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Les vidéos des Conférences AFC du Micro Salon 2022 sont en ligne

2022

Lors du Micro Salon 2022, les 13 et 14 avril, l’AFC avait organisé quatre conférences dont les thèmes étaient : "Enjeux et contraintes d’une restauration éthique", "Laboratoires, Coloristes, DIT : Avec qui cherche-t-on l’image d’un film ?", "Le HDR, la nouvelle norme ?" et "Enjeux Créatifs de la PostProduction dans la fabrication des images". Enregistrées pour l’occasion, elles sont désormais toutes les quatre en ligne et visibles sur le site Internet du Mico Salon ou sur la chaîne Vimeo de l’AFC.

Dans l’actualité de Dolby Vision

Laboratoires, Postproduction, VFX

Dans l’actualité de Dolby Vision, un entretien avec StudioCanal, qui a adopté le HDR Dolby Vision pour ses nouvelles créations et pour la réédition de films mythiques, un tutoriel ultra rapide et simple et une infographie pour découvrir les workflows de postproduction HDR Dolby Vision, et trois études de cas de postproduction avec notre workflow.

Articles (30)

Marine Atlan, cinematographer, and Pierre Mazoyer, colorist for
"The Girl in the Snow", by Louise Hémon
By Hélène de Roux for the AFC

Les entretiens au Festival de Cannes 2025

Embodying the Enlightenment and early female emancipation, the resolute and not God-fearing Aimée (Galatea Belluggi) sets up her books and planisphere in a stable turned into school, in the hollow of an Alpine valley circled by slopes and the shade of fir trees. Coldly received by a handful of local families, only the youngest of whom speak French, the young teacher is confronted with darkness, both literal and metaphorical, but also with the burning experience of a sensuality that is both an extension of Rationality and the bearer of a curse. Filmed over eight winter weeks by Marine Atlan in a 1.33 aspect ratio favoring both portraits and peaks, this cruel Maupassant-style tale follows Aimée’s physical and mental evolution as close as possible to the skins and to flames, with all the rigor and clarity of a film that has found its language.
(HdR)

Marine Atlan, cheffe opératrice, et Pierre Mazoyer, étalonneuse, nous parlent de "L’Engloutie", de Louise Hémon
Par Hélène de Roux pour l’AFC

Les entretiens au Festival de Cannes 2025

Telle une incarnation des Lumières et d’une émancipation féminine précoce, la résolue et laïque Aimée (Galatea Belluggi) installe ses livres et son planisphère dans une étable qui servira d’école, au creux d’un vallon alpin encerclé par les pentes et l’ombre des sapins. Accueillie froidement par les quelques familles locales dont seuls les plus jeunes parlent français, la jeune institutrice fait face à l’obscurité, littérale et métaphorique, mais fait aussi l’expérience brûlante d’une sensualité à la fois prolongement de la Raison et porteuse de malédiction. Filmé sur huit semaines d’hiver par Marine Atlan dans un ratio 1,33 favorisant les portraits comme les cimes, ce conte cruel à la Maupassant fait ressentir l’évolution physique et mentale d’Aimée au plus près des peaux et des flammes, avec toute la rigueur et l’évidence d’un film qui a trouvé son langage. 
(HdR)

Daria D’Antonio, AFC, CCS, et Evgenia Alexandrova, AFC, lauréates respectivement des Prix CST de l’Artiste-Technicien et de la Jeune technicienne, soirée de remise en replay

Propos et entretiens divers

Lors d’une cérémonie prévue pour l’occasion, lundi 2 décembre 2024 au Publicis Drugstore, les Prix CST du 77e Festival de Cannes ont été remis à leurs deux lauréates, Daria D’Antonio, AFC, CCS, pour le Prix CST de l’Artiste-Technicien, et Evgenia Alexandrova, AFC, pour le Prix CST de la Jeune technicienne de cinéma. Des vidéos de ces remises sont désormais disponibles en replay.

Marine Atlan reflects on her pictorial direction of Alexis Langlois’s "Queens of Drama"
By Hélène de Roux for the AFC

Les entretiens au Festival de Cannes 2024

2055 : Youtuber Steevy Shady recounts for his followers the tormented passion between Mimi Madamour, a starlet born of a Star Academy-type TV talent show, and Billie, a punk rocker who performs in lesbian clubs, from the early 2000s to 2015, then 2055. From the meteoric rise to the disgrace of each of them successively, this glittering musical comedy draws on flashy pop references and playfully mixes eras and image regimes to paint, under its parodic guise, a most political love story. (HdR)

Marine Atlan revient sur sa mise en images du film d’Alexis Langlois, "Les Reines du drame"
Par Hélène de Roux

Les entretiens au Festival de Cannes 2024

2055 : le youtubeur Steevy Shady retrace pour ses followers la passion tourmentée entre Mimi Madamour, starlette née d’un télé-crochet type Nouvelle Star, et Billie, rockeuse punk qui se produit en club lesbien, du début des années 2000 à 2015, puis 2055. De l’ascension fulgurante à la disgrâce de l’une puis de l’autre, cette comédie musicale étincelante convoque les références pop clinquantes et mélange les époques et les régimes d’images de manière jouissive, pour peindre, sous ses dehors de parodie, une histoire d’amour des plus politiques. (HdR)

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Angénieux at Camerimage 2021

Nos associés à Camerimage

Angénieux will be present at Camerimage 2021 by offering a conference on the Full Frame range of its Optimo optics, on the one hand, and thanks to part of its team, on site in Torun from 15 to 17 November, on the other hand.

Interview with gaffer Jim Plannette

Les Entretiens AFC

In a career spanning over five decades, gaffer Jim Plannette has participated in crafting the lighting of such iconic films as Young Frankenstein (1974), E.T. (1982), The Fisher King (1991), and Magnolia (1999). Apart from collaborating multiple times with influential cinematographers like John A. Alonzo, Sven Nykvist, László Kovács, and John Toll, Plannette has been a key creative partner to Steven Soderbergh ever since the director began serving as his own DP, from 2000’s Traffic up to his latest movie, KIMI. Fresh from wrapping Lisa Azuelos’s I Love America, shot by Léo Hinstin, AFC, the 81-year-old gaffer reflects here on his cinematic journey and the technological advances that have accompanied it. (YT)

Entretien avec le chef électricien Jim Plannette

Les Entretiens AFC

Au cours d’une carrière longue de plus de cinquante ans, le chef électricien Jim Plannette a participé à la conception de la lumière de films aussi emblématiques que Frankenstein Junior (1974), E.T. (1982), Fisher King : Le Roi pêcheur (1991) et Magnolia (1999). En plus d’avoir collaboré à plusieurs reprises avec des directeurs de la photographie prestigieux tels que John A. Alonzo, Sven Nykvist, László Kovács et John Toll, Plannette est un partenaire créatif clé du réalisateur Steven Soderbergh depuis que celui-ci signe sa propre image, de Traffic (2000) jusqu’à son film le plus récent, KIMI. Ayant tout juste terminé le tournage d’I Love America, de Lisa Azuelos, photographié par Léo Hinstin, AFC, le chef électricien de 81 ans revient ici sur son parcours cinématographique et les avancées techniques qui l’ont accompagné. (YT)

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The AJA HDR Image Analyzer v1.1

Prévisualisation de l’image

Coming soon, HDR Image Analyzer v1.1 is a free firmware update for AJA’s powerful, real-time HDR waveform, histogram and vectorscope monitoring and analysis solution. Developed in partnership with Colorfront, HDR Image Analyzer v1.1 introduces feature updates that help high dynamic range (HDR) productions deliver more engaging content with deeper color and greater luminosity.

Les laboratoires Deluxe parlent du HDR et du Dolby Vision
Par Bryant Frazer, StudioDaily

Laboratoires, Postproduction, VFX

Où Jay Tillin, responsable des services Montage, et l’étalonneur Martin Zeichner parlent de leurs recherches, de métadonnées et du confort des directeurs de la photo. L’automne dernier, Netflix a invité des journalistes spécialisés en technologie à New York pour leur parler de High Dynamic Range (HDR), en utilisant comme référence les images de la série "Daredevil", le super héro de Marvel, qu’il diffuse.

Sony enters the HDR battle
By François Reumont for l’AFC

Camerimage 2015

Sony, already very active in the field of visual recording, especially with its line of Cinéalta cameras or its A7 digital cameras, is now interested in high-dynamic-range (HDR) imagery generated by these products.
Richard Lewis, of Sony England, and Pablo Garcia, DIT based in London (having worked in the past on a number of television series like Mr. Sloane or Fleming) came to promote the new HDR Oled BVMX 300 monitor.

Films (1)