Louis-Philippe Capelle

From 15-17 June 2018, Leica Camera AG celebrated the opening of the new Leitz Park, in Wetzlar (Germany) with many guests from the region and around the world. Gilles Porte and Vincent Jeannot represented the AFC, which was invited to attend, and here they recount their visit to the new complex, which is an important centre for the lens industry, combining research, art, and culture.

Du 15 au 17 juin 2018, Leica Camera AG a célébré l’ouverture du nouveau parc Leitz, à Wetzlar (Allemagne), avec de nombreux invités de la région ou venus du monde entier. Gilles Porte et Vincent Jeannot rendent comptent, pour l’AFC, invitée, de leur visite de ce nouveau complexe, important centre de l’industrie de l’optique qui unit recherche, art et culture.

A la suite de son assemblée générale annuelle, qui s’est tenue samedi 13 janvier 2018 lors de l’évènement Action 18, la SBC, Association belge des directeurs de la photographie, a renouvelé son bureau et sa présidence. Lou Berghmans et Louis-Philippe Capelle sont les nouveaux coprésidents élus de la SBC.

Une petite centaine de personnes est venue rencontrer les membres de l’ASC et de différentes associations de la fédération Imago des directeurs de la photographie à l’Opera Nova. L’occasion pour ces derniers de présenter l’organisation et ses objectifs, et d’aborder les sujets d’actualité qui leur tiennent à cœur. Louis-Philippe Capelle, SBC, a rappelé que la fédération Imago a maintenant 25 ans d’âge et réunit aujourd’hui des chefs opérateurs de 53 pays du monde entier.

Vantage Films Hawk est venu comme chaque année à Camerimage présenter sa ligne d’optiques en perpétuelle évolution. La nouveauté 2016 s’appelle "Mini Hawk". C’est une série composée de huit focales fixes (35, 40, 50, 65, 75, 100, 135 et 180 mm) qui a la particularité d’offrir un rendu d’image très proche de celui de l’anamorphique... tout en restant de fabrication sphérique.

Dans la continuité des premières vues du 14^e Micro Salon prises au niveau - 1 et au rez-de-chaussée de La fémis, le reportage photographique de Tristan Happel se poursuit et se termine avec les espaces situés aux niveaux supérieurs. Suivez le guide...

La cérémonie de clôture et de remise des prix du 4^e " International Cinematographers Film Festival ", qui s’est tenu à Ostrava (République tchèque) du 21 au 27 septembre 2012, a été l’occasion pour Imago, la Fédération européenne des directeurs de la photographie, de rendre hommage au Tchèque Jaromir Šofr, ACK, pour l’ensemble de son œuvre. Le jury, présidé par Walter Lassally, était composé de Willy Kurant, AFC, SBC, ASC, et du directeur de la photo tchèque Igor Luther.

Yves Cape, AFC, SBC, signal us an interesting aricle wrote by our Belgian colleague Louis-Philippe Capelle, SBC, about RAW Mode published on Belgian Society of Cinematographers web site.
In the article, he gives details on this uncompressed pictures recording format and ask questions about the advantages, consequences and drawbacks.

• Read the article on SBC web site.

Yves Cape, AFC, SBC, nous signale un article de notre confrère belge Louis-Philippe Capelle, SBC, sur le mode RAW, à lire sur le site Internet de la Belgian Society of Cinematographers (SBC).
Dans son intéressant article, Louis-Philippe revient, leçon de choses détaillée à l’appui, sur ce mode d’enregistrement d’images non compressées et s’interroge sur ce qu’il implique, tout en posant quelques questions sur " le prix à payer ".

• Lire l’article sur le site de la SBC.

L’Assemblée générale d’Imago – Fédération européenne des directeurs de la photographie –, (IAGA) 2011, s’est tenue du 3 au 5 mai à Tallinn à l’invitation de l’ESC (Estonian Society of Cinematographers) et de sa charmante présidente, Elen Lotman. L’AFC était représentée par Robert Alazraki et Richard Andry, membre du Board d’Imago.
A suivre un compte rendu des décisions prises et des thèmes débattus...

L’Assemblée générale annuelle d’Imago 2010 (IAGA) s’est tenue à Rome, dans les studios de la Cinecitta, dans la célèbre salle Federico Fellini, sous l’égide de l’AIC et sous la baguette du maestro Luciano Tovoli, que nous tenons à remercier au passage, ainsi que M. Maurizio Sperandini, directeur général de la Cinecitta et tous les membres de l’AIC qui nous ont accueillis si chaleureusement et si fraternellement à l’image de son président Alessio Gelsini Torresi et de notre vieil ami, Sergio Salvati.

Willy Stassen, President, and members of the Society of Belgian Cinematographers where invited by the AFC, as Imago members, to the 2009 edition of Micro Salon at La fémis Cinema School in Paris last February 6 and 7th.
Willy Stassen and Louis-Philippe Capelle sent thanks to the AFC for this invitation.

L’Assemblée générale annuelle (IAGA) d’Imago (fédération européenne des directeurs de la photographie), organisée par nos confrères de la BSC, s’est tenue du 13 au 15 février dans les locaux du Musée national britannique des médias à Bradford, charmante petite ville du centre de l’Angleterre, candidate au titre de patrimoine cinématographique mondial décerné par l’UNESCO. L’AFC y était représentée par son président Rémy Chevrin, Robert Alazraki membre du bureau (board) d’Imago et Richard Andry. Après une (...)

" Inspiration ! ", le séminaire organisé par la fédération européenne des directeurs de la photographie Imago, s’est déroulé à Copenhague (Danemark) du 31 octobre au 2 novembre 2008.
Tout d’abord, je voudrais exprimer mes remerciements les plus chaleureux à l’équipe d’Imago, son président Nigel Walters, BSC, Jan Weincke, président de la DDF, Andreas Fischer-Hansen, DDF, Paul René Roestad, FNF, et Tina Sorensen, responsable auprès de l’Ecole nationale de cinéma du Danemark, qui accueillait l’ensemble des participants. Cette équipe a organisé de manière impeccable, et surtout conviviale, ce séminaire autour d’un thème dont l’intitulé " Inspiration ! " n’était pas si évident à développer.

"Inspiration !", the seminar organized by Imago, the European Federation of directors of photography, was held in Copenhagen (Denmark) from October 31 to November 2, 2008.
First, let me express my warmest thanks to the Imago team, its chairman Nigel Walters, BSC, Jan Weincke, president of the DDF, Andreas Fischer-Hansen, DDF, Paul Rene Roestad, FNF and Tina Sorensen, head to the National Film School of Denmark, who welcomed all the participants. The team organized this seminar in a seamless and, above all, friendly fashion, with a theme, entitled "Inspiration", which was far from easy to develop.

Le Japon est la dernière société à rejoindre la grande famille Imago.
Luciano Tovoli (AIC) avait établi les premiers contacts avec la JSC. Louis-Philippe Capelle (SBC), après un échange de courrier se rendit à Tokyo pour les rencontrer.
La JSC, par un vote à une écrasante majorité en faveur de son affiliation, porte à 37 le nombre des pays ayant rejoint Imago. J’attends également une réponse de la Canadian Society of Cinematographers.

• Please visit Imago website and find new articles.
• BSC Statement on Blank Tape Levy in England
• Nuit Noire - Louis-Philippe Capelle SBC ; Article written by the winner of the Bronze Frog at Camerimage 2005, shooting in HD.
• New Cinematographer’s society in Greece ; One more society likely to become a new member of IMAGO
• P+S Technik present the first snorkel lens system.

Une déclaration de la BSC concernant la taxe sur les cassettes vidéo vierges.

Une interview de Louis-Philippe Capelle, SBC, à propos de Nuit noire, Grenouille de bronze au festival Camerimage 2005

L’arrivée d’une nouvelle association au sein d’Imago, la Grèce

Un nouveau périscope de P+S Technik

Retrouvez les informations sur le site d’Imago

• La Grenouille d’or au Hongrois Gyula Pados, pour Fateless de Lajos Koltai
  
• La Grenouille d’argent au Suédois Jens Fischer pour The Queen of Sheba’s Pearls de Colin Nutley
  Jens Fischer est le fils de Gunnar Fischer, l’opérateur des films d’Ingmar Bergman entre 1948 et 1961
  
• La Grenouille de bronze au Belge Louis-Philippe Capelle pour Black Night d’Olivier Smolders

With the series "Eldorado", director Louis Farge (Culte, Log Out, Follow) chose a reconstitution of a state scandal from the Giscard era : the "sniffing planes" affair, brought to light in 1983 by Le Canard Enchaîné’s journalist Pierre Péan. Beyond the visual and auditory journey back to the 1970s, the director tackles the subject to deliver an original series, deliberately distancing itself from the conventions of Hollywood con or heist classic films. By creating a cast of characters (inspired by the real-life protagonists), he also offers his lead actors touching roles in which each seems, in turn, overwhelmed or manipulated. A fable about lies and loneliness that marks the end of the "Thirty Glorious Years" for the West. Martin Laugery is the cinematographer for this Arte series, selected for the French competition at the 2026 Séries Mania festival. (FR)

Avec la série "Eldorado", le réalisateur Louis Farge (Culte, Log Out, Follow) propose la reconstitution d’un scandale d’état des années Giscard. L’affaire des "avions renifleurs" mise au jour en 1983 par le journaliste Pierre Péan du Canard Enchaîné. Au-delà du voyage visuel et sonore dans les années 1970, le réalisateur s’empare du sujet pour livrer une série originale, volontairement éloignée des codes des films d’arnaque ou de casse popularisés par Hollywood. En créant une galerie de personnages (inspirés des authentiques protagonistes) il offre aussi à ses principaux interprètes des rôles touchants où chacun semble tour à tour dépassé ou manipulé. Une fable sur le mensonge et sur la solitude qui marque la fin des Trente Glorieuses pour l’occident. C’est Martin Laugery, qui signe les images de cette série pour Arte, sélectionnée en compétition française au festival Séries Mania 2026. (FR)

Building on his success in theaters over the past dozen years, actor, host, and director Philippe Lacheau has been entrusted with his first €29 million children blockbuster. This is the second adaptation of the Marsupilami adventures, a cartoon creature invented by Franquin in the Spirou comic strip. Depicting the journey of an ordinary father accompanied by his ex and his young son on a South American cruise ship, the viewer follows his comical attempts to smuggle the mysterious animal back to France. Marked by a narrative rhythm that builds to a crescendo, the film is above all a pretext for a wild succession of gags and action scenes that pay homage to the legendary Hollywood films of the 1980s.

Fort de ses succès en salles depuis une douzaine d’années, le comédien, animateur et réalisateur Philippe Lacheau s’est vu confier son premier film à 29 millions d’euros à destination des enfants. La deuxième adaptation au cinéma des aventures du Marsupilami, une créature inventée par le dessinateur Franquin dans le cadre de la bande dessinée Spirou. Mettant en scène le périple d’un simple père de famille accompagnée de son ex et de son petit garçon sur un bateau de croisière sud-américain, le spectateur suit ses tentatives burlesques de ramener en contrebande le mystérieux animal en France. Marqué par un rythme narratif qui va crescendo, le film est surtout prétexte à une succession débridée de gags et de scènes d’action qui rendent hommage aux films hollywoodiens mythiques des années 1980.

Since Interview with the Vampire, Philippe Rousselot, AFC, ASC, had not left the United States, punctuating his regular collaborations with Neil Jordan and Tim Burton and other equally prestigious productions. Thirty years after Queen Margot, his last French project, the cinematographer returned to his native country to accompany his friend Diane Kurys for their third collaboration, Moi qui t’aimais. For this unique and personal biopic, Philippe Rousselot was able to see, behind the features of Marina Foïs, the actress Simone Signoret, whom he had had the pleasure of filming for her very last appearance in cinema in Guy de Maupassant. Moi qui t’aimais was presented in a Special Screening at Camerimage 2025. (MC)

Depuis Entretien avec un vampire, Philippe Rousselot, AFC, ASC, n’avait plus quitté les États-Unis, ponctuant ses collaborations régulières avec Neil Jordan et Tim Burton et d’autres productions tout aussi prestigieuses. Trente ans après La Reine Margot, son dernier projet français, le chef opérateur est revenu dans son pays natal accompagner son amie Diane Kurys pour leur troisième collaboration, Moi qui t’aimais. Pour ce biopic singulier et personnel, Philippe Rousselot a pu revoir, derrière les traits de Marina Foïs, la comédienne Simone Signoret, qu’il avait eu la joie de filmer pour sa toute dernière apparition au cinéma dans Guy de Maupassant. Moi qui t’aimais était présenté en Séance spéciale à Camerimage 2025. (MC)

Following the selection of their film for 2025 Camerimage’s Film and Art School Etudes Panorama, Félix Fradélizi, Tim Saillant (cinematographers) and Salomé Brocard (director) talk to us about the shooting of Lily sous la pluie (Lily in the Rain), made as part of their studies at the Ecole Nationale Supérieure Louis-Lumière. (MC)

Après avoir travaillé sur plusieurs longs métrages comme directeur de la photographie, Philippe Van Leeuw – toujours membre de l’AFC – se consacre à la réalisation. Ses deux premiers films, Le Jour où Dieu est parti en voyage et Une famille syrienne, étaient déjà placés sous le signe de l’engagement : dénoncer les rouages absurdes du conflit pour les deux premiers et avec ce troisième long métrage, The Wall, dénoncer l’abus de pouvoir et la déshumanisation qui l’accompagne. Le réalisateur a fait appel au directeur de la photo belge Joachim Philippe, SBC, dont l’expérience à la fois en documentaire et en fiction a permis une belle collaboration tout à l’épaule dans le désert de l’Arizona. Joachim Philippe revient sur cette expérience, en binôme avec Philippe Van Leeuw, prenant chacun plaisir à se remémorer ce tournage fort et ambitieux. (BB)

Présent en compétition française à Lille, la série "Homejacking", produite pour Orange Cinéma Séries, est une variation qui s’inspire de l’éternel Rashomon et de sa narration du même fait divers par plusieurs personnages différents. C’est le réalisateur Hervé Hadmar (Pigalle la nuit, Au-delà des murs) qui est aux manettes, sans avoir cette fois-ci écrit le scénario. La série installant son récit autour d’une luxueuse maison d’architecte dont les occupants recèlent un passé bien sombre. Philippe Piffeteau, AFC, signe les images de ce thriller composé de nombreuses strates narratives. La série de six épisodes de 35 minutes est diffusée à partir du 7 avril sur la plateforme française. (FR)

Jean-Louis Vialard, AFC, partage depuis plus de trente ans son temps entre les tournages de fiction et les collaborations avec le monde de l’art contemporain. Parmi les artistes avec qui il réalise des films destinés aux musées et aux galeries internationales, on trouve Pierre Huygue, Philippe Pareno ou Dominique Gonzalez-Foerster. C’est avec Laurent Grasso qu’il est parti récemment à Taïwan filmer les images de Orchid Island, une installation artistique exposée depuis le 14 octobre à la Galerie Perrotin (impasse Saint-Claude, dans le 3^e arrondissement). Il nous explique sa relation particulière avec cet artiste, son approche de la mise en images sur des films d’art et son rapport à la création. (FR)

Moneyboys is a first Taiwanese film, selected in Un Certain Regard at Cannes, which paints a sensitive and elegant portrait of a young Chinese male prostitute. Director CB Yi and cinematographer Jean-Louis Vialard, AFC, decided to work using long takes in a series of different locations, each of which was very carefully chosen, to literally build the ambience and the visual identity of this film. (FR)

Julien Poupard looks back with us on his experience on the shoot of La Croisade, a medium-length film (one hour), directed by Louis Garrel and selected this year in the new pop-up section Cinema for the Climate. (FR)

Julien Poupard nous fait partager son retour d’expérience sur le tournage de La Croisade, un moyen métrage d’une heure réalisé par Louis Garrel et qui est sélectionné cette année dans la nouvelle section éphémère du Cinéma pour le Climat. (FR)

Moneyboys est un premier film taïwanais, sélectionné à Un Certain Regard, qui brosse le portrait sensible et élégant d’un jeune prostitué chinois. Le réalisateur CB Yi et le directeur de la photographie Jean-Louis Vialard, AFC, ont décidé de travailler en plans séquences dans une série de décors naturels, très précisément choisis, qui construisent littéralement l’ambiance et l’identité visuelle de ce film. (FR)

Depuis vingt ans, la réalisatrice belge Vero Cratzborn et le directeur de la photographie Matthieu Bastid font des courts métrages ensemble. Mais pour le premier long métrage de la réalisatrice, tourné dans les Hauts-de-France et en Belgique, en coproduction belgo-franco-suisse à majorité belge, Vero Cratzborn a fait appel à Philippe Guilbert, AFC, SBC, habitué des coproductions entre la Belgique et la France, et aux tournages à deux caméras. Matthieu opère la deuxième caméra (LA).

Philippe Larue, réalisateur, scénariste, curieux du monde, à l’écoute des autres, nous a quittés en septembre dernier. Dès les années lycée, il s’investit dans une troupe de théâtre avant d’intégrer l’école Louis-Lumière (Cinéma 1989). Une courte carrière d’assistant opérateur et il s’oriente vers la mise en scène, qui le passionne.

Pour leur séance de rentrée - et la première de la nouvelle équipe -, mardi 29 septembre 2026, le Ciné-club et les étudiants et étudiantes de l’ENS Louis-Lumière projetteront Mourir à Ibiza (Un film en trois étés), d’Anton Balekdjian, Léo Couture et Mattéo Eustachon, et recevront les trois coréalisateurs, qui étaient respectivement scripte, chef opérateur du son et chef opérateur du film.

Les soutenances de mémoire de fin d’études des étudiants et étudiantes du master Cinéma de l’École nationale supérieure Louis-Lumière, promotion 2023-2026, s’étant tenues en juin dernier, la liste des seize diplômées et diplômés est désormais connue. Afin de faciliter leur insertion dans la vie professionnelle, voici, pour chacun et chacune, les sujets et directeurs de leur mémoire, suivis des contacts de celles et ceux qui ont bien voulu les communiquer.

Seize étudiants et étudiantes en Master Cinéma à l’École nationale supérieure Louis-Lumière, promotion 2026, soutiendront leur mémoire de fin d’études, en vue de l’obtention de leur diplôme, du lundi 22 au vendredi 26 juin. Onze directeurs et directrices de la photographie, dont six membres de l’AFC, participeront au jury en tant que codirecteurs de mémoire et/ou examinateurs.

Pour leur séance du mois d’avril 2026, mardi 14, le Ciné-club et les étudiants et étudiantes de l’ENS Louis-Lumière projetteront quatre courts métrages produits par le GREC (Groupe de recherches et d’essais cinématographiques) et recevront les équipes des films pour un échange avec le public sur leur travail.

Pour leur nouvelle séance, mardi 17 mars 2026, le Ciné-club et les étudiants et étudiantes de l’ENS Louis-Lumière projetteront, en copie 35 mm, Sous le sable, de François Ozon, et recevront Jeanne Lapoirie, AFC, et Antoine Héberlé, AFC, qui ont cophotographié le film.

À l’occasion de leur prochaine séance, mardi 10 février 2026, le Ciné-club et les étudiants et étudiantes de l’ENS Louis-Lumière projetteront Nostalgie de la lumière, documentaire de Patricio Guzmán, et recevront Katell Djian, la cheffe opératrice du film.

Les soutenances de mémoire de fin d’études des étudiants et étudiantes du master Cinéma de l’École nationale supérieure Louis-Lumière, promotion 2022-2025, s’étant tenues en juin et décembre derniers, la liste des seize diplômé(e)s est désormais connue. Afin de faciliter leur insertion dans la vie professionnelle et leur proposer un éventuel travail, voici leurs contacts précédés des sujets et directeurs de leur mémoire.

Pour leur première séance de l’année, mardi 20 janvier 2026, le Ciné-club et les étudiants et étudiantes de l’ENS Louis-Lumière ont projeté La vie est un miracle, d’Emir Kusturica, et recevront Michel Amathieu, le directeur de la photographie du film.

Pour son prochain rendez-vous, vendredi 9 janvier 2026, le Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française, animé par Laurent Mannoni, propose de mieux connaître Louis Dufay, un des précurseurs de la photographie et du cinéma en couleurs, avec une conférence de Jean-Luc Dufay, Patrick Fourneret et Édouard Hollande, auteurs d’un ouvrage qu’ils lui ont consacré.

Sept des mémoires de fin d’études de l’École nationale supérieure Louis-Lumière, spécialité Cinéma promotion 2022-2025 – bien souvent mine de renseignements mais toujours somme de travail – sont désormais disponibles sur le site Internet de l’École. Entre autres directeurs de mémoire, quatre directeurs de la photographie, dont deux membres de l’AFC, et un technicien de l’image numérique ont codirigé quatre de ces mémoires de recherche appliquée.

Le Prix Louis Delluc, remis pour la première fois à Jean Renoir le 22 décembre 1936, est attribué par un jury composé exclusivement de critiques de cinéma, fidèles à l’ambition initiale des fondateurs : « défendre avec enthousiasme et franchise le cinéma, art jeune et art de jeunes ». Présidé par Gilles Jacob, le jury a décerné le Prix Louis Delluc 2025 à La Petite dernière, d’Hafsia Herzi, photographié par Jérémie Attard, et le Prix Louis Delluc du premier film 2025 au Rendez-vous de l’été, de Valentine Cadic, photographié par Naomi Amarger, AFC.

Pour leur prochaine séance, mardi 16 décembre 2025, le Ciné-club et les étudiants et étudiantes de l’ENS Louis-Lumière projetteront Les Meutes, de Kamal Lazraq, et recevront Amine Berrada, AFC, directeur de la photographie du film, et Thomas Van Pottelberge, chef opérateur et monteur son.

Après les premières soutenances en juin dernier, huit étudiants et étudiantes du Master Cinéma de l’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière, promotion 2025, soutiendront leur mémoire de fin d’études les mardi 2 et mercredi 3 décembre. Quatre directeurs de la photographie, dont trois membres de l’AFC, participeront au jury en tant que codirecteurs de mémoire et/ou lecteurs.

Dans le cadre de la sélection leur film dans le Panorama étudiant de Camerimage 2025, Félix Fradélizi, Tim Saillant (chefs opérateurs) et Salomé Brocard (réalisatrice) nous parlent du tournage de Lily sous la pluie, réalisé dans le cadre de leurs études à l’École nationale supérieure Louis-Lumière. (MC)

From 15-17 June 2018, Leica Camera AG celebrated the opening of the new Leitz Park, in Wetzlar (Germany) with many guests from the region and around the world. Gilles Porte and Vincent Jeannot represented the AFC, which was invited to attend, and here they recount their visit to the new complex, which is an important centre for the lens industry, combining research, art, and culture.

Du 15 au 17 juin 2018, Leica Camera AG a célébré l’ouverture du nouveau parc Leitz, à Wetzlar (Allemagne), avec de nombreux invités de la région ou venus du monde entier. Gilles Porte et Vincent Jeannot rendent comptent, pour l’AFC, invitée, de leur visite de ce nouveau complexe, important centre de l’industrie de l’optique qui unit recherche, art et culture.

A la suite de son assemblée générale annuelle, qui s’est tenue samedi 13 janvier 2018 lors de l’évènement Action 18, la SBC, Association belge des directeurs de la photographie, a renouvelé son bureau et sa présidence. Lou Berghmans et Louis-Philippe Capelle sont les nouveaux coprésidents élus de la SBC.

Une petite centaine de personnes est venue rencontrer les membres de l’ASC et de différentes associations de la fédération Imago des directeurs de la photographie à l’Opera Nova. L’occasion pour ces derniers de présenter l’organisation et ses objectifs, et d’aborder les sujets d’actualité qui leur tiennent à cœur. Louis-Philippe Capelle, SBC, a rappelé que la fédération Imago a maintenant 25 ans d’âge et réunit aujourd’hui des chefs opérateurs de 53 pays du monde entier.

Vantage Films Hawk est venu comme chaque année à Camerimage présenter sa ligne d’optiques en perpétuelle évolution. La nouveauté 2016 s’appelle "Mini Hawk". C’est une série composée de huit focales fixes (35, 40, 50, 65, 75, 100, 135 et 180 mm) qui a la particularité d’offrir un rendu d’image très proche de celui de l’anamorphique... tout en restant de fabrication sphérique.

Dans la continuité des premières vues du 14^e Micro Salon prises au niveau - 1 et au rez-de-chaussée de La fémis, le reportage photographique de Tristan Happel se poursuit et se termine avec les espaces situés aux niveaux supérieurs. Suivez le guide...

La cérémonie de clôture et de remise des prix du 4^e " International Cinematographers Film Festival ", qui s’est tenu à Ostrava (République tchèque) du 21 au 27 septembre 2012, a été l’occasion pour Imago, la Fédération européenne des directeurs de la photographie, de rendre hommage au Tchèque Jaromir Šofr, ACK, pour l’ensemble de son œuvre. Le jury, présidé par Walter Lassally, était composé de Willy Kurant, AFC, SBC, ASC, et du directeur de la photo tchèque Igor Luther.

Yves Cape, AFC, SBC, signal us an interesting aricle wrote by our Belgian colleague Louis-Philippe Capelle, SBC, about RAW Mode published on Belgian Society of Cinematographers web site.
In the article, he gives details on this uncompressed pictures recording format and ask questions about the advantages, consequences and drawbacks.

• Read the article on SBC web site.

Yves Cape, AFC, SBC, nous signale un article de notre confrère belge Louis-Philippe Capelle, SBC, sur le mode RAW, à lire sur le site Internet de la Belgian Society of Cinematographers (SBC).
Dans son intéressant article, Louis-Philippe revient, leçon de choses détaillée à l’appui, sur ce mode d’enregistrement d’images non compressées et s’interroge sur ce qu’il implique, tout en posant quelques questions sur " le prix à payer ".

• Lire l’article sur le site de la SBC.

L’Assemblée générale d’Imago – Fédération européenne des directeurs de la photographie –, (IAGA) 2011, s’est tenue du 3 au 5 mai à Tallinn à l’invitation de l’ESC (Estonian Society of Cinematographers) et de sa charmante présidente, Elen Lotman. L’AFC était représentée par Robert Alazraki et Richard Andry, membre du Board d’Imago.
A suivre un compte rendu des décisions prises et des thèmes débattus...

L’Assemblée générale annuelle d’Imago 2010 (IAGA) s’est tenue à Rome, dans les studios de la Cinecitta, dans la célèbre salle Federico Fellini, sous l’égide de l’AIC et sous la baguette du maestro Luciano Tovoli, que nous tenons à remercier au passage, ainsi que M. Maurizio Sperandini, directeur général de la Cinecitta et tous les membres de l’AIC qui nous ont accueillis si chaleureusement et si fraternellement à l’image de son président Alessio Gelsini Torresi et de notre vieil ami, Sergio Salvati.

Willy Stassen, President, and members of the Society of Belgian Cinematographers where invited by the AFC, as Imago members, to the 2009 edition of Micro Salon at La fémis Cinema School in Paris last February 6 and 7th.
Willy Stassen and Louis-Philippe Capelle sent thanks to the AFC for this invitation.

L’Assemblée générale annuelle (IAGA) d’Imago (fédération européenne des directeurs de la photographie), organisée par nos confrères de la BSC, s’est tenue du 13 au 15 février dans les locaux du Musée national britannique des médias à Bradford, charmante petite ville du centre de l’Angleterre, candidate au titre de patrimoine cinématographique mondial décerné par l’UNESCO. L’AFC y était représentée par son président Rémy Chevrin, Robert Alazraki membre du bureau (board) d’Imago et Richard Andry. Après une (...)

" Inspiration ! ", le séminaire organisé par la fédération européenne des directeurs de la photographie Imago, s’est déroulé à Copenhague (Danemark) du 31 octobre au 2 novembre 2008.
Tout d’abord, je voudrais exprimer mes remerciements les plus chaleureux à l’équipe d’Imago, son président Nigel Walters, BSC, Jan Weincke, président de la DDF, Andreas Fischer-Hansen, DDF, Paul René Roestad, FNF, et Tina Sorensen, responsable auprès de l’Ecole nationale de cinéma du Danemark, qui accueillait l’ensemble des participants. Cette équipe a organisé de manière impeccable, et surtout conviviale, ce séminaire autour d’un thème dont l’intitulé " Inspiration ! " n’était pas si évident à développer.