Format 2,35

Le Festival "Chefs Op’ en lumière", pour sa quatrième édition qui s’est déroulée du 28 février au 6 mars 2022 à Chalon-sur-Saône, proposait une table ronde lors de laquelle les chefs opérateurs Xavier Dolléans, AFC, et José Gerel, au côté de la cheffe opératrice Marion Rey, ont pris part à une discussion, animée par Yonca Talu, sur le passé, présent et futur de la production des séries télé.

Les nouvelles caméras RED V-Raptor [X] & V-Raptor XL [X] sont disponibles au Showroom !

Dans une courte une vidéo, Benoît Brismontier, Responsable commercial chez Angénieux, parle de la présentation à Camerimage, 70 ans après les premières focales fixes pour le cinéma, de la série Optimo Primes dédiée au Grand Format.

Fin novembre et début décembre, Arri organisait respectivement une formation Arri Academy et un workshop Arri Large Format. Retour sur ces deux évènements récents.

Elle est dotée d’un capteur Alexa LF grand format, d’un nouveau lecteur Codex Compact, économique et rentable pour des Workflows rapides et ouverts, d’un nouveau viseur HD à contraste élevé MVF-2, de filtres FSND motorisés internes, de connecteurs et de boutons utilisateur supplémentaires et offre une meilleure qualité d’image globale avec une sensibilité beaucoup plus élevée.

TSF publie sur son site Internet une vidéo d’essais comparatifs effectués avec quatre caméras à moyen ou grand capteur : l’Arri Alexa Mini S35, la Sony CineAlta Venice, la RED Weapon Monstro 8K VV et l’Arri Alexa 65. Ce comparatif, réalisé pour le Micro Salon AFC 2018 avec Crystel Fournier, AFC, Claire Mathon, AFC et Julien Poupard, AFC, est commenté par Danys Bruyère, DGA Exploitation et Technologies chez TSF.

Vous avez manqué notre séminaire en ligne "Lumière sur le plein format", par Caroline Champetier, AFC, et Inès Tabarin ? Pas d’inquiétude, le voici.

Pendant le confinement, Thibaut d’Arri France vous a concocté une nouvelle vidéo didactique sur le système Large Format signé Arri.

Dans une vidéo, Fabien Pisano, Directeur des Ventes pour la zone "Europe du Sud" chez Sony, nous présente la nouvelle caméra PXW-FX9 à capteur 6K plein format avec mise au point automatique hybride rapide, mode "Dual Base ISO" et technologie de couleurs S-Cinetone™.

Sigma a le plaisir d’annoncer la sortie d’un nouvel objectif standard exclusivement destiné aux appareils hybrides, conçu et développé spécifiquement pour les systèmes hybrides Plein Format : le Sigma 50 mm F1,2 DG DN | Art.

Canon annonce la sortie de l’EOS R5 C, une puissante caméra hybride qui associe les fonctionnalités professionnelles de la gamme EOS Cinema aux possibilités photo des boîtiers du système EOS R. Cette caméra hybride se caractérise par l’intégration dans un même boîtier d’un capteur CMOS plein format de haute résolution, d’un processeur DIGIC X, et de la monture d’objectif RF : trois éléments permettant l’enregistrement vidéo 8K et l’acquisition de photos de 45 millions de pixels jusqu’à 20 images par seconde.

Panasonic est fier d’annoncer la sortie d’une nouvelle caméra évolutive à objectif interchangeable plein format, la Lumix BS1H, en capteur Plein Format, avec enregistrement vidéo 6K 24p / 5,9K 30p 10-bits en illimité. Avec son format "Box Camera", elle combine les performances vidéo de qualité cinéma du Lumix S1H et la compacité de la Lumix BGH1.

Nous vous présentons le Sigma 150-600 mm F5-6.3 DG DN OS | Sports, un télézoom ultra puissant et le tout premier objectif de la gamme Sports pour les systèmes hybrides. Cet objectif portable et pratique révolutionne la façon dont les utilisateurs de systèmes hybrides capturent la faune, le sport automobile ou encore de nombreux autres sujets d’action rapide.

Le format d’enregistrement de la caméra Arri Alexa " ArriRaw " est maintenant bien lancé comme en témoignent nombre de films tournés ou en tournage.
Le fabricants de logiciels de postproduction ont eux aussi bien avancé sur le traitement de ce format, certains sont déjà prêts et validés par Arri, d’autres sont en cours de développement et/ou test.
Les avantages de l’ArriRaw et quelques exemples des uns et des autres...

Dans une série de onze entretiens recueillis à Plus Camerimage 2011 par la journaliste britannique Madelyn Most, des directeurs de la photographie font part de leurs réactions concernant l’impact des technologies numériques sur leurs responsabilités et leur travail au quotidien. Nous publions ici la traduction en français des propos du DP irlandais Robbie Ryan, BSC.

Sigma a le plaisir d’annoncer la sortie du nouvel objectif Sigma 85 mm F1.4 DG DN | Art, conçu et développé spécifiquement pour les boîtiers hybrides Plein Format, d’une performance record digne de l’appellation 85 mm F1.4 | Art, léger et compact, doté d’un ensemble complet de fonctionnalités et d’une excellente qualité de construction.

Le Sigma 28-70 mm F2,8 DG DN | Contemporary réinvente le zoom standard pour les appareils hybrides en combinant des performances optiques exceptionnelles, une ouverture constante F2,8 et un corps d’objectif léger et compact.

Alors que les sous-marins de "Das Boot" quittaient définitivement les quais de La Rochelle, le directeur de la photo Armin Franzen rejoignait l’équipage pour la première partie de la troisième saison de la série. Il nous a expliqué comment il a contribué à l’évolution du look de la série, au cours de laquelle les personnages et leurs émotions traversent la tragédie de la Deuxième Guerre mondiale, et ce qu’implique de délivrer du travail de qualité en nos temps de "peak TV".

Les départs de longs métrages tournés en format anamorphique avec les optiques Panavision se multiplient : L’Aviseur, Le Volcan islandais, 11.6.

Vantage Films Hawk est venu comme chaque année à Camerimage présenter sa ligne d’optiques en perpétuelle évolution. La nouveauté 2016 s’appelle "Mini Hawk". C’est une série composée de huit focales fixes (35, 40, 50, 65, 75, 100, 135 et 180 mm) qui a la particularité d’offrir un rendu d’image très proche de celui de l’anamorphique... tout en restant de fabrication sphérique.

Après l’article annonçant la caméra Penelope, Jean-Pierre Beauviala répond aux inquiétudes suscitées par le 3Perf.

Carlo, je t’ai connu au début de ta carrière parisienne dans les années 1980, tu m’as fait faire le grand saut, moi qui venais du documentaire en 16 mm. Grâce à toi je me suis retrouvé pointeur sur Le Dernier combat, de Luc Besson, en Scope... Ma toute première fiction... A la fin du film, j’ai gagné la basket d’or : Besson avait adopté le surnom de " Speedy " que tu m’avais donné dès notre première rencontre.

Pour sa dernière séance de la saison 2015-2016, le Conservatoire des techniques cinématographiques élargit au format Scope le cadre de ses conférences en proposant à Françoise Le Guet Tully et Jean-Pierre Verscheure de retracer l’historique d’un procédé – mis au point par Henri Chrétien avec son Hypergonar – qui, grâce aux nouvelles optiques anamorphiques, a encore de beaux jours devant lui à l’ère du cinéma numérique.

Lorsque j’ai proposé cette conférence à l’AFC pour Camerimage, je savais qu’elle était très ambitieuse. L’idée était de donner en deux heures et demie un aperçu de l’évolution du format anamorphique, avec une douzaine d’extraits allant de 1959 à 2022. J’ai d’abord été rejoint par Thomas Favel, AFC, et nous avons travaillé et discuté des thèmes et de la "playlist" au cours de réunions réparties sur six semaines. Nous avons ensuite été rejoints, il y a deux semaines, par Pascale Marin et Steeven Petitteville, qui nous ont aidé à affiner la présentation, en ajoutant quelques autres extraits. Nos rencontres ont été l’occasion de discussions animées sur l’anamorphose, le cadre, le découpage, le cinéma… (BB)

Après avoir conçu plusieurs séries d’optiques sphériques qui ont toutes été plébiscitées par de nombreux filmmakers, DZO a décidé de s’attaquer au monde de plus en plus concurrentiel des objectifs anamorphiques. Pour leur première série, ils ont décidé de frapper fort avec la gamme DZOfilm Pavo au ratio de 2x.

Black Adam est un film de super-héros à venir, basé sur l’anti-héros de DC Comics du même nom. C’est l’une des plus grandes productions américaines cette année, dont le rôle principal est interprété par Dwayne Johnson, et la direction de la photographie assurée par Lawrence Sher, ASC.

Pourquoi le tournage anamorphique est-il toujours considéré comme le Saint Graal du cinéma indépendant ? Quelle est son esthétique particulière ? Comment apporte-t-il une profondeur différente à l’image ?