Mia Hansen-Løve

In Alice Douard’s Des preuves d’amour (Proofs of Love), presented at Critics’ Week, Ella Rumpf plays a young woman whose wife is pregnant with their future child. A woman and future mother, but not pregnant, in 2014, just after the law authorizing same-sex marriage was passed, she tries to collect "proof of love", testimonials from her loved ones that will allow her to legally adopt her child. While facing the doubts and concerns of any future parent, she must also overcome judgment and reconnect with her mother, played by Noémie Lvovsky, whose testimony will be crucial. To accompany this intimate and original subject matter with all the accuracy, sensitivity, and originality it requires, director of photography Jacques Girault tells us about his visual choices, from preparation to shooting. (MC)

Dans Des preuves d’amour, d’Alice Douard, présenté à la Semaine de la Critique, Ella Rumpf incarne une jeune femme dont l’épouse est enceinte de leur futur enfant. Femme, future mère, mais sans être enceinte, dans un 2014 qui vient tout juste de voir naître la loi autorisant le mariage homosexuel, elle tente de collecter des "preuves d’amour", des témoignages de ses proches qui lui permettront d’adopter légalement son enfant. Tout en affrontant les doutes et les inquiétudes de n’importe quel futur parent, elle doit en plus surmonter les jugements, et renouer avec sa mère, incarnée par Noémie Lvovsky, dont le témoignage sera crucial. Pour accompagner ce sujet inédit en intime, et lui apporter toute la justesse, la sensibilité et l’originalité qu’il nécessite, le chef opérateur Jacques Girault nous raconte ses choix visuels, de la préparation au tournage. (MC)

En mai, dix-neuf sorties de films en salles, dont dix à l’international et cinq photographiés par des membres de l’AFC.

We are very saddened to hear of the passing, in his 83rd year, of the Danish cinematographer Andreas Fischer-Hansen, DFF. He was a Francophile and a great friend of the AFC, who never failed to visit us during events that we have organized in Paris : Micro Salon, Caméflex Festival, IAGA Imago 2012 and a lot of other meetings.

Nous avons la tristesse d’apprendre le décès, le 25 juillet dans sa quatre-vingt troisième année, du directeur de la photographie danois Andréas Fischer-Hansen, DFF. Francophile, il était un grand ami de l’AFC et ne manquait pas de nous visiter à l’occasion de manifestations que nous organisions : Micro Salon, Festival Caméflex, IAGA Imago 2012 et beaucoup d’autres réunions.

Selected for Berlinale 2024, Claire Burger’s Langue étrangère (Foreign Language) crosses paths between France and Germany through a first adolescent love story. Julien Poupard, AFC, reunites with the director (with whom he has already shot several films) to bring this story of sensual, amorous and political awakening to life between Leipzig and Strasbourg. The film is in official competition for the 74th Golden Bear. (FR)

Julien Colona’s first feature film, Le Royaume, tells the story of a young girl who discovers her father’s true nature, and tries to love him at all costs. The relationship thus forged resembles a journey of initiation along the roads of the Isle of Beauty. A film with Corsicans, shot in Corsica, by a Corsican filmmaker. With cinematographer Antoine Cormier, we immerse ourselves in the making of this two-faceted thriller. Le Royaume is in the Un Certain Regard Official Selection at the 77th Cannes Film Festival. After three years as a camera assistant, Antoine Cormier went on to light short films, music videos and commercials. His passion : shooting on film. When he met Julien Colonna on a commercial, they shared a passion for doing "well with little". (BB)

I’m happy and moved to be filming again with Caroline and Jonathan, ten years after the short film Tant qu’il nous reste des fusils à pompe. I love their work. Eat the Night is fascinating and mesmerizing. The characters are pictured with tenderness, and the actors are directed with taste, talent and accuracy. And humor ! The film is in selection at the Quinzaine des Cinéastes. (RV)

Dans l’actualité d’octobre de TSF, sept sorties de longs métrages dont deux photographiés par des membres de l’AFC, et dix-huit tournages de longs métrages et fictions TV, dont six photographiés par des membres de l’association.

La revue Positif n° 737-738 – juillet-août 2022 – publie un article dans lequel le directeur de la photographie Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, revient sur quelques-uns des moments de sa carrière où sa position privilégiée, à la visée d’une caméra cadrant les acteurs et actrices d’un film en tournage, lui a apporté des échanges inattendus, des émotions rares et aussi une compréhension particulière de leur métier. En voici quelques courts extraits...

Mia Hansen-Løve, Nicolas Bedos, Owen Kline, Serge Bozon, Charlotte Le Bon, Nicolas Pariser and Jesse Eisenberg all shoot on Kodak film stock.

Mia Hansen-Løve, Nicolas Bedos, Owen Kline, Serge Bozon, Charlotte Le Bon, Nicolas Pariser et Jesse Eisenberg ont tourné sur pellicule Kodak.

Bergman Island is the seventh film by director Mia Hansen-Løve. This trip for cinephiles’ only location is the Island of Farö, where the Swedish master lived, filmed and has rested since his death in 2007. A pilgrimage portrayed on screen by the couple Tim Roth and Vicky Krieps ; playing a couple of filmmakers that can only echo the one the director once formed with Olivier Assayas. Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, the faithful companion of both, discusses the particularities of this Scandinavian summer film with us. (FR)

Bergman Island est le septième film de la réalisatrice Mia Hansen-Løve. Cette ballade pour cinéphiles prend comme décor unique l’île de Farö, où le maître suédois a vécu, filmé et repose depuis sa mort en 2007. Un pèlerinage incarné à l’écran par le couple Tim Roth et Vicky Krieps ; interprétant eux-mêmes un couple de cinéastes qui ne peut qu’évoquer celui que la réalisatrice forma jadis avec Olivier Assayas. Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, fidèle compagnon de route à la fois de l’un et de l’autre, nous raconte les particularités de ce film d’été scandinave. (FR)

Le film écrit et réalisé par la Française Mia Hansen-Løve, et dans lequel Isabelle Huppert tient le rôle principal, dépeint la vie d’une professeure de philosophie qui traverse une période difficile. Librement inspiré de la vie de la propre mère de sa réalisatrice, le film pose des questions philosophiques sur le radicalisme, la révolution, la foi ou le vieillissement. Isabelle Huppert a été honorée pour son jeu sobre et élégant par les prix des critiques de Londres, Los Angeles et New York.

Félicitations à Mia Hansen-Løve, qui a remporté l’Ours d’argent de la meilleure réalisatrice lors de la dernière édition de la Berlinale pour son film L’Avenir avec Isabelle Huppert (Things to Come). Ce film produit par CG Cinéma a vu sa postproduction image réalisée chez Eclair. Le directeur de la photographie est Denis Lenoir, AFC, ASC, et l’étalonnage a été confié à Aude Humblet. Sortie en salles le 6 avril prochain. A suivre, les actualités d’Eclair...

Lors de la cérémonie de clôture du 66^e Festival de Berlin, samedi 20 février 2016, le jury international, présidé par Meryl Streep, a annoncé son palmarès. L’Ours d’or du Meilleur film a été décerné à Fuocoammare, réalisé et photographié par Gianfranco Rosi, et l’Ours d’argent du Meilleur réalisateur, à Mia Hansen-Løve pour L’Avenir, photographié par Denis Lenoir, AFC, ASC.