d’euros) avec la contrainte de quatre semaines de tournage seulement mais ayant l’avantage de ne pas attendre de financement pour lancer la fabrication. C’est dans ce contexte que le film du comédien Thomas Ngijol, Indomptables, s’est tourné et c’est au directeur de la photographie Patrick Blossier, AFC, que les producteurs ont proposé d’embarquer sur ce tournage au Cameroun. L’expérience du chef opérateur depuis 1985 n’étant plus à prouver, ce dernier se lance dans ce défi pour accompagner le réalisateur à Yaoundé et tourner Indomptables, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes de l’édition 2025 du festival de Cannes. (BB)

Accompagnant Antony Cordier depuis ses débuts avec Douche froide, sélectionné en 2005 à la Quinzaine des Réalisateurs, le directeur de la photographie Nicolas Gaurin, AFC, signe, avec Classe moyenne, une image froide et frontale à l’instar des personnages de cette comédie grinçante. Dans ce huis clos où l’on ne sait plus qui est le plus méchant ou le plus ignorant dans le lien avec autrui, surtout lorsque les différences de classes sociales sont au cœur des relations, nous suivons avec appétit – et Laurent Laffite cuisine bien ! - ces sept comédiens au caractère bien trempé. Avec Classe moyenne, Antony Cordier revient vingt ans plus tard à la Quinzaine des Cinéastes pour l’édition 2025 du Festival de Cannes. (BB)

À l’initiative d’Angénieux, le directeur de la photographie Dion Beebe, ACS, ASC, lauréat de l’Hommage Pierre Angénieux 2025, donnera une Master Class, jeudi 22 mai, modérée par Jordan Mintzer, auteur, producteur et critique de cinéma pour The Hollywood Reporter.

Pour la sixième session du CanneS prime Time de la CST, lundi 19 mai, Alexia De Mari et Mathieu Guetta recevaient, entre autres invitées, la directrice de la photographie Evgenia Alexandrova, AFC. Une vidéo de ce CanneS prime Time est en ligne sur le site Internet de la CST et sa chaîne YouTube.

Film sur le cinéma et sur son mystère, Nouvelle Vague, de Richard Linklater (Boyhood), est un voyage dans le temps qui nous téléporte littéralement à Paris en 1959. Fiction extrêmement documentée - et recréation méticuleuse du tournage d’À bout de souffle, un des films les plus influents du cinéma moderne -, ce film est en course pour la Palme d’or 2025. David Chambille nous explique comment le cinéaste américain lui a demandé de filmer "le contre-champ de ce que filmaient Godard et Coutard à l’époque"... (FR)

Avec une filiation évidente pour le cinéma de Mike Leigh et son exploration des laissés pour compte de la société britannique, le jeune comédien Harris Dickinson choisit, pour son premier film en tant que réalisateur, de suivre un jeune homme vivant dans la rue qui se bat pour tenter de s’en sortir. Mélangeant un aspect très documentaire où le téléobjectif est roi - ou bien des scènes ultra stylisées parfois très oniriques et colorées -, le film oscille entre ces deux formes diamétralement opposés. La directrice de la photographie Josée Deshaies, AFC, vient nous raconter ce premier tournage à Londres. Urchin est en sélection un Certain Regard à Cannes et concoure également pour la Caméra d’or... (FR)

Situé dans une sorte d’internat sportif dédié au Water Polo, le film de Charlie Polinger esquisse le portrait de jeunes garçons de 13 ans en pleine puberté. Travaillant beaucoup sa mise en scène et notamment les ambiances sonores autour de la piscine, le réalisateur a confié au directeur de la photographie Steven Breckon le soin de filmer en pellicule 35 mm ce conte bleu sombre sur la différence. The Plague est en compétition dans la section Un certain regard... (FR)

Lucie et moi nous connaissons depuis près de quinze ans. Nous avons fait nos études ensemble et, devenues amies, n’avons eu de cesse de dialoguer autour des films que nous accompagnons. C’est dans cette continuité que se poursuivent nos échanges sur Nino, premier long métrage de Pauline Loquès, présenté en Compétition à la Semaine de la Critique. (EV)

Pauline Doméjean, issue du département Image de La Fémis en 2020, a photographié le court métrage No Skate !, de Guil Sela, présenté à la 64^e Semaine de la Critique et projeté en Séance spéciale Courts métrages. La directrice de la photographie parle de son travail à l’image sur cette comédie au contexte politique présent dans les marges de l’histoire.

Road movie dans le désert proche de l’apocalypse, Sirât, du cinéaste franco-espagnol Oliver Laxe (Viendra le feu, Mimosas...), est un film où les paysages créent la trame, matérialisant à l’écran le voyage de Louis (Sergi Lopez) et de son jeune fils Esteban à la recherche de sa sœur, plus âgée qui a disparue dans la région. Inscrit dans le contexte des raves parties, le film prend rapidement la forme d’une errance très libre qui évoque le Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni de la grande époque des hippies et du LSD. Le directeur de la photographie espagnol Mauro Herce, AEC, vient nous expliquer les enjeux de ce périple entre sable et rochers tourné au Maroc et en Espagne, son troisième long métrage avec ce réalisateur. Sirat est en compétition pour la Palme d’or 2025. (FR)

A la fois film labyrinthe et laboratoire scénaristique, Le Roi Soleil, de Vincent Maël Cardona, est un bien étrange objet de cinéma. On y rentre, on y suit parfois de fausses pistes pour mieux revenir en arrière et se laisser emporter dans une sorte de conte en huis clos parfois surréaliste qui invoque à la fois les pièces de Luigi Pirandello ou le cinéma de genre asiatique. C’est Brice Pancot, AFC, qui s’est chargé de filmer cette histoire où une très rigoureuse gestion spatio-temporelle de l’intrigue a dû être mise en place... (FR)