Emmanuelle Béart

Pour la troisième année consécutive, Thales Angénieux était Partenaire Officiel des 28^es Journées Romantiques du Festival du Film de Cabourg (du 11 au 15 juin 2014). Comme Partenaire Officiel, Angénieux s’était engagé à doter les gagnants du Grand Prix du Festival ainsi que du nouveau Prix de la Meilleure Photographie mis en place cette année pour la section Courts Métrages.

I shot Renaud Bertrand’s film, Just the Three of Us (produced by Fabio Conversi at Babe Films). When I arrived on the project, the decision had already been made to shoot in HD, but we still needed to determine which camera use !

Following the tests that I had the opportunity to make for the film by Patrice Chereau, we were leaning towards the D21. We then discovered the Mscope process, which allows you to shoot anamorphic in a 4:2:2 configuration recording on to HDCAM SR.

En avril et mai 2009, j’ai tourné le film de Renaud Bertrand Nous 3 (produit par Fabio Conversi chez Babe Films). Quand je suis arrivé sur le projet, la décision avait déjà été prise de tourner en HD, il restait à déterminer quelle caméra nous aurions à choisir !
Suite aux essais que j’avais eu l’occasion de faire pour le film de Patrice Chéreau, nous nous sommes orientés vers la D21. Nous avons alors découvert le procédé Mscope qui permet de faire de l’anamorphique dans une configuration 4:2:2 en enregistrant sur HDCAM SR. Après des essais comparatifs Raw et 4:2:2 avec Hawks anamorphiques et 4:4:4 en format 2,35 sphérique, nous avons choisi le Mscope.

For La Venue de l’avenir (Colours of Time), his 15th feature film, Cédric Klapisch, one of France’s most beloved filmmakers with seven films that have attracted over a million viewers, has assembled a star-studded cast. He tells the story – a bit of a fairy tale – of a family that brilliantly flits from one era to another to address topics close to the filmmaker’s heart : transmission and legacy.
Cinematographer Alexis Kavyrchine, who has already worked with Cédric Klapisch on several of his films, including Ce qui nous lie (Back to Burgundy) and En corps (Rise), has created a subtle visual style for his latest film, capturing both the contemporary era and the late 19th century. La Venue de l’avenir is being screened Out of competition at the 78th Cannes Film Festival. (BB)

Pour La Venue de l’avenir, son 15^e long métrage, Cédric Klapisch, l’un des cinéastes français le plus aimé du grand public avec sept films à plus d’un million d’entrées, convoque un casting de haute voltige. Il conte - car oui, c’est un peu un conte – l’histoire d’une famille qui virevolte avec brio d’une époque à une autre pour aborder des thèmes chers au cinéaste : l’héritage et la transmission. Le directeur de la photographie Alexis Kavyrchine, qui a déjà accompagné Cédric Klapisch pour signer l’image de plusieurs de ses films - Ce qui nous lie, En corps -, élabore pour son dernier film une image toute en finesse pour caractériser tour à tour l’époque contemporaine et la fin du XIX^e siècle. La Venue de l’avenir est projeté Hors compétition au 78^e Festival de Cannes. (BB)

A film about cinema and its mystery, Nouvelle Vague (New Wave), by Richard Linklater (Boyhood), is a journey through time that literally teleports us to Paris in 1959. An extremely well-documented fiction, and a meticulous recreation of the making of A bout de souffle, one of the most influential films of modern cinema. As this film runs for the 2025 Palme d’Or, David Chambille explains how the American director asked him to film "the reverse angle to what Godard and Coutard were aiming at the time"... (FR)

Film sur le cinéma et sur son mystère, Nouvelle Vague, de Richard Linklater (Boyhood), est un voyage dans le temps qui nous téléporte littéralement à Paris en 1959. Fiction extrêmement documentée - et recréation méticuleuse du tournage d’À bout de souffle, un des films les plus influents du cinéma moderne -, ce film est en course pour la Palme d’or 2025. David Chambille nous explique comment le cinéaste américain lui a demandé de filmer "le contre-champ de ce que filmaient Godard et Coutard à l’époque"... (FR)

A la fois film labyrinthe et laboratoire scénaristique, Le Roi Soleil, de Vincent Maël Cardona, est un bien étrange objet de cinéma. On y rentre, on y suit parfois de fausses pistes pour mieux revenir en arrière et se laisser emporter dans une sorte de conte en huis clos parfois surréaliste qui invoque à la fois les pièces de Luigi Pirandello ou le cinéma de genre asiatique. C’est Brice Pancot, AFC, qui s’est chargé de filmer cette histoire où une très rigoureuse gestion spatio-temporelle de l’intrigue a dû être mise en place... (FR)

Both a labyrinth movie and a screenwriting laboratory, Vincent Maël Cardona’s Le Roi Soleil (No One Will Know) is a very strange piece of cinema. We enter, sometimes following false leads, only to return and be swept away into a kind of surreal, one room tale that evokes both Luigi Pirandello’s plays and Asian genre cinema. Brice Pancot, AFC, was responsible for filming this story, which required a very rigorous management of the plot’s space and time...

Lors de la cérémonie de remise des seconds Prix AFC, récompensant l’excellence du travail de direction de la photographie, qui s’est déroulée mardi 4 février 2025 au Cabaret Sauvage, les lauréat(e)s ont été dévoilé(e)s par cinq personnalités du cinéma.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 18 septembre 2024, de Ma vie, ma gueule, de Sophie Fillières, lire ou relire un entretien dans lequel la directrice de la photographie Emmanuelle Collinot parle de ses choix à l’image pour le film, qui a fait l’ouverture de la Quinzaine des Cinéastes au 77^e Festival de Cannes.

En juillet 2024, quatre sorties en salles et vingt tournages de longs métrages et fictions TV produits avec les moyens techniques de TSF, dont sept photographiés par des membres de l’AFC.

Pour la troisième année consécutive, Thales Angénieux était Partenaire Officiel des 28^es Journées Romantiques du Festival du Film de Cabourg (du 11 au 15 juin 2014). Comme Partenaire Officiel, Angénieux s’était engagé à doter les gagnants du Grand Prix du Festival ainsi que du nouveau Prix de la Meilleure Photographie mis en place cette année pour la section Courts Métrages.

I shot Renaud Bertrand’s film, Just the Three of Us (produced by Fabio Conversi at Babe Films). When I arrived on the project, the decision had already been made to shoot in HD, but we still needed to determine which camera use !

Following the tests that I had the opportunity to make for the film by Patrice Chereau, we were leaning towards the D21. We then discovered the Mscope process, which allows you to shoot anamorphic in a 4:2:2 configuration recording on to HDCAM SR.

En avril et mai 2009, j’ai tourné le film de Renaud Bertrand Nous 3 (produit par Fabio Conversi chez Babe Films). Quand je suis arrivé sur le projet, la décision avait déjà été prise de tourner en HD, il restait à déterminer quelle caméra nous aurions à choisir !
Suite aux essais que j’avais eu l’occasion de faire pour le film de Patrice Chéreau, nous nous sommes orientés vers la D21. Nous avons alors découvert le procédé Mscope qui permet de faire de l’anamorphique dans une configuration 4:2:2 en enregistrant sur HDCAM SR. Après des essais comparatifs Raw et 4:2:2 avec Hawks anamorphiques et 4:4:4 en format 2,35 sphérique, nous avons choisi le Mscope.