María Secco

Shot on the island of Chiloé, in southern Chile, Brujeria is a fantasy film in which history and politics intertwine in an unexpected and very animalistic way. Set in the late 19th century, at a time when European settlers were arriving alongside the newly formed Chilean state, the script depicts the rebellion of a native teenager when her father is unjustly killed by his German employers. 
This is the second feature film by Christopher Murray, a filmmaker whose academic work in anthropology inspired the subject matter. The cinematography is by María Secco, AMC, who is originally from Uruguay but lives and works in Mexico City. We talk to her about the making of this spellbinding story, which has been selected for the "Contemporary World Cinema" section at Camerimage 2023. (FR)

Tourné sur l’île de Chiloé, au sud du Chili, Brujeria est un film fantastique où l’histoire se mêle au politique dans un mélange inattendu et très animal. Se déroulant à la fin du 19^e siècle, à l’époque où des colons venus d’Europe s’y installent, en même temps que l’Etat Chilien tout juste naissant, le script met en scène la rébellion d’une adolescente native quand son père est injustement victime d’un drame chez ses employeurs allemands.
Un deuxième long métrage réalisé par Christopher Murray, cinéaste dont les travaux universitaires d’anthropologie lui ont inspiré le sujet. Les images sont signées de la directrice de la photographie María Secco, AMC, d’origine uruguayenne mais résidant et travaillant à Mexico. On discute avec elle de la fabrication de cette histoire envoûtante en sélection "Cinéma contemporain mondial" à Camerimage 2023. (FR)

• A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 5 mars 2025, de Brujeria-Sorcellerie, de Christopher Murra, lire ou relire l’entretien avec la cheffe opératrice Maria Secco, AMC, réalisé dans le cadre du festival Camerimage, en 2023, où le film était en sélection dans la catégorie "Cinéma contemporain mondial".

• A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 5 mars 2025, de Brujeria-Sorcellerie, de Christopher Murra, lire ou relire l’entretien avec la cheffe opératrice Maria Secco, AMC, réalisé dans le cadre du festival Camerimage, en 2023, où le film était en sélection dans la catégorie "Cinéma contemporain mondial".

Shot on the island of Chiloé, in southern Chile, Brujeria is a fantasy film in which history and politics intertwine in an unexpected and very animalistic way. Set in the late 19th century, at a time when European settlers were arriving alongside the newly formed Chilean state, the script depicts the rebellion of a native teenager when her father is unjustly killed by his German employers. 
This is the second feature film by Christopher Murray, a filmmaker whose academic work in anthropology inspired the subject matter. The cinematography is by María Secco, AMC, who is originally from Uruguay but lives and works in Mexico City. We talk to her about the making of this spellbinding story, which has been selected for the "Contemporary World Cinema" section at Camerimage 2023. (FR)

Tourné sur l’île de Chiloé, au sud du Chili, Brujeria est un film fantastique où l’histoire se mêle au politique dans un mélange inattendu et très animal. Se déroulant à la fin du 19^e siècle, à l’époque où des colons venus d’Europe s’y installent, en même temps que l’Etat Chilien tout juste naissant, le script met en scène la rébellion d’une adolescente native quand son père est injustement victime d’un drame chez ses employeurs allemands.
Un deuxième long métrage réalisé par Christopher Murray, cinéaste dont les travaux universitaires d’anthropologie lui ont inspiré le sujet. Les images sont signées de la directrice de la photographie María Secco, AMC, d’origine uruguayenne mais résidant et travaillant à Mexico. On discute avec elle de la fabrication de cette histoire envoûtante en sélection "Cinéma contemporain mondial" à Camerimage 2023. (FR)

An adaptation of Vanessa Schneider’s story Tu t’appelais Maria Schneider, Jessica Palud’s second feature film, Maria depicts the destructive beginnings of actress Maria Schneider’s career. Through the reconstruction of a scene which caused a scandal in Bernardo Bertollucci’s 1972 film Last Tango in Paris, the director condemns domination and the abuse of power in the film industry, a subject that has become highly relevant and necessary. The cinematography, by Sébastien Buchmann, AFC, is a subtle reminder of the seventies, and revisits the film sets of that era. He reflects on this particularly captivating experience as a cinematographer. Maria is presented in the Official Selection, Cannes Première, at the Cannes 2024 Festival. (BB)

Adapté du récit de Vanessa Schneider, Tu t’appelais Maria Schneider, Jessica Palud réalise son deuxième long métrage, Maria, et décrit les débuts destructeurs de la comédienne Maria Schneider. À travers la reconstitution d’une scène qui a fait scandale dans le film de Bernardo Bertollucci Le Dernier tango à Paris sorti en 1972, la réalisatrice dénonce la domination et l’abus de pouvoir dans le milieu du cinéma, sujet devenu d’une grande et nécessaire actualité. L’image du film, proposée par le directeur de la photo Sébastien Buchmann, AFC, accompagne subtilement ces années seventies et nous fait revisiter les plateaux de cette époque. Il revient sur cette expérience d’autant plus passionnante pour un homme d’image. Maria est présenté en Sélection officielle, Cannes Première, au Festival de Cannes 2024. (BB)

Basé sur une interview filmée de Maria Schneider pour l’émission "Cinéma, Cinémas", Maria Schneider, 1983 a remporté le César du Meilleur court métrage documentaire. Trois actrices rejouent l’interview originale, dans un décor et un dispositif de mise en scène minutieusement reconstitués, ce qui confère aux propos de l’actrice une nouvelle actualité. Dans un entretien mené par le directeur de la photo Pascal Montjovent, la réalisatrice Élisabeth Subrin, la cheffe opératrice Pascale Marin, AFC, et l’étalonneuse Mathilde Delacroix évoquent les options visuelles du film.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 29 janvier 2020, d’Un jour si blanc (Hvítur, hvítur dagur), de Hlynur Pálmason, lire ou relire l’entretien dans lequel la directrice de la photographie Maria von Hausswolff, DFF, parle de son travail sur le film, sélectionné à la Semaine de la critique lors du 72^e Festival de Cannes.

Après Winter Brothers, qui lui avait valu le prix du Premier long métrage à la photographie à Camerimage en 2017, la jeune directrice de la photo suédoise Maria von Hausswolff, DFF, refait équipe avec le réalisateur islandais Hlynur Pálmason. Un drame qui met en scène un ex-policier endeuillé par la mort de sa femme et qui entraîne sa petite fille dans une quête incertaine du passé. Aux cotés de l’impressionnant Ingvar Sigurðsson (pour lequel le film a été écrit), la fillette (la propre fille de Hlynur Pálmason), et surtout un dégradé entre brume et pluie autour de la ville côtière de Höfn (qui se traduit simplement par "port" en islandais) dans le sud-ouest de l’île. (FR)

Every year, the Cinematographers’ Debuts selection holds a few good surprises in store. Last year, it was Juliette Van Doermael ; this year, young Copenhagen DoP Maria von Hausswolff tore open the screen with (Vinterbrodre), a strange and pale film that portrays a group of lovelorn workers in a Danish limestone mine. The impressionistic screenplay was well-served by the graininess of the Super16 and an extremely impressive sound design. Director Hlynur Palmason and his cinematographer met during their studies and both work in the field of contemporary art (sculpture and installations).