Patrice Chéreau

Selon un communiqué de presse datant du 3 juillet, Renaud Donnedieu de Vabres, ministre de la culture et de la communication, a proposé la présidence de La fémis à Patrice Chéreau.
Le conseil d’administration de La fémis doit se prononcer en septembre.

Deux grandes expositions viennent marquer l’évènement de la réouverture de la Collection Lambert en Avignon (Vaucluse). Dans l’Hôtel de Montfaucon, une sélection d’œuvres du fonds permanent du collectionneur Yvon Lambert depuis les années 1960, particulièrement représentative de l’art contemporain. Dans l’Hôtel de Caumont, l’exposition temporaire inaugurale hommage à Patrice Chéreau.

La mort de Patrice Chéreau, le 7 octobre 2013 à l’âge de 68 ans, a profondément affecté non seulement le monde du théâtre et de l’opéra mais aussi celui du cinéma. En particulier les directeurs de la photographie qui, à ses côtés, ont signé les images des films qu’ils ont tournés ensemble.

Il y a vingt ans déjà que Patrice Chéreau, produit par Claude Berri, tournait sa Reine Margot, qu’il présenta à Cannes l’année suivante. Vingt ans après, dix ans après avoir été Président du jury, Patrice Chéreau, revient sur la Croisette, entouré de quelques comédiens du film, dont Daniel Auteuil, membre du Jury de Cannes 2013.En prévision du 20^e anniversaire de la sortie du film, Pathé a restauré le film en 4K en 2013 et a confié les travaux, sous la direction de Patrice Chéreau, à Eclair Group pour l’image et L.E Diapason pour le son.

Eric Guichard : Yves Cape, hello. Two films that you’ve photographed were in competition at the 2009 Venice Film Festival. Let’s talk about both films, but perhaps we can begin by talking about the one by Patrice Chereau.

You spoke to me about doing tests with the Red, but you ended up shooting in 35 mm. When did you decide to do these tests in Red and why the final choice of 35 mm ?
}}Yves Cape : During one of my first encounters with Patrice Chereau, he discussed the possibility of making a film in HD without being specific. He wanted to know if I was up for it. Without hesitation, my answer was yes. Once it was established that I was doing the film, Patrice told me his idea : he had documented one of his plays with the Red and had been surprised by the quality. He wanted to explore that option to see what it could bring from an aesthetic and an economic standpoint.

Eric Guichard : Yves Cape, bonjour. Deux films que tu as photographiés sont en compétition au festival de Venise. Alors si tu veux bien, on va parler de ces deux films et en premier peut-être de celui de Patrice Chéreau, puisque tu m’avais appelé un jour pour me demander ce que je pensais de faire des essais en RED, et finalement tu as tourné en 35 mm. On peut peut-être commencer par cette question-là : à quel moment avez-vous décidé de faire ces essais en RED et pourquoi finalement le choix du 35 mm ?

Yves Cape : Lors d’une de mes premières rencontres avec Patrice, il a évoqué la possibilité de faire le film en HD, sans précision. Il voulait savoir si même dans ces conditions, j’étais partant. Sans hésitation, ma réponse a été oui.

La carrière de Pierre Lhomme traverse près de cinquante ans de cinéma français, passant avec la même aisance et les mêmes exigences d’Alain Cavalier à Chris Marker, de Jean Eustache à James Ivory, de Joris Ivens à René Féret, de Jean-Pierre Melville à Jean-Paul Rappeneau, de Marguerite Duras à Patrice Chéreau, de Robert Bresson à Bruno Nuytten…, collaborations riches par leur diversité qui se nourrissent d’une observation attentive et ininterrompue de la lumière naturelle sous toutes ses formes : « Je fais mon œil partout, dans la rue, au cinéma. Je suis très curieux de regards, d’ambiances, de climats. La réalité est une source d’inspiration prodigieuse ». (P. L.)

Pierre Lhomme’s career has traversed nearly fifty years of French cinema, displaying the same ease and rigorousness with directors such as Alain Cavalier, Chris Marker, Jean Eustache, James Ivory, Joris Ivens, René Féret, Jean-Pierre Melville, Jean-Paul Rappeneau, Margurite Duras, Patrice Chéreau, Robert Bresson, Bruno Nuytten, and others. These richly-diverse collaborations were all nourished by an attentive and uninterrupted observation of natural lighting in all of its forms : “I train my eye everywhere, in the street, in the cinema. I am very curious about gazes, ambiences, climates. Reality is a prodigious source of inspiration.” (P.L.)

Director Jia Zhangke is one of the most critically acclaimed Chinese director and the one best-loved by international audiences. He has already presented a number of films at Cannes (I Wish I Knew, A Touch of Sin, Mountains May Depart). He entrusted Eric Gautier, AFC, with the cinematography of his last feature-length film. Eric Gautier is the cinematographer of France’s greatest directors (Arnaud Desplechin, Olivier Assayas, Alain Resnais, Patrice Chéreau) and also shot Into the Wild, On the Road, and Hotel Woodstock for Ang Lee. He is accompanying Jia Zhang-ke on his walk up the red carpet at Cannes this year, where the film Ash Is Purest White is in official competition. (BB)

I shot Renaud Bertrand’s film, Just the Three of Us (produced by Fabio Conversi at Babe Films). When I arrived on the project, the decision had already been made to shoot in HD, but we still needed to determine which camera use !

Following the tests that I had the opportunity to make for the film by Patrice Chereau, we were leaning towards the D21. We then discovered the Mscope process, which allows you to shoot anamorphic in a 4:2:2 configuration recording on to HDCAM SR.

Eric Gautier a débuté sa carrière de directeur de la photographie en 1991 au côté d’Arnaud Desplechin, et a collaboré avec lui pour tous ses longs métrages. Il a signé l’image des films de Patrice Chéreau, d’Olivier Assayas, de Claude Berri et de Léos Carax. C’est pour son film Cœur qu’Alain Resnais fait appel à ses compétences pour la première fois.
En sélection officielle, Vous n’avez encore rien vu est peut-être le film le plus inventif de ce grand metteur en scène français qui, à l’âge de 90 ans, risque de faire parler de lui sur la croisette.

• Les films AFC du jour
• Sélection officielle, Compétition
• Inside Llewyn Davis d’Ethan et Joel Coen, photographié par Bruno Delbonnel, AFC, ASC, projections au Grand Théâtre Lumière à 11h30 et 19h
• Le film sera de nouveau projeté le lundi 20 mai, salle du Soixantième à 14h15
• Lire un entretien accordé par Druno Delbonnel à propos de son travail sur Inside Llewyn Davis
• Sélection officielle, Hors compétition
• Le Dernier des injustes, de Claude Lanzmann, photographié par William Lubtchansky, AFC, et Caroline Champetier, AFC, projection salle Debussy à 19h
• Le film sera de nouveau projeté le lundi 20 mai, salle Bunuel à 11h
• Lire un entretien accordé par Caroline Champetier à propos de son travail sur Le Dernier des injustes
• Sélection officielle, Cannes Classics
• La Reine Margot, de Patrice Chéreau, photographié par Philippe Rousselot, AFC, ASC, projection salle Bunuel à 19h30
• Lire des notes sur le travail de restauration de La Reine Margot effectué par Eclair Group
• Quinzaine des réalisateurs
• Tip Top, de Serge Bozon, photographié par Céline Bozon, AFC, projections au Théâtre Croisette JW Marriott à 11h30 et 19h30
• Lire un entretien accordé par Céline Bozon à propos de son travail sur Tip Top
• Les films non AFC du jour
• Sélection officielle, Compétition
• Borgman, d’Alex Van Warmerdam, photographié par Tom Erisman, projections au Grand Théâtre Lumière à 8h30, 14h30 et 22h
• Le film sera de nouveau projeté le lundi 20 mai, salle du Soixantième à 11h45
• Lire un entretien accordé par Tom Erisman à propos de son travail sur Borgman
• Contacts AFC
• Mathilde Demy : +33 (0)6 48 10 44 58
• Jean-Noël Ferragut : +33 (0)6 03 50 09 28
• Point de rencontre : Pavillon de la CST à l’heure des Rendez-vous de midi

de Patrice Chéreau, photographié par Eric Gautier a reçu le prix