Zeiss Master Anamorphic

Après la France et la région d’Angoulême (The French Dispatch), Wes Anderson et son équipe ont planté cette fois-ci leur barnum en Espagne. Asteroid City est pourtant un film qui transpire l’Amérique des années 1950 à 200 % à l’image, avec une mise en scène résolument théâtrale assumée dès le prologue. Robert Yeoman, ASC, dont la carrière a démarré en 1985 au côté de William Friedkin sur le mythique Police fédérale, Los Angeles, vient partager les grands choix de mise en scène et de photographie de cette nouvelle fable nostalgique où le désert fordien et la SF viennent se télescoper. (FR)

After shooting The French Dispatch in France in Angoulême, Wes Anderson and his crew decided to set their new film in Spain’s desert. For Asteroid City is therefore a very brilliant hommage to 1950’s America and to stage play, as the prologue says. Robert Yeoman, ASC, whose long filmography notably includes William Friekin’s masterpiece To Live and Die in L.A. (1985) shares his lensing and lighting choices on this new nostalgic fable, where John Ford’s desert and SF imagery are sometimes meeting. (FR)

Naomi Amarger, promotion 2019 de l’ENS Louis-Lumière, nous raconte son expérience sur le film de fin d’études Matin gris, qu’elle a réalisé et mis en lumière avec la série Arri/Zeiss Master Anamorphic.

Alors que le film Blanche comme neige, d’Anne Fontaine, sortait en salles en avril dernier (sortie en DVD et Blu-ray le 21 août chez Gaumont), se terminait le tournage de Police, de la même réalisatrice et toujours photographié par Yves Angelo. Celui-ci a accepté de partager son expérience avec les optiques Zeiss très différentes qu’il a choisies pour ces deux films, les Zeiss Supreme et les Master Anamorphic, fournies par RVZ. L’occasion d’interroger en toute sincérité l’héritage culturel historique des outils, la notion de belle image et les transformations du métier de directeur de la photo qu’il pressent.

Zeiss sera présent sur un stand à Camerimage. Nous y montrerons les optiques CZ.2 (zooms) 15-30, 28-80 et 70-200 mm (plein format) ainsi que le nouveau LWZ.3 (21-100, Super 35). Seront aussi présentées quelques CP.2 ainsi que nos objectifs très haut de gamme photo Otus. Sur le stand Arri, on pourra voir les Master Anamorphic, MPs, etc.

Arri a présenté au NAB deux nouvelles focales pour la série Master Anamorphic, un 28 mm et un 180 mm, étendant ainsi la gamme dans les courtes et les longues focales.

L’IBC 2015 s’est tenu du jeudi 10 au mardi 15 septembre au RAI, le parc des expositions situé au sud d’Amsterdam (Pays-Bas). J’ai eu le plaisir de m’y rendre pendant le weekend. Avec les chiffres officiels de 55 128 visiteurs, venant de plus de 170 pays, et accueillant 1 800 compagnies réparties sur 14 halls, l’IBC est le plus grand salon européen du broadcast. Notre Micro Salon porte bien son nom comparé à ce mastodonte...

At booth 11.F50 at the 2015 IBC Show from 11-15 September in Amsterdam, the European largest show for the movie and broadcast industries, Zeiss will showcase its entire lens portfolio : from the SLR lenses including the Zeiss Otus high-end lenses, the Zeiss Loxia E-mount full-frame lenses and Zeiss Compact Prime CP.2 and Zeiss Compact Zoom CZ.2 right up to Arri/Zeiss Ultra Prime, Arri/Zeiss Master Prime and Arri/Zeiss Master Anamorphic.

Zeiss présentera à l’IBC 2015, du 11 au 15 septembre à Amsterdam, une gamme complète d’objectifs : des optiques pour SLR, dont la série haut de gamme Otus et la série Loxia en monture E ; la série Compact Prime CP.2, la série Compact Zoom CZ.2, et les séries Arri/Zeiss Ultra Prime, Master Prime et Master Anamorphic.

Voici quelques témoignages de directeurs de la photographie qui ont tourné avec les optiques Arri/Zeiss Master Anamorphic : Matias Boucard, Bradford Young et André Turpin.

Next Shot ouvre ses portes à la Cité du Cinéma le jeudi 13 juin 2013 de 16 à 22 heures. L’occasion de présenter aux visiteurs, entre autre matériel proposé à la location, le bras véhiculé Scorpio Arm, les grues télescopiques, les têtes gyrostabilisées, la dernière caméra Arri Alexa XT, les premières optiques de la série Arri/Zeiss Master Anamorphic, la station de vidéo-assistance Q Take.

Pour l’AFC, Vincent Jeannot, AFC lui-même, a visité deux des salons automnaux que sont l’IBC et le Cinec, là où bon nombre de nos membres associés ont présenté leurs toutes dernières innovations. Il fait pour nous le compte rendu de ses visites, qu’il agrémente, pour chacune d’elles, d’impressions personnelles.

Winner of the prestigious 2026 Camera d’or Lifetime Award at the Manaki Festival, Danish director of photography Dan Laustsen, ASC, DFF, came to give a one-hour masterclass to the festival audience, treating them to numerous anecdotes and memories from his extremely varied filmography. There were no screenings of film clips this year, but plenty of information, a summary of which follows. (FR)

Winner of the 2026 Caméra d’Or, director Marie-Clémentine Dusabejambo presents Ben’Imana, a deeply moving film about survival – that of a woman who lived through the Rwandan genocide, enduring rape and the disappearance of her loved ones. Filmed on location, with a crew that was 90 per cent local, it is also the first Rwandan feature film to be selected for the Un Certain Regard section and to receive a major award at Cannes. Egyptian director of photography Mostafa El Kashef is shooting this film, which adopts a rather unique style, blending a quasi-documentary realism (with non professional cast) on a narrative canvas, while shot in 2.39 anamorphic – a rather unexpected choice for a debut feature that also delves into the director’s own personal history and that of her country. The film is in competition at the 19th Angoulême Francophone Film Festival. (FR)

Lauréate de la Caméra d’or 2026, la réalisatrice Marie-Clémentine Dusabejambo signe avec Ben’Imana un film bouleversant sur la survie, celle d’une femme qui a traversé la période du génocide rwandais, avec le viol et la disparition de ses proches. Tourné sur place, avec une équipe à 90 % locale, c’est donc aussi le premier long métrage rwandais à être sélectionné à Un certain regard et à recevoir une récompense cannoise de premier plan. C’est le directeur de la photographie égyptien Mostafa El Kashef qui signe la photo de ce film situé dans une forme assez inédite entre la réalité quasi documentaire à l’écriture et une mise en image en format large anamorphique, assez inattendue dans ce contexte de premier film qui plonge également dans la propre histoire personnelle de sa réalisatrice et de son pays. Le film est en compétition au 19^e Festival du Film Francophone d’Angoulême. (FR)

Dans la continuité de la Master Class donnée le vendredi 23 mai, à la Cinémathèque française, Robert D. Yeoman, ASC, accompagné de Vincent Scotet (1^er assistant opérateur) et Félix Terreyre Saint-Cast (2^d assistant opérateur), ont bien voulu prolonger les échanges et répondre à nos questions. (HdR)

Depuis l’ouverture de Camerimage 2024, à Toruń (Pologne), le 16 novembre dernier, nous avons publié chaque jour des entretiens écrits ou filmés avec des directeurs et directrices de la photographie parlant de leur travail sur un film sélectionné dans l’une ou l’autre des sections du Festival, ainsi que de nombreux comptes rendus des conférences, master classes, séminaires ou rencontres. Voici réunis les liens permettant de relire chacun de ces articles rédigés ou revoir les entretiens filmés par Margot Cavret et François Reumont. La couverture photographique de tous ces événements a été assurée par Katarzyna Średnicka.

Profitant de sa venue dans le cadre des conférences du Conservatoire des techniques de la Cinémathèque française, nous nous sommes entretenus avec Wally Pfister, ASC, le directeur de la photographie qui a accompagné Christopher Nolan sur sept films, de Memento à Inception. Il revient avec nous sur Le Prestige, un film de 2006, peut être un peu sous-estimé dans la filmographie du réalisateur mais qui s’avère être une adaptation de livre implacable, servie par le casting le plus éblouissant de toute sa carrière. Wally Pfister nous parle de ce film d’époque tourné en Scope 35 mm anamorphique à l’épaule, de l’enjeu de l’interprétation sur le travail de l’image et de sa rencontre avec un certain David Bowie. (FR)

Après la France et la région d’Angoulême (The French Dispatch), Wes Anderson et son équipe ont planté cette fois-ci leur barnum en Espagne. Asteroid City est pourtant un film qui transpire l’Amérique des années 1950 à 200 % à l’image, avec une mise en scène résolument théâtrale assumée dès le prologue. Robert Yeoman, ASC, dont la carrière a démarré en 1985 au côté de William Friedkin sur le mythique Police fédérale, Los Angeles, vient partager les grands choix de mise en scène et de photographie de cette nouvelle fable nostalgique où le désert fordien et la SF viennent se télescoper. (FR)

After shooting The French Dispatch in France in Angoulême, Wes Anderson and his crew decided to set their new film in Spain’s desert. For Asteroid City is therefore a very brilliant hommage to 1950’s America and to stage play, as the prologue says. Robert Yeoman, ASC, whose long filmography notably includes William Friekin’s masterpiece To Live and Die in L.A. (1985) shares his lensing and lighting choices on this new nostalgic fable, where John Ford’s desert and SF imagery are sometimes meeting. (FR)

Bergman Island is the seventh film by director Mia Hansen-Løve. This trip for cinephiles’ only location is the Island of Farö, where the Swedish master lived, filmed and has rested since his death in 2007. A pilgrimage portrayed on screen by the couple Tim Roth and Vicky Krieps ; playing a couple of filmmakers that can only echo the one the director once formed with Olivier Assayas. Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, the faithful companion of both, discusses the particularities of this Scandinavian summer film with us. (FR)

An encounter with Jacques Delacoux, one of the AFC’s associate members who has remained as genuine and likeable as the first day his company, Transvideo, became an associate member of our association. An indefatigable globetrotter, he attends international trade fairs, workshops, festivals, and master classes all over the world. He opened the doors of his company in Verneuil-sur-Avre to us, in order to tell us about the company’s beginnings, the equipment it manufactures, his perspective on his profession, his encounters, his choices, and to sum it up, just what cinema means to him.

Rencontre avec Jacques Delacoux, l’un de ces membres associés de l’AFC qui, depuis que sa société Transvideo a rejoint l’association, n’a jamais entamé son " capital-sympathie ". Globe-trotter infatigable, entre salons internationaux, workshops, festivals et master class, il nous a ouvert les portes de son entreprise à Verneuil-sur-Avre. Pour évoquer ses débuts, les outils qu’il crée, la façon dont il conçoit son métier, ses rencontres, ses choix et, somme toute, ce qu’est tout simplement pour lui le cinéma.

Le Festival Lumière, qui tiendra sa 18^e édition à Lyon du 10 au 18 octobre, célèbrera, pour son Prix Lumière 2026, les frères Joel et Ethan Coen. Toujours impressionnante, une programmation proposera, outre une quinzaine d’œuvres des frères Coen, des films d’Ettore Scola, Norman Jewison, Louis Daquin, Tsui Hark, Agnès Jaoui, Todd Haynes, Nadine Labaki, Robert Eggers – pour ne citer qu’eux –, du cinéma grec à son âge d’or, de femmes cinéastes, entre autres avant-premières, master classes et restaurations. Seize des films programmés ont été photographiés par des membres de l’AFC.

Lauréat 2026 du prestigieux prix Caméra d’or 300 au festival Manaki, le directeur de la photographie danois Dan Laustsen, ASC, DFF, est venu donner une Master Class d’une heure au public du festival, les régalant de nombreuses anecdotes et souvenirs sur sa filmographie extrêmement variée. Pas de projection d’extraits cette année, mais beaucoup d’informations dont voici le résumé. (FR)

Venu spécialement récupérer le prix qu’il n’avait pas pu recevoir directement en 2020, le directeur de la photographie américano-polonais Janusz Kamiński était l’un des invités d’honneur de cette 47^e édition. Il a participé à plusieurs événements, dont une Master Class où il a évoqué ses nombreux souvenirs de tournage avec Steven Spielberg. Depuis La Liste de Schindler en 1993, il a en effet signé depuis l’image de tous les projets du grand cinéaste américain. Il vient nous parler de sa passion pour les tournages en décors naturels, de la perte de contrôle qu’on peut avoir sur l’image d’un film, et sur sa longue relation avec le réalisateur de Il faut sauver le soldat Ryan. (FR)

L’International Cinematographers’ Film Festival (ICFF) – ou encore "Manaki Brothers" – tiendra sa 47^e édition à Bitola (République de Macédoine du Nord), du 19 au 25 septembre 2026. Cette année, le festival honorera Dan Lausten, DFF, ASC, qui recevra une Caméra 300 d’or pour l’ensemble de se carrière et sa contribution au cinéma mondial, et Jeff Cronenweth, ASC, une Caméra 300 d’or spéciale pour sa contribution exceptionnelle à l’art du cinéma. Trois membres de l’AFC y proposeront une Master Class.

Les soutenances de mémoire de fin d’études des étudiants et étudiantes du master Cinéma de l’École nationale supérieure Louis-Lumière, promotion 2023-2026, s’étant tenues en juin dernier, la liste des seize diplômées et diplômés est désormais connue. Afin de faciliter leur insertion dans la vie professionnelle, voici, pour chacun et chacune, les sujets et directeurs de leur mémoire, suivis des contacts de celles et ceux qui ont bien voulu les communiquer.

La Master Class donnée par la directrice de la photographie japonaise Akiko Ashizawa, JSC, jeudi 21 mai dans le cadre du 79^e Festival de Cannes et à l’occasion de l’Hommage Pierre Angénieux 2026 qui devait lui être remis le lendemain, est désormais disponible en ligne sur la chaîne YouTube d’Angénieux. Présenté par Dominique Rouchon, cet échange, au cours duquel la directrice de la photo a partagé avec sincérité son processus créatif et novateur qui fusionne art traditionnel et technologies modernes pour créer des univers uniques, est animé, en anglais, par Jordan Mintzer, du Hollywood Reporter.

Claire Denis, à qui l’on doit notamment Beautiful Work, Trouble Every Day, White Material, 35 Rhums et High Life, ne cesse de défier les genres cinématographiques. Eric Gautier, AFC, a éclairé et cadré pour Arnaud Desplechin, Patrice Chéreau, Olivier Assayas, Alain Resnais, Walter Salles, Costa Gavras, Sean Penn et bien d’autres, et ne cesse de défier les tendances en matière de cinématographie. Pour leur troisième film ensemble, ils adaptent Combat de nègre et des chiens, pièce de Bernard-Marie Koltès datant de 1980 et fameusement montée par Patrice Chéreau en 1983. Ce chapitre des Amandiers a marqué l’histoire de l’art de la fin du XX^e siècle. Mais faire ce film n’a pas pour but d’ajouter un chapitre à l’histoire du cinéma français : il s’agit de ressentir les plans, de construire le sens sous-jacent du film, plan après plan, et de rendre cette conversation nocturne captivante, de part et d’autre d’une clôture de chantier en Afrique. Matt Dillon excelle en roublardise vulgaire, déstabilisé par un Isaach de Bankolé inébranlable. Pour filmer cette interminable confrontation nocturne sous l’œil vigilant de gardes énigmatiques, Éric Gautier a choisi une série Arri/Zeiss Master Prime, associée à une Arri Alexa Mini LF. (HdR)

Le Golden Apricot International Film Festival (GAIFF), dont la 23^e édition se tient à Erevan (Arménie) du 12 au 19 juillet 2026, propose, dans le cadre de son GAIFF Pro et en association avec la Guilde des directeurs de la photographie arméniens (ACG), un programme intensif d’ateliers et de master classes, ouvert à tous les professionnels du cinéma accrédités. Animé par certains des directeurs de la photographie les plus renommés de la scène actuelle, ce volet spécial vise à mettre en lumière l’excellence artistique derrière la caméra. Seamus McGarvey, ISC, BSC, ASC, et Bruno Delbonnel, AFC, ASC, sont deux des personnalités invitées.

Seize étudiants et étudiantes en Master Cinéma à l’École nationale supérieure Louis-Lumière, promotion 2026, soutiendront leur mémoire de fin d’études, en vue de l’obtention de leur diplôme, du lundi 22 au vendredi 26 juin. Onze directeurs et directrices de la photographie, dont six membres de l’AFC, participeront au jury en tant que codirecteurs de mémoire et/ou examinateurs.

Zeiss dévoile la série Horizon Anamorphic, une nouvelle série d’objectifs cinéma anamorphiques 2x Full Frame qui offre une image à l’esthétique distinctive, ainsi qu’une nouvelle technologie qui aide les équipes à travailler plus vite et de manière plus précise. Sur une plage de sept focales allant du 35 mm au 200 mm, les objectifs Horizon associent leur rendu anamorphique - bokeh ovale prononcé et sensation de profondeur spatiale étirée - à une motorisation légère entièrement intégrée qui évite le recours à des moteurs externes.

James Butler, who directed the feature film’s photography, opted for an URSA Cine 17K 65 camera for principal photography, paired with Hawk65 anamorphic lenses, with the story exploring how the production combined a wide-format image pipeline with Blackmagic Cloud and DaVinci Resolve to streamline rushes and editing.

Zeiss lance sa nouvelle série d’objectifs fixes Panoptes 65 lors du salon Cine Gear Expo à Los Angeles, le 5 juin 2026, où les visiteurs pourront les tester pour la première fois. Conçue pour le format 65 mm, cette série complète de dix focales fixes témoigne de l’engagement sans faille de Zeiss en faveur de la cinématographie grand format.

Once again, Cristian Mungiu takes the audience on a thought experiment, and describes heartbreaking, sometimes infuriating events in methodical details, and from a distance. Long master shots or even oners, from a consistent, merciless distance to the characters, come as signature to the director’s paradoxical visual storytelling style. Tudor Vladimir Panduru, RSC, explains their intention : “The cinematography maintains an observational, non-judgmental perspective, keeping an emotional distance from events and avoiding the imposition of a narrative point of view. At the same time, the framing stays thoughtful and human, remaining connected to the characters even in moments of faith, like the leap into the water after them”. The film is selected for the Main Competition at the 79th Cannes Film Festival and won the Palme d’or. (HdR)

In Roma Elastica, filmmaker Bertrand Mandico presents a mise en abîme exploring cinema and the star system. Also a film about death, love and... Italy. In the lead role, actress Marion Cotillard plays a film star suffering from cancer who is preparing to shoot her final film in Rome, accompanied by her make-up artist (Noémie Merlant). A master of the unexpected and of strange worlds, verging on the surreal, the director plays between locations to bring to life a highly personal film, a cinephile’s tribute to Fellini and the golden age of Italian cinema. Nicolas Eveilleau was the cinematographer for this rather sunny film, shot in just three weeks across a large number of locations between the south of France and Italy. The film will be screened at a Midnight Screening at the 2026 Cannes Film Festival. (FR)