Nguyễn Vinh Phúc

Direction de la photographie

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Nguyễn Vinh Phúc;Nguyen Vinh Phuc;Nguyen Vinh-Phuc

Résultats de la recherche

Articles (1)

Relativité de l’image digitale
Entretien croisé entre Yov Moor, étalonneur, et Céline Bozon, AFC

Chaîne numérique

La directrice de la photographie Céline Bozon, AFC, qui, entre autres réactions, a poursuivi une première fois la conversation entre Caroline Champetier et Martin Roux – matière à réflexion sur la couleur et la fabrication des images –, prolonge ses propres questionnements en s’entretenant avec l’étalonneur Yov Moor. Ce dernier lui parle de son parcours et de sa façon d’aborder son travail sur un film à partir de ses expériences personnelles.

Articles (8)

Arnaud Guez looks back on the technical and aesthetic choices for "La Danse des renards" (" Wild Foxes"), by Valéry Carnoy
By François Reumont for the AFC

Les entretiens au Festival de Cannes 2025

With La Danse des renards (Wild Foxes), Valéry Carnoy tells the story of friendship between two young boys in a sports training and competition context. This debut film, selected for the Directors’ Fortnight, weaves reality and allegory, as the lives of these young boarders are divided between the training centre and an adjacent forest. Arnaud Guez, a graduate of the INSAS, is lensing this boxing film, in which very few fights are actually shown on screen... (FR)

Arnaud Guez revient sur les choix techniques et esthétiques pour "La Danse des renards", de Valéry Carnoy
"Wild foxes", par François Reumont pour l’AFC

Les entretiens au Festival de Cannes 2025

Avec La Danse des renards, Valéry Carnoy propose une histoire d’amitié entre deux jeunes garçons sur fond d’études sportives et de compétition. Un premier film sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes où le réel et l’allégorie s’entrecroisent, la vie de ces jeunes internes étant partagée entre le centre d’entraînement et une forêt adjacente. C’est Arnaud Guez, diplômé de l’Insas, qui signe les images de ce film de boxe où finalement très peu de combats sont portés à l’écran... (FR)

Festival de Berlin 2025 Manu Dacosse, SBC, évoque les défis techniques de "Reflet dans un diamant mort", d’Hélène Cattet et Bruno Forzani
"Permis de briller", par François Reumont, pour l’AFC

Entretiens avec des directeurs de la photographie

Le couple formé par Hélène Cattet et Bruno Forzani produit, film après film, une œuvre singulière dont le cinéma bis des années 1960 et 1970 constitue la pierre angulaire. Reflet dans un diamant mort ne déroge pas à la règle dans leur filmographie. Plaçant au centre de l’affiche des yeux masqués de cuir noir tout droit issus de Danger Diabolik, de Mario Bava (1968), c’est en ligne de mire des bandes dessinées transalpines et films bis d’espions de cette époque (aussi appelés James Bond spaghetti) que Manu Dacosse, SBC, a pointé la caméra. Retour sur ce film très graphique qui est en sélection officielle en compétition à la Berlinale 2025. (FR)

Relativité de l’image digitale
Entretien croisé entre Yov Moor, étalonneur, et Céline Bozon, AFC

Chaîne numérique

La directrice de la photographie Céline Bozon, AFC, qui, entre autres réactions, a poursuivi une première fois la conversation entre Caroline Champetier et Martin Roux – matière à réflexion sur la couleur et la fabrication des images –, prolonge ses propres questionnements en s’entretenant avec l’étalonneur Yov Moor. Ce dernier lui parle de son parcours et de sa façon d’aborder son travail sur un film à partir de ses expériences personnelles.

Entretien avec le directeur de la photographie Nicolas Bolduc, CSC, à propos de son travail sur "Two Lovers and a Bear", de Kim Nguyen
Par François Reumont pour l’AFC

Les entretiens au Festival de Cannes

Quelque part dans le Grand Nord canadien. Sam et Lucy s’aiment passionnément.
Mais quand cette dernière décide de quitter la bourgade pour reprendre ses études, Sam envisage leur séparation. Leur amour va alors être mis à rude épreuve... Dans un entretien filmé, en anglais, le directeur de la photo Nicolas Bolduc, CSC, parle de la mise en images de cette histoire romantique par moins 40° avec des motoneiges, un fusil, des aurores boréales... et un ours blanc qui aime le whisky.

Interview with Cinematographer Nicolas Bolduc, CSC, regarding his work on Kim Nguyen’s film “Two Lovers and a Bear”
Directors’ Fortnight

Les entretiens au Festival de Cannes

Somewhere in Canada’s Great North, Sam and Lucy are passionately in love with each other. But when she decides to leave their small town for her studies, Sam considers breaking up. Their love will be put to the test… In this video interview, Cinematographer Nicolas Bolduc, CSC, discusses the cinematography of this romantic story filmed at -40°C with snowmobiles, a rifle, the aurora borealis… and a whisky-loving white bear.

Notes sur " Le Marais " de Kim Nguyen
par Daniel Vincelette

Propos et entretiens divers

Le Marais est le premier long métrage de Kim Nguyen, jeune réalisateur québecois qui en a aussi signé le scénario. Il décrit son film comme étant « un conte de fée pour adultes ». L’histoire se déroule dans un lieu reculé d’une Europe de l’Est imaginaire vers la seconde moitié du XIXe siècle, lieu dominé par les légendes et les superstitions.