C.S. Leigh

A l’occasion de la sortie en salles, le 22 décembre 2010, de Another Year, de Mike Leigh, lire ou relire l’entretien accordé à l’AFC par le directeur de la photographie Dick Pope, BSC, à propos de son travail sur le film, en compétition officielle au Festival de Cannes en 2010.

Pour son retour sur la Croisette, Mike Leigh a décidé de porter à l’écran une histoire de famille et d’amitié sur fond de temps qui passe. Fidèle collaborateur du cinéaste britannique depuis vingt ans, Dick Pope, BSC, nous fait entrer dans la méthode de fabrication d’un film de Mike Leigh...

Avec une filiation évidente pour le cinéma de Mike Leigh et son exploration des laissés pour compte de la société britannique, le jeune comédien Harris Dickinson choisit, pour son premier film en tant que réalisateur, de suivre un jeune homme vivant dans la rue qui se bat pour tenter de s’en sortir. Mélangeant un aspect très documentaire où le téléobjectif est roi - ou bien des scènes ultra stylisées parfois très oniriques et colorées -, le film oscille entre ces deux formes diamétralement opposés. La directrice de la photographie Josée Deshaies, AFC, vient nous raconter ce premier tournage à Londres. Urchin est en sélection un Certain Regard à Cannes et concoure également pour la Caméra d’or... (FR)

Obviously inspired by Mike Leigh and his exploration of the underdogs of British society, young actor Harris Dickinson chose to follow a young man living on the streets who is fighting to get by in. As his first film as a director, this movie alternates a highly documentary style with frequent telephoto lensing. And ultra-stylised colourfull scenes with much more onirical atmospheres. Director of photography Josée Deshaies, AFC, talks to us about her first shoot in London. Urchin is in the Un Certain Regard selection at Cannes and is also competing for the Camera d’Or... (FR)

L’actualité m’agresse, la marche du monde me terrifie. La photo lauréate du World Press 2025 l’exprime mieux que mes mots. Bravo à Samar Abou Elouf, photojournaliste. Il se trouve que le même jour, je suis allée au Jeu de Paume pour l’expo "Le monde selon l’IA" et puis je suis aussi allée au cinéma voir Deux sœurs, de Mike Leigh. Le privilège de celles et ceux qui n’ont pas trop de boulot en ce moment…

Nous avons appris la disparition du chef opérateur britannique Dick Pope, BSC, le 22 octobre 2024, à l’âge de 77 ans. Fidèle collaborateur de Mike Leigh, avec lequel il aura tourné douze films entre 1990 et 2024 (19 si l’on compte les films courts et spots publicitaires), il avait été nommé à deux reprises pour l’Oscar de la photographie avec L’Illusionniste (Neil Burger), en 2007, et Mr. Turner (Mike Leigh), en 2015, et remporté deux fois la Grenouille d’or au festival Camerimage, en 1996, avec Secrets et mensonges, et en 2004, avec Vera Drake, de Mike Leigh.

Vingt-cinq ans après leur première participation à Camerimage, le duo Mike Leigh et Dick Pope, BSC, se retrouvent de nouveau en compétition avec Peterloo, un film à multiples personnages qui couvre un drame authentique de l’histoire britannique. « Depuis cinq ans que nous travaillons sur ce projet » , a expliqué Mike Leigh en présentant son nouveau film, « je ne cesse de m’étonner combien le thème de ce film - la démocratie- résonne dans l’actualité internationale ». Retour sur cette mise en image épique et audacieuse avec Dick Pope.

A lire, dans l’American Cinematographer de janvier 2015, "Eloquence Though Art"’, un article en deux volets dans lequel Benjamin B, alias Benjamin Bergery, membre consultant de l’AFC, s’entretient avec le directeur de la photo Dick Pope, BSC, à propos de son travail sur Mr. Turner, de Mike Leigh, d’une part et avec le réalisateur lui-même d’autre part.

A l’occasion de la sortie sur les écrans de Mr. Turner, de Mike Leigh, le 3 décembre 2014, lire ou relire l’entretien accordé à l’AFC par le directeur de la photographie Dick Pope, BSC, à propos de son travail sur le film. Article publié sur le site lors du 67^e Festival de Cannes où le film était sélectionné en Compétition officielle.

Mr. Turner, de Mike Leigh, éclairé par Dick Pope, BSC, sort en salle le 3 décembre 2014. Tourné en Alexa Arriraw avec " workflow " Codex Vault, ci-après le témoignage du DIT Peter Marsen (Argo, Skyfall, Macbeth) sur le " workflow " extrêmement simple utilisé pour ce film, suivi d’un commentaire de Dick Pope.

• Les films AFC du jour
• Séance spéciale
• Eden, de Mia Hansen-Løve, photographié par Denis Lenoir, AFC, ASC, projection au Cinéma Multikino, Salle 10 à 18h30, suivie d’une rencontre avec le directeur de la photo
• Lire un entretien accordé par Denis Lenoir à propos de son travail sur Eden
• Les films non AFC du jour
• Compétition principale
• Mr. Turner, de Mike Leigh, photographié par Dick Pope, BSC, projection à l’Auditorium de l’Opera Nova à 10h
• Lire ou relire un entretien accordé par Dick Pope à propos de son travail sur Mr. Turner et publié sur le site lors du dernier Festival de Cannes
• A suivre, entre autres, dans cet article, de plus amples informations sur les activités d’Arri, Kodak et Panasonic, membres associés de l’AFC.

Mr. Turner est le dixième long métrage en commun entre le cinéaste Mike Leigh et le directeur de la photographie Dick Pope, BSC. C’est aussi la première fois qu’ils travaillent ensemble en numérique (après un galop d’essai à l’occasion d’un court métrage pour les Jeux Olympiques de Londres en 2012. Projeté dans le cadre de la compétition officielle à Cannes, le film a permis à Tymothy Spall de remporter le prix d’interprétation masculine et à Dick Pope celui de la meilleure photographie – Prix Vulcain de l’Artiste-Technicien décerné par la CST. (FR)

Présidé par Jean-Louis Nieuwbourg et composé de Richard Andry, AFC, Cyrille Hubert, Jean-Jacques Mary, Yasuhiko Mikami, Patrick Muller et Dominique Schmit, le jury CST du Prix Vulcain de l’Artiste-Technicien a décerné son trophée 2014 au directeur de la photographie britannique Dick Pope, BSC, pour son travail de mise en lumière du film Mr. Turner, réalisé par Mike Leigh.

Présidé par le cinéaste britannique Mike Leigh, le jury du 62^e Festival international du film de Berlin a décerné l’Ours d’or à César doit mourir (Cesare deve morire) de Paolo et Vittorio Taviani, photographié par Simone Zampagni. Un Ours d’argent – Grand prix du jury – a été attribué à Juste le vent (Csak a szel) du Hongrois Bence Fliegauf, photographié par Zoltán Lovasi. Le jury a également attribué une Mention spéciale au film L’Enfant d’en haut, réalisé par Ursula Meier et photographié par Agnès Godard, AFC.

• Voir le palmarès complet sur le site du Festival de Berlin.

• L’entretien du jour
• Sélection officielle, Compétition
• Another Year de Mike Leigh, photographié par Dick Pope, BSC, projections Salle Debussy à 8h30, 14h30 et 22h
• Lire l’entretien accordé par Dick Pope, BSC, à propos de Another Year
• Contacts AFC
• Mathilde Demy : +33 6 48 10 44 58
• Jean-Noël Ferragut : +33 6 03 50 09 28
• Point de rencontre : Pavillon de la CST à l’heure des Rendez-vous de midi

Grenouille d’or
Vera Drake de Mike Leigh, photographié par Dick Pope

Grenouille d’argent
Alexander d’Oliver Stone, photographié par Rodrigo Prieto

Grenouille de bronze
Reconstruction de Christoffer Boe, photographié par Manuel Alberto Claro

Pour son premier long métrage, Marion Le Corroller entreprend de revisiter le "body horror" en basant son scénario sur une problématique sociale, l’épuisement professionnel. Sanguine fait écho à d’autres films de réalisatrices françaises (Coralie Fargeat et Julia Ducournau) qui se sont lancées dans le film de genre et ont proposé un fil narratif autour de l’altération du corps. Marion Le Corrolller saisit l’enjeu de faire "peau neuve" par une mise en scène audacieuse et c’est le directeur de la photographie Guillaume Schiffman, AFC, qui l’accompagne sur le chemin d’un parti pris esthétique fort. Sanguine était sélectionné Hors compétition (Séance de minuit) au 79^e Festival de Cannes. (BB)

A l’occasion de la sortie en salles le 21 octobre de La Gradiva réalisé par Marine Atlan, lire ou relire l’entretien entre Pierre Mazoyer et Marine Atlan réalisé dans le cadre du 79^e festival de Cannes où le film était en compétition à la Semaine de la Critique.

Markus Schleinzer, a former casting director who has worked with Michael Haneke, amongst others, has since directed several films. His latest, Rose, is a fairly meticulous historical reconstruction of 17th-century Germany, whose modern black-and-white cinematography is at times reminiscent of Haneke’s The White Ribbon. Based on the true story of a woman from that era who was sentenced to death for pretending to be a man, the film gives Sandra Hüller a role that is both complex and memorable. Gerald Kerkletz, the director of photography, joins us to discuss the challenges of this film, in which the protagonist’s disfigured face plays a central role.
Rose is in the official competition for the 300 Camera award at the 2026 Manaki Festival.

(FR)

La série est inspirée de Debriefing the President, les mémoires de John Nixon, analyste de la CIA. Elle suit Nixon (interprété par Joel Kinnaman), premier officier de la CIA à interroger le dirigeant irakien Saddam Hussein (interprété par Waleed Zuaiter) après sa capture en décembre 2003. Nixon cherche à obtenir des réponses concernant les armes de destruction massive, tout en étant confronté aux conséquences considérables et complexes de l’invasion américaine de l’Irak. Après un tournage de six mois, Xavier Dolléans, AFC, interviewé par Jonathan Bensimhon, revient sur son expérience en Égypte.

À l’occasion de la sortie dans les salles, le 30 septembre 2026, de Notre salut, réalisé par Emmanuel Marre et photographié par Olivier Boonjing, SBC, lire ou relire les entretiens dans lesquels le réalisateur et le directeur de la photographie parlent de leur travail respectif sur le film, qui, présenté en Compétition au 79^e Festival de Cannes, a obtenu le Prix du Scénario.

Markus Schleinzer, ancien directeur de casting ayant notamment travaillé avec Michael Haneke, a depuis réalisé plusieurs films. Son dernier opus, Rose, est une reconstitution historique assez minutieuse de l’Allemagne du XVII^e siècle, dont la photographie moderne en noir et blanc rappelle par moments Le Ruban blanc, de Haneke. Inspiré de l’histoire vraie d’une femme de cette époque condamnée à mort pour s’être fait passer pour un homme, le film offre à Sandra Hüller un rôle à la fois complexe et mémorable. Gerald Kerkletz, le directeur de la photographie, se joint à nous pour évoquer les défis de ce film, dans lequel le visage défiguré de l’héroïne joue un rôle central.
Rose est en Compétition officielle pour le prix "300 Camera", au Festival Manaki 2026. (FR)

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En choisissant d’intégrer la communauté Rom de Skopje au cœur de son histoire, la réalisatrice macédonienne Dina Duma propose un portrait féminin très touchant. Tourné intégralement dans le quartier de Shutka (le quartier Rom de Skopje) et interprétée par quatre merveilleuses comédiennes pour la plupart issues de cette communauté, cette histoire forte de mariage forcé est portée par une narration à la fois très ancrée dans le réel et pourtant aussi très cinématographique.
C’est le directeur de la photographie belge Frédéric Noirhomme, SBC (L’Intérêt d’Adam, Jouer avec le feu, Un Monde...) qui tient la caméra, et nous l’avons rencontré au festival Manaki avec la réalisatrice qui venait pour la première fois présenter son film dans son propre pays. Skateboarding Is Not for Girls est en compétition pour le Prix de la Camera 300, à Bitola. (FR)

Winner of the prestigious 2026 Camera d’or Lifetime Award at the Manaki Festival, Danish director of photography Dan Laustsen, ASC, DFF, came to give a one-hour masterclass to the festival audience, treating them to numerous anecdotes and memories from his extremely varied filmography. There were no screenings of film clips this year, but plenty of information, a summary of which follows. (FR)

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 23 septembre 2026, de Garance, de Jeanne Herry, lire ou relire un article au cours duquel le directeur de la photographie Antoine Cormier parle de son travail sur les images du film, qui était en Compétition officielle au Festival de Cannes 2026.

Adapted from Mario Bellatin’s eponymous novel , this "Salon de Belleza" is a rather mysterious plunge (both literally and figuratively) into a timeless universe where strangers await death. A film that unfolds like a timeless, mystical tale set between the world of the ocean and that of humankind. It is the directorial debut of Mexican actress Nathalia Acevedo (who made a name for herself in Carlos Reygadas’s Post Tenebras Lux, in 2012), selected for the Giornate Degli Autori section at the 83rd Venice Film Festival. Balthazar Lab, AFC, joins us to discuss this multifaceted and sensory experience. (FR)

Adapté de la nouvelle éponyme de l’écrivain mexicain Mario Bellatin, ce "Salon de beauté" est une assez mystérieuse plongée (au propre et au figuré) dans un univers intemporel où des inconnus attendent la mort. Un film qui s’écrit comme un récit mystique intemporel entre le monde de l’océan et celui des hommes. C’est le premier film en tant que réalisatrice de la comédienne mexicaine Nathalia Acevedo (remarquée dans Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas, en 2012), sélectionné dans la catégorie Giornate degli autori, à la 83^e Mostra. Balthazar Lab, AFC, vient nous parler de cette expérience multiforme et sensorielle. (FR)

"Man’s Skin" (Peau d’homme), the best-selling comic book by Hubert and Zanzim published in 2020 (winner of some fifteen awards and adapted for the stage in 2023), is now a film. Director Léa Domenach (Bernadette, 2023) pays direct homage to Jacques Demy’s Peau d’Âne in her adaptation, casting Catherine Deneuve as the godmother (a contemporary take on the "Fée des Lilas", played by Delphine Seyrig opposite her 56 years ago). The young protagonist is now played by young French pop star Claire Pommet (Pomme). This queer medieval musical (much like the graphic novel on which it is based) explores questions of gender whilst offering a modern take on romantic relationships through the lens of a fantasy tale. Elin Kirschfink, AFC, SBC, was the director of photography for this film, which premiered as the closing film of the 2026 Venice Film Festival. (FR)

"Peau d’homme", la bande dessinée best seller de Hubert et Zanzim parue en 2020 (lauréate d’une quinzaine de Prix et portée entre temps au théâtre) est désormais un film. La réalisatrice Léa Domenach (Bernadette, 2023) assume dans sa mise en scène le parti d’un hommage direct au Peau d’Âne, de Jacques Demy, en confiant notamment à Catherine Deneuve le rôle de la marraine (déclinaison contemporaine de la fée des Lilas, incarnée par Delphine Seyrig face à elle il y a cinquante-six ans). La jeune protagoniste étant désormais interprétée par la chanteuse Pomme. Cette comédie moyenâgeuse queer (tel le roman graphique dont elle est tirée) propose à la fois un questionnement sur le genre et une mise en lumière moderne des relations amoureuses à travers le filtre du conte fantastique. C’est Elin Kirschfink, AFC, SBC, qui a dirigé la photographie de ce film dont la première s’est déroulée en clôture du Festival de Venise 2026. (FR)

"In this intimate western, where the vast, arid spaces to get through are those of the soul, we follow the rise to the surface of the ball of violence that was hidden in the recesses of the past" say Belgian directing duo Ann Sirot and Raphaël Balboni, introducing their new film Diane in the Loop. In this new project, they continue to explore relationships between men and women with their highly personal touch, blending surrealism, humour and, of course, jump cuts, as in Le Syndrome des amours passées (2023) and Madly in Life (Une vie démente) (2021), their two previous films. Cinematographer Fiona Braillon, AFC, SBC, is lensing this bittersweet revenge film set between Brussels and the North Sea, in which the characters wear stylish cowboy hats. Diane in the Loop has been selected for the 2026 Venice Film Festival in the Orizzonti section. (FR)

Batterie LFP de 15 kWh, 10 kW en sortie, recharge complète en deux heures environ et fonction Power Assist inédite : le Basecamp V2 de Shape est une unité énergétique développée pour l’industrie du cinéma, par des professionnels du cinéma.

Pour leur prochaine séance, dimanche 8 novembre 2026, le ciné-club Du décor à l’écran et les décoratrices et décorateurs de cinéma de l’ADC projetteront, en avant-première, L’Âge d’or, de Bérenger Thouin, et recevront Clémence Pétiniaud, qui en signe les décors, et Etienne Gérault, 1^er assistant décorateur. Une occasion offerte de revoir les images de Martin Roux, AFC, directeur de la photographie du film, sélectionné cette année à Cannes Classics, entre autres festivals, et sur les écrans le 11 novembre.

Sigma Corporation a le plaisir d’annoncer la sortie du Sigma 50 mm F1,4 CL DG | Contemporary. En métal, compact, léger et haut de gamme, cet objectif allie une ouverture lumineuse de F1,4 à un rendu aux textures riches qui confère aux images un caractère expressif unique. Le CL, qui marque le début d’une nouvelle lignée au sein de la gamme Sigma I Series, exploite les dernières technologies pour offrir une esthétique classique avec de magnifiques dégradés de tons. Sa sortie est prévue au début du printemps 2027.

Coprésidées par les cinéastes Géraldine Nakache et Stéphane Brizé, les Rencontres Cinématographiques de L’ARP (Société civile des Auteurs Réalisateurs Producteurs) tiendront leur 36^e édition au Touquet-Paris-Plage, du mercredi 4 au vendredi 6 novembre 2026. Visant à favoriser et développer les échanges sur l’avenir de notre secteur, et à promouvoir la culture et sa diversité auprès de professionnels confirmés, de futurs professionnels et d’étudiants en cinéma, les Rencontres réunissent de nombreux professionnels français et européens autour de débats, projections en avant-première et moments conviviaux. Six des films programmés ont été photographiés par des membres de l’AFC.

Sigma Corporation a le plaisir d’annoncer la commercialisation du Sigma FP2, qui allie des capacités de prise de vue complètes et une grande flexibilité d’extension dans l’appareil le plus petit [1] au monde. En reprenant le concept de la série fp originale tout en améliorant chacune de ses fonctions, Sigma a perfectionné le FP2 pour en faire un appareil photo compact, puissant et polyvalent.

Mieux valant tard que jamais, sa mise en ligne ayant échappé à notre perspicacité en janvier 2026..., nous proposons ici de prendre connaissance, sur la chaîne YouTube de Camerimage, de la vidéo de la conversation qu’ont eue les directeurs de la photographie Bruno Delbonnel, AFC, ASC, et Ed Lachman, ASC (dix nominations aux Oscars à eux deux), lors d’un séminaire proposé dans le cadre de la 33^e édition du festival, en novembre 2025, et animé par David Heuring.

Arri annonce la version 1.5 de Film Lab, une mise à jour de son plugin OpenFX sous licence, conçu pour reproduire le rendu et le caractère de la pellicule sur des images numériques.

À l’occasion d’une de ses récentes réunions, le CA de l’AFC a décidé d’accueillir au sein de l’assocition le directeur de la photographie Mohamed Tayeb Laggoune, surnommé "Hamoudi". Thierry Arbogast et Nathalie Durand, ses parrain et marraine AFC, présentent, tel que lors de l’appui à sa candidature à destination de leurs pairs, ce nouvel arrivant à qui l’on souhaite dès à présent la bienvenue !

Premier film français tourné en Arri Alexa 265 et nommé en compétition officielle à la 74ᵉ édition du Festival de San Sebastián, le directeur de la photographie Denis Rouden, AFC, retrouve le réalisateur Fred Cavayé pour une quatrième collaboration ambitieuse : l’adaptation du classique de Victor Hugo, Les Misérables.

Suite à l’assemblée générale de L’ARP (Société civile des Auteurs Réalisateurs Producteurs), qui s’est tenue le 15 octobre 2026, le nouveau conseil d’administration s’est réuni pour élire son président, ses vice-présidentes ainsi que son bureau. Jérôme Enrico (en vignette) a été reconduit à la présidence de L’ARP.

The Evoke 600C is a powerful, IP66-rated full-color point source light featuring the Nebula C8 Color Light Engine, an ultra-wide color temperature range, excellent color rendition, and versatile modifier compatibility for demanding professional productions.

L’Evoke 600C est un projecteur LED à source ponctuelle et à spectre complet, puissant et certifié IP66. Il est doté du moteur lumineux couleur Nebula C8, d’une plage de température de couleur extrêmement étendue, d’un excellent rendu des couleurs et d’une compatibilité polyvalente avec les accessoires de mise en forme de la lumière, répondant ainsi aux demandes des productions professionnelles les plus exigeantes.

Toute l’équipe de Color est très heureuse et fière d’avoir accompagné Les Misérables, de Fred Cavayé, photographié par Denis Rouden, AFC, en salles depuis le 14 octobre.

La 44^e édition du SATIS (Salon des Technologies de l’Image et du Son) se tiendra les 4 et 5 novembre 2026 aux Docks de Paris. Rassemblant solutions technologiques, innovations et nouveautés dédiées aux marchés des médias, du divertissement et de la communication audiovisuelle, il propose une offre complète et diversifiée, avec un espace d’exposition, des démonstrations, des conférences et des espaces de networking dédiés à un écosystème en constante évolution. Parmi les exposants, dix-sept sociétés, membres associés de l’AFC, y seront présentes sur un stand, certaines d’entre elles ayant une personne de leurs équipes qui participera à l’une ou l’autre des conférences Plateaux d’experts ou sont candidates pour les Trophées SATIS 2026, trois membres de l’AFC participant chacun à l’une des conférences.

À l’occasion de la remise du 31^e Prix international de la photographie cinématographique "Gianni Di Venanzo" – perpétuant la mémoire du directeur de la photographie et créé à Teramo, sa ville natale des Abruzzes –, qui y a eu lieu samedi 10 octobre 2026, le jury, présidé par le critique de cinéma et essayiste italien Stefano Masi, a décerné, entre autres prix, le Posemètre d’or pour la photographie d’un film italien à Marco Graziaplena, AFC, pour Duse, de Pietro Marcello.

FilmLight a finalisé la composition du jury pour les FilmLight CAMERIMAGE Colour Awards 2026, en nommant le directeur de la photographie et réalisateur américain primé Sean Price Williams Président du jury, et dévoile la première sélection des candidatures retenues. Rendez-vous à la fin du mois pour la sélection définitive des candidats nommés.

Sur une récente décision de son CA, l’AFC a admis la directrice de la photographie Maayane Bouhnik en tant que membre de l’association. Ses parrains AFC, Bruno Delbonnel et Jean-Marie Dreujou, présentent, dans des textes écrits au moment de soutenir sa candidature auprès de leurs pairs, cette nouvelle venue à qui l’on fait dès à présent le meilleur accueil.

Sigma annonce la commercialisation de deux nouveaux objectifs : le Sigma 16-300 mm F3,5-6,7 DC OS | Contemporary pour monture Nikon Z, un zoom tout-en-un conçu pour les appareils hybrides APS-C, et le Sigma 50-120 mm F2,8 DC OS | Contemporary, le télé-zoom à grande ouverture incontournable pour les appareils APS-C.

Nous avons appris avec tristesse la nouvelle du décès de Georges Diane, survenu à Paris le 23 septembre 2026. Né à Oran le 22 octobre 1948, sa carrière aura compté, de la fin des années 1980 jusqu’en 2018 – au cadre ou à la direction de la photographie –, une cinquantaine de films. Celles et ceux qui l’auront côtoyé, sur un plateau de tournage ou dans la vie quotidienne, garderont de lui, outre son talent, sa curiosité, ses qualités humaines et sa joie de vivre contagieuse. Des personnalités du cinéma avec qui il a travaillé témoignent en sa mémoire.

Le réalisateur Tony Gatlif est décédé le 2 septembre dernier, à la veille de ses 78 ans. En cinquante ans de carrière, il aura réalisé une vingtaine de films, s’attachant la collaboration de différent·e·s directeur·rice·s de la photographie, dont la plupart viennent apporter leur témoignage ici. Pour ses premiers longs métrages, le réalisateur avait fait appel à Jacques Loiseleux, AFC (Les Princes, en 1983, Pleure pas my love, en 1989), Bernard Zitzermann (Rue du départ, en 1985) et Dominique Chapuis, AFC (Gaspard et Robinson, en 1990), tous trois hélas disparus.

Dans l’actualité de Next Shot Group, trois fictions projetées au Festival de la Fiction de La Rochelle, dont l’une primée et photographiée par un membre de l’AFC ; deux longs métrages, dont un photographié par un membre de l’association et quatre fictions TV en tournage ; et trois longs métrages et cinq fictions TV sur les écrans, dont quatre photographiés ou co-photographiés par des membres de l’AFC.

Pour leur nouvelle séance, dimanche 11 octobre 2026, le ciné-club Du décor à l’écran et les décoratrices et décorateurs de cinéma de l’ADC projetteront, en hommage au chef décorateur Dean Tavoularis, Coup de cœur (One From the Heart), de Francis Ford Coppola, photographié par Vittorio Storaro, AIC, ASC, et Ronald Víctor García, et recevront Jordan Mintzer, auteur et critique de cinéma, et Michel Amathieu, chef opérateur.

Pour sa conférence de rentrée – et première de la nouvelle saison 2026-2027 –, le Conservatoire des techniques cinématographiques, animé par Laurent Mannoni au sein de la Cinémathèque française, propose de faire l’historique des salles de cinéma qui se sont ouvertes sur l’avenue de Champs-Élysées, à Paris, et qui connu leur "âge d’or" dans les années 1960-70.

En allumant les infos ce matin, j’ai repensé à ce chef d’œuvre de Frank Capra. Non pas que les nouvelles m’évoquent la beauté de la vie mais plutôt en référence à l’optimisme et à la bienveillance du personnage interprété par James Stewart. Et d’optimisme, il faut en faire preuve au regard des tensions qui nous arrivent de toutes parts.

L’Infinimat 4x4 offre une lumière à la fois puissante, douce et homogène, idéale pour éclairer un décor, créer une ambiance ou travailler sur un plateau avec une source large.

En octobre 2026, neuf sorties en salles, dont cinq films photographiés par des membres de l’AFC, et vingt-trois tournages de longs métrages et fictions TV, dont huit photographiés par des membres de l’association, produits avec les moyens techniques de TSF Caméra, Lumière et Machinerie.

Au programme notamment : Capteur FX de 24,5 millions de pixels, associé au puissant processeur ExPeed 7, stabilisation 5 axes, autofocus intelligent, écran tactile orientable et de nombreuses options créatives directement accessibles depuis le boîtier.

Lorsque j’ai appris le décès de Patricio Guzmán, j’étais dans le sud de la France, sous une nuit étoilée. Je me suis alors immédiatement tourné vers le ciel et, dans un deuxième temps, j’ai appelé Samuel Lahu. Samuel avec lequel j’ai fait le tour du monde avec une vitre et que j’ai eu la chance d’avoir comme assistant caméra sur plusieurs films de long métrage pour le cinéma. Samuel qui est aujourd’hui directeur de la photographie et qui a eu la chance de travailler de très près avec Patricio Guzmán. Je lui ai demandé d’écrire quelques mots... (Gilles Porte, AFC)

En octobre 2026, dix-sept nouveaux films à l’affiche tournés avec les moyens techniques d’Arri Caméra, dont trois photographiés par des membres de l’AFC.

Ils allèrent à pas lents le long d’un sentier bordé de deux haies d’épine blanche en fleur qui répandaient de pénétrantes odeurs dans l’humide atmosphère du soir. Les rayons du soleil entraient dans le sentier avec une sorte d’impétuosité que l’ombre projetée par le long rideau de peupliers rendait encore plus sensible, et ces vigoureux jets de lumière enveloppaient de leurs teintes rouges une chaumière située au bout de ce chemin sablonneux. Une poussière d’or semblait être jetée sur son toit de chaume ordinairement brun comme la coque d’une châtaigne, et dont les crêtes délabrées étaient verdies par des joubarbes et de la mousse.

Honoré de Balzac, Le Médecin de campagne, 1833