François Berléand

En octobre, deux sorties de films en salles, pour le groupe Transpa, dont un photographié par un membre de l’AFC et quinze tournages de longs métrages, fictions TV et de plateformes, dont sept photographiés par des membres de l’association.

Du 7 au 11 septembre prochain aura lieu à La Rochelle la treizième édition du Festival de la Fiction TV dont Kodak demeure l’un des partenaires privilégiés.
Au programme : une compétition officielle riche de neuf téléfilms unitaires, huit téléfilms " comédies ", cinq séries de " prime time ", cinq programmes courts en série et six " web fictions " qu’aura à départager un jury présidé cette année par le comédien François Berléand. Cette année le festival a souhaité mettre en avant le regard porté sur la société contemporaine et à valoriser la comédie !

In 2021, Joachim Trier brought us the moving The Worst Person in the World, a chronicle shot in the Norwegian capital for which lead actress Renate Reinsve won the Best Actress prize at Cannes. He returns in 2025 with Sentimental Value, a more choral film whose central character is a family house. The same actress stars as a young stage talent, as Stellan Skargärd, who plays his father, an oldtime filmmaker trying to put together a financial package for his last movie. Festival veterans will maybe think about Clint Eastwood’s White Hunter, Black Heart (Cannes 1990), whose character and structure is not so far away. Kasper Tuxen, DFF, talks with us about this caustic and tender film about cinema... and those who make it. The film won the Grand Prix at the Cannes Film Festival 2025. (FR)

Avec Die My Love, la cinéaste britannique Lynne Ramsay (Ratcatcher, We Need to Talk About Kevin) se lance dans un film audacieux visuellement sur le couple et son explosion après l’arrivée d’un enfant. Étonnamment inscrit dans une direction artistique d’un conte de Grimm baigné par des morceaux de rock’n’roll mixés très fort, cette histoire d’amour à la fois drôle, et sans filtre. Seamus McGarvey, ASC, BSC, ISC, vient nous parler de cette histoire d’amour et d’horreur aux nuits américaines splendides et mystérieuses... Die My Love était à Cannes en Compétition officielle. (FR)

With Die My Love, British filmmaker Lynne Ramsay (Ratcatcher, We Need to Talk About Kevin) embarks on a visually daring film about a couple and their breakup after motherhood. Surprisingly set in a Grimm fairy tale-like artistic style and mixed in loud rock ‘n’ roll tracks, this love story is both funny and unfiltered. Seamus Mc Garvey ASC, BSC, IBC, talks to us about this horror love story and those mysterious day for night scenes. Die My Love was in the Official Competition at Cannes Film Festival. (FR)

With The Love That Remains (Ástin sem eftir er), Icelandic filmmaker and contemporary artist Hlynur Palmason offers a very personal story, shot over a few years in Iceland. His own children play the leading roles, and most of the locations were found in the surroundings of his home. The same powerful visuals fuels the films, just as his precedent shows (Godland, Into the White). But in a lighter narrative context, sometimes dreamy, where fantasy and third-degree Icelandic humour reigns. He lensed himself this bittersweet family with his own 35mm Arricam. The Love That Remains was selected this year in the Cannes Première section. (FR)

With Eagles of the Republic, Swedish filmmaker Tarik Saleh changes register and offers a CinemaScope format story with two different narrative tones. First, a kind of comedy-drama featuring a film superstar George El Nabawi (Fares Fares, his favourite actor) and his personal problems, then a much darker political thriller with a rather unexpected twist. Pierre Aim, AFC - who had already photographed his two previous films - reunites with him on this project shot over 40 days in Istanbul to cheat the city of Cairo. (FR)

Avec L’Amour qu’il nous reste (Ástin sem eftir er), le cinéaste et artiste contemporain islandais Hlynur Pálmason propose une histoire très personnelle, tournée sur le long cours, en Islande. Ses propres enfants interprétant les rôles principaux, la plupart des décors étant trouvés dans les environs de chez lui. On y retrouve la grande force visuelle de ses films précédents (Godland, Into the White) mais dans un contexte narratif plus léger, à la limite du rêve, du merveilleux et de l’humour islandais au 3^e degré. C’est aussi lui qui signe les images de ce film de famille doux amer tourné en 35 mm, remarqué Salle Debussy dans la section Cannes Première. (FR)

Australian director of photography Dion Beebe has been chosen to receive the 2025 Excellens Pierre Angénieux prize. After working with director Jane Campion in 1999 on Holy Smoke, his career took off in Hollywood when he lensed Chicago with Rob Marshall (the film adaptation of the broadway musical). This was shortly followed by Michael Mann’s Collateral, in 2004 and a number of very big productions such as Rob Marshall’s Memoirs of a Geisha, 2005 or Doug Liman’s Edge of Tomorrow (2014). He talks to us about his profession, what the digital revolution has meant for him, and about Angénieux zooms... of course ! (FR)

Hommage certain au néoréalisme italien et à son film le plus emblématique, Le Voleur de bicyclette, de Vittorio De Sica (1948), Lucky Lu est un film sur la vie des livreurs à deux roues, des métiers qui restent dans l’ombre de la ville. Prenant comme contexte la communauté chinoise new-yorkaise, le réalisateur canado-coréen Lloyd Lee Choi a eu la grande chance de pouvoir convaincre Chang Chen, immense star asiatique (Happy Together, de Wong Kar-wai, The Assassin, de Hou Hsiao-sien) d’interpréter le rôle principal. C’est Norm Li, CSC, qui filme cette implacable histoire d’enfermement dans le mensonge transposant les rues de Chinatown en une symphonie d’échafaudages et de dégradés de cyans. Le film est en sélection à la Quinzaine des Cinéastes. (FR)

Cette année, c’est le directeur de la photographie australien Dion Beebe, ACS, ASC, qui a été choisi par Angénieux pour recevoir l’hommage du même nom. Ayant été remarqué au côté de la cinéaste Jane Campion en 1999 avec Holy Smoke, sa carrière décolle surtout à Hollywood lors de sa collaboration avec Rob Marshall sur l’adaptation filmée de la comédie musicale Chicago. S’en suivent alors Collateral, de Michael Mann, en 2004, et plusieurs très grosses productions comme Memoirs of a Geisha, de Rob Marshall, ou Edge of Tomorrow, de Doug Liman (2014). Il vient nous parler de son métier, de ce que la révolution du numérique a signifié pour lui et des zooms... Angénieux bien sûr ! (FR)

En octobre, deux sorties de films en salles, pour le groupe Transpa, dont un photographié par un membre de l’AFC et quinze tournages de longs métrages, fictions TV et de plateformes, dont sept photographiés par des membres de l’association.

Du 7 au 11 septembre prochain aura lieu à La Rochelle la treizième édition du Festival de la Fiction TV dont Kodak demeure l’un des partenaires privilégiés.
Au programme : une compétition officielle riche de neuf téléfilms unitaires, huit téléfilms " comédies ", cinq séries de " prime time ", cinq programmes courts en série et six " web fictions " qu’aura à départager un jury présidé cette année par le comédien François Berléand. Cette année le festival a souhaité mettre en avant le regard porté sur la société contemporaine et à valoriser la comédie !