Yvan Lucas vit et travaille à Los Angeles. Il a étalonné certains des plus grands longs métrages de ces trente dernières années, a collaboré avec les plus grands réalisateurs - Jean-Pierre Jeunet, Luc Besson, Robert Redford, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Oliver Stone, Roman Polanski... -, et des directeurs de la photographie tels que Darius Khondji, AFC, ASC, Robert Richardson, ASC, Rodrigo Prieto, ASC, AMC, Janusz Kaminski, ASC, Bruno Delbonnel, AFC, ASC, Emmanuel Lubezki…[1] Mais Yvan Lucas est français, et a commencé chez Eclair, dans les années 1980. FilmLight publie sur son site Internet, en anglais, un entretien dont nous vous proposons une traduction partielle.
Digne de la confiance d’innombrables productions et des meilleurs cinéastes du monde, l’Arri Alexa est devenue la référence par rapport à laquelle toutes les autres caméras sont mesurées. Cette année, Arri célèbre le dixième anniversaire de l’Alexa.
Lors de la cérémonie de clôture de la 27e édition de Camerimage, samedi 16 novembre 2019 dans la Grande salle du CKK Jordanki, à Toruń (Pologne), le jury, présidé par le réalisateur Peter Greenaway, a dévoilé son palmarès. La Grenouille d’or a été attribuée au film Joker, de Todd Phillips, photographié par Lawrence Sher, ASC, celle d’argent à The Two Popes, de Fernando Meirelles, photographié par César Charlone, et celle de bronze à The Painted Bird, de Václav Marhoul, photographié par Vladimír Smutný, AČK, le film ayant reçu le Prix FIPRESCI.
11h-13h Projection des Aventures de Picasso, de Tage Danielsson, photographié par Tony Forsberg et Roland Sterner - Salle de projection du CSW
13h30-15h45 Projection de Parasite, de Bong Joon-ho, photographié par Hong Kyeong-pyo - Salle de projection du CSW
16h15-19h30 Projection d’Andreï Roublev, d’Andreï Tarkovsky, photographié par Vadim Yusov - Salle de projection du CSW
17h-20h Cérémonie de clôture de la 27e édition de Camerimage, suivie, à 20h30, de la projection de Once Upon a Time... in Hollywood, de Quentin Tarantino, photographié par Robert Richardson, ASC - CKK Jordanki, Grande Salle de projection 20h-23h Projection d’Edvard Munch, de Peter Watkins, photographié par Odd-Geir Sæther - Salle de projection du CSW.
Agenda du vendredi 15 novembre 10h30-12h30 Conférence de Christopher Doyle, HKSC : "Mothers, don’t let your babies grow up to be cowboys" - CKK Jordanki, Salle de conférence 11h-13h15 Projection de Benni (System Crasher), de Nora Fingscheidt, photographié par Yunus Roy Imer, Compétition Directeur de la photographie de premiers films - Cinéma City, salle 11 11h Rencontre avec Edward Norton, réalisateur de Motherless Brooklyn et Dick Pope, BSC, - Cinema City salle 9 12h–14h30 Imago : débat sur la nécessité d’une diversité dans la production – sponsorisé par Hawk - Cinéma City, salle 4.
La 27e édition du festival EnergaCamerimage (“The International Film Festival of the Art of Cinematography”) se tiendra de nouveau à Toruń, du 9 au 16 novembre 2019, un retour aux sources (1993-1999), après les intermèdes de dix ans à Łódź puis neuf à Bydgoszcz. Cette année, 220 films, toutes sélections confondues, seront présentés en huit jours, plus les rencontres, conférences, ateliers et Master Classes. On notera la présence à la photographie de quatre membres de l’AFC parmi les films projetés et de trois chefs opérateurs français à l’image de vidéos musicales .
La série "Mental", photographiée par Xavier Dolléans, vient de remporter le prix de la Meilleure série TV dans sa catégorie au Festival de La Rochelle. Le succès des quatre saisons de la série "Skam", qui raconte le quotidien de lycéens, a été inattendu autant que fulgurant avec 70 millions de vues cumulées sur la plateforme Slash de France Télévisions. Cela a permis à Xavier Dolléans de se forger une réputation de jeune directeur de la photo en recherche d’innovation, à contre-courant des recettes habituelles de la télévision.
Le dernier film écrit et réalisé par Quentin Tarantino, Il était une fois... à Hollywood, présenté au Festival de Cannes 2019, revisite le Los Angeles de la fin des années 1960 avec couleur et vitalité, grâce au travail du directeur de la photographie Robert Richardson, ASC. Pour recréer l’esthétique "vintage" distinctive de l’époque, l’étalonneur Yvan Lucas a une nouvelle fois fait confiance à Baselight.
Tourné en pellicule Kodak 35mm, Once Upon a Time in Hollywood, le drame très attendu de Quentin Tarantino sur l’ère des meurtres de Manson, sera présenté en première mondiale au Festival de Cannes 2019. Ce long métrage marque la sixième collaboration entre le réalisateur et le directeur de la photographie primé aux Oscars Robert Richardson, ASC.
Hiventy est présent au 72e Festival de Cannes, sur de nombreux courts et longs métrages des différentes sélections, dont neuf longs métrages photographiés par des directeurs de la photographie membres de l’AFC. La société a assuré des prestations de livraison de rushes numériques, de postproduction image et son, d’étalonnage, de production de DCP et de restauration de films.
A l’occasion de la 72e édition du Festival de Cannes, Kodak fête la présence de treize films sélectionnés qui ont été tournés en pellicule, et ce en compagnie de représentants de Kodak Motion Picture Film.
La 91e cérémonie des Oscars aura lieu le 24 février prochain et l’organisation de sa retransmission télévisée a fait l’objet d’une controverse majeure, qui a enfin trouvé son issue le 15 février au soir. Retour sur une affaire inédite qui aura mobilisé des centaines de professionnels à l’initiative des directeurs de la photographie de l’ASC (American Society of Cinematographers).
Lors de la 33e cérémonie de remise des "ASC Awards", samedi 9 février 2019 au Ray Dolby Ballroom du complexe "Hollywood & Highland", le directeur de la photographie Łukasz Żal, PSC, a remporté le Prix ASC de la meilleure photographie de cinéma pour son travail sur Cold War, de Pawel Pawlikowski, et Giorgi Shvelidze, le "Spotlight Award" pour Namme, de Zaza Khalvashi. Rappelons pour mémoire que l’ASC fête cette année son 100e anniversaire.
L’agenda du samedi 17 novembre 17h - 20h Cérémonie de clôture de Camerimage 2018 - Opera Nova, Grand auditorium 20h30 - 22h45 Projection de If Beale Street Could Talk, de Barry Jenkins, photographié par James Laxton - Opera Nova, Grand auditorium 23h15-1h30 Projection de Destroyer, de Karyn Kusama, photographié par Julie Kirkwood - Opera Nova, Grand auditorium.
Le magazine américain The Hollywood Reporter publie sur son site Internet la vidéo d’une table ronde où les directeurs de la photo Rodrigo Prieto, AMC, ASC, Linus Sandgren, John Toll, ASC, Charlotte Bruus Christensen, Bradford Young, ASC, et Caleb Deschanel, ASC, révèlent les secrets qui mènent leur métier à dépasser les "belles images" et parlent du matériel qu’ils utilisent pour faire des images hors de leurs tournages ("Oui, je me sers de mon iPhone !").
La pellicule provoque le buzz à Hollywood en ce moment, en tant que support de prédilection pour de nombreux films primés et succès commerciaux. Aujourd’hui, la renaissance du film Kodak Super 8 est applaudie par les plus grands réalisateurs, dont beaucoup avaient commencé grâce au Super 8. Celle de l’Ektachrome est en projet.
Le Workshop Arri & Codex en décembre, l’Arri Alexa 65 en salles en janvier, les Arri/Zeiss Master Anamorphiques en salles en janvier et les Golden Globes 2017 font partie de l’actualité récente d’Arri.
Fait exceptionnel, c’est le troisième Oscar consécutif pour Emmanuel Lubezki, AMC, ASC. Et le deuxième du tandem Lubezki-Iñárritu. Après Gravity, de Alfonso Cuarón en 2014, puis Birdman, d’Alejandro González Iñárritu en 2015, c’est à nouveau à ses côtés qu’il remporte cette récompense pour The Revenant.
Les nominations aux 88es prix des Oscars ont été annoncées jeudi 14 janvier depuis les locaux de l’Académie des arts et sciences cinématographiques à Beverly Hills et transmis en direct à la télévision.
On Monday November 16th, very early in the morning, I left my parisian home to attend the Camerimage Festival in Bydgoczsz, Poland ; to be sure to catch the plane, I arrived three hours before scheduled take-off. My heart was broken and I was on the verge of tears while I read the newspapers and watched the pictures of the faces of the young people massacred in the streets of Paris.
Je suis parti tôt le matin du lundi 16 novembre, pour rejoindre le festival Camerimage à Bydgoszcz, Pologne, pour arriver, par sécurité, trois heures avant le départ de l’avion. Le cœur encore tétanisé et les larmes aux yeux après la lecture de Libé qui montrait les visages de tous ces jeunes qu’on ne reverrait plus. Sur mon mail arrivaient les messages de soutien de tous ceux de l’étranger que j’avais croisés dans ma vie professionnelle.
Dan Sasaki est le vice-président du département optique de Panavision, basé à Woodland Hills en Californie. Il travaille comme ingénieur là-bas depuis près de trente ans et supervise à la fois le développement des nouvelles séries d’optiques (comme la toute nouvelle série anamorphique "T" destinée aux capteurs numériques) ainsi que le service quotidien auprès des chefs opérateurs et des productions pour leur fournir une sorte "de location d’optique sur mesure" en fonction de leurs besoins sur chaque film. À son crédit, on peut citer notamment le nouveau film de Quentin Tarrantino The Hateful Eight, Star Wars 7 Le réveil de la force, ou encore Spectre, le dernier opus des aventures de James Bond... (FR)
Panavision Woodland Hills et Panavision Alga seront présentes au 23e Festival Camerimage. La première en tenant un workshop et une masterclass ainsi qu’en présentant sur un stand diverses optiques et caméras. La deuxième en étant partenaire de la masterclass que tiendra l’AFC autour d’images de trois de ses directeurs de la photographie.
Les essais de Quentin Tarantino pour The Hateful Eight, photographiés par le détenteur de deux Oscars, Robert Richardson, ASC, ont reçu un accueil enthousiaste à leur projection en pellicule 70 mm anamorphique devant une salle comble pendant le Cine Gear Expo LA organisé aux studios de la Paramount.
David Chizallet sort du département Image de La fémis en 2006 et collabore pour la première fois avec Elie Wajeman – lui-même sorti de La fémis en 2008 – sur un court métrage, Los Angeles. Puis il éclaire son premier long métrage, Alyah, sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2012.
Profitant du rendez-vous international à Bydgoszcz, Panavision lève le voile sur sa nouvelle série d’optiques couvrant le format 65 mm destinée, entre autres, à sa future caméra numérique grand format. Nous faisons le point avec l’un des responsables de son développement, Mike Hibarger.
The three-time Oscar nominee (Amélie Poulain,A Very Long Engagement and the sixth Harry Potter movie), Bruno Delbonnel, AFC, ASC, recently filmed Dark Shadows, by Tim Burton and Faust by Alexander Skouras. Joel et Ethan Coen called on him to visually recreate 1960’s New York for the set of Inside Llewyn Davis
Après trois nominations aux Oscars (Amélie Poulain, Un long dimanche de fiançailles et le sixième opus des aventures d’Harry Potter), Bruno Delbonnel, AFC, ASC, a récemment filmé Dark Shadows, de Tim Burton ou Faust d’Andrei Sokourov. C’est à lui que Joel et Ethan Coen ont fait appel pour mettre en images le New York des 60’s qui sert de décor à Inside Llewyn Davies. (FR)
Lors de 85e cérémonie des Oscars, qui s’est tenue au Dolby Theater de Los Angeles le 24 février 2013, l’Oscar de la cinématographie a été attribué au film Life of Pi de Ang Lee, photographié par Claudio Miranda. L’Oscar du film en langue étrangère a été décerné à Amour, de Michael Haneke, photographié par Darius Khondji, AFC, ASC.
Pur effet du hasard ? Quatre favoris, et deux outsiders, se partagent les quinze nominations des trois prestigieuses compétitions anglo-saxonnes décernant un prix de la meilleure " cinématographie " de l’année, les Oscars, les ASC Awards et les BAFTA.
During its Summer Luncheon at Pinewood on Sunday 22nd July 2012, the BSC was delighted to announce the winner of the Best Cinematographer Award for 2011 : Guillaume Schiffman, AFC for The Artist, directed by Michel Hazanavicius. The award was presented in presence of Guillaume himself.
A l’occasion de son " Summer Luncheon ", qui a eu lieu aux Studios de Pinewood dimanche 22 juillet 2012, la BSC (British Society of Cinematographers) a attribué le " BSC Award 2011 " du meilleur directeur de la photographie à Guillaume Schiffman, AFC pour le film The Artist réalisé par Michel Hazanavicius.
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