Diane Baratier

Nous sommes fin 2005, Jimmy Glasberg vient de nous présenter son film 9m2 pour deux (sortie le 1^er février).
Ce film co-réalisé avec José Césarini est tourné en prison. Il a été mis en scène dans un décor de cellule reconstitué en studio à l’intérieur de la prison des Baumettes à Marseille. Jimmy Glasberg et José Césarini ont donné la caméra aux détenus.

J’ai rencontré Eduardo Serra aux soirées organisées par l’AFC. L’entendre parler de son travail m’a passionné car, à travers lui, je découvrais un cinéma inconnu. J’ai toujours aimé écouter les autres me raconter leurs expériences. Il n’y a pas une manière de travailler ou de faire des films, il y en a une multitude. Et plus on s’intéresse aux expériences des autres, plus nos différences nous enrichissent.

Congratulations to Sophie Seydoux, Vice-President of Pathé and President of the Jérôme Seydoux Pathé Foundation, and Tessa Pontaud, Deputy Director of the Heritage Restoration Department in charge of the restorations of Pathé and the Jérôme Seydoux Pathé Foundation for giving it a second life. Experts in their field, they understood the importance of restoring a film shot in 2000. Was it obvious as a decision ? Investing in a film that is too recent to be included in the commercial circuit of heritage films is a strong commitment.

Bravo à Sophie Seydoux, vice-présidente de Pathé et présidente de la Fondation Jérôme Seydoux Pathé, et Tessa Pontaud, directrice adjointe du département restauration patrimoine en charge des restaurations de Pathé et de la Fondation Jérôme Seydoux Pathé, pour lui avoir donné une seconde vie. Expertes dans leur domaine, elles ont compris l’importance de restaurer un film tourné en 2000. Etait-ce évident comme décision ? Investir dans un film trop récent pour être inclus dans le circuit commercial des films patrimoines est un engagement fort.

Il faut savoir se limiter. La photo est un exercice de modestie. Parfois, sur certains films, il y a des opportunités, il y a une séquence où l’on peut se laisser aller et donner une tonalité à l’image. Mais entre les décors tout petits qu’on ne repère pas avant de tourner, les focales toujours larges, il faut accepter que la moitié de la photo soit déjà faite avant d’arriver sur le plateau...

Eduardo Serra, dans un entretien avec Diane Baratier pour l’AFC en 2005

Successfully combining family drama, a narcotics thriller, and a musical ending with a Georges Brassens song is not an easy task. This is the extraordinary challenge that Jacques Audiard set himself with Emilia Perez, the strangest and most original film of the 77th Cannes selection. And since its 12-minute standing ovation at the Grand Théâtre Lumière, one of the most serious contenders for the Palme d’Or. Paul Guilhaume, AFC, who also worked on Audiard’s previous film, Paris, 13th District, shares the behind-the-scenes details of this unique project, which required nearly three years of preparation. He discussed, among other things, the reproduction of Mexico in a Paris studio and how rhythm influenced his visual approach to the film (FR).

La 10^e édition du Festival du Film Francophone d’Angoulême s’est déroulée du 22 au 27 août 2017. Présidé par John Malkovich, le jury a décerné le Valois de diamant à Petit paysan, d’Hubert Charuel, photographié par Sébastien Goepfert. Philippe Van Leeuw, AFC, s’est vu remettre le Valois de la mise en scène pour Une famille syrienne, photographié par Virginie Surdej, film pour lequel Hiam Abbass et Diamand Abou Abboud ont reçu ex æquo le Valois de l’actrice, et qui a obtenu le Valois du public.

Cette 69^e édition du Festival de Cannes aura vu projeter sur les écrans de la Croisette, toutes sections confondues, dix-sept films photographiés par des membres de l’AFC. Nos membres associés auront quant à eux participé à la fabrication de quelque soixante-dix longs ou courts métrages, qu’ils aient fourni le matériel pour le tournage et/ou effectué les travaux de postproduction, certains d’entre eux étant partenaires soit du Festival officiel, soit de la Quinzaine des réalisateurs, soit de la Semaine de la critique.

Diane Baratier a reçu en héritage de son père le soin de s’occuper de ses films. C’est après plusieurs années de travail juridique et de récupération des négatifs qu’elle présente à Cannes Classics Dragées au poivre, le film le plus populaire de ce cinéaste, poète et artiste peintre qu’était Jacques Baratier. (FR)

Dragées au poivre, le film de Jacques Baratier photographié par Henri Decaë, est projeté mercredi 18 mai dans la section officielle Cannes Classics. Sa restauration numérique a été effectuée par les équipes de Mikros image à partir de la numérisation en 2K des négatifs 35 mm et supervisée par la directrice de la photographie Diane Baratier, AFC.

Mikros image sera présent au 69^e Festival de Cannes avec neuf films en sélection sur lesquels ses équipes ont effectué des travaux de postproduction.

Du mercredi 8 au dimanche 12 avril 2015, aura lieu à Paris la rétrospective des films de Charles Belmont au cinéma La Clef à Paris. Elle sera accompagnée d’une exposition et de débats à l’issue des séances. Les images de quatre de ces films ont été signées par trois directeurs de la photographie de l’AFC.

« L’origine des États se perd dans un mythe auquel on doit croire et qu’on ne
doit pas discuter », écrivait Marx en 1848. En rapportant l’invention de la civilisation à la création des États il y a 5 500 ans à Uruk, Du pillage au don, ouvrage que Diane Baratier, AFC, a co-écrit avec Jean Monod et qui vient de paraître, aide à comprendre dans quel temps nous vivons.

La 67^e édition du Festival du Film de Locarno se tiendra du 6 au 16 août 2014. L’un des moments forts de ce festival dédié au cinéma d’auteur est la projection quotidienne d’un film sur la Piazza Grande qui peut accueillir, le soir venu, près de 8 000 spectateurs. Parmi les 250 et quelques films sélectionnés, on en retiendra neuf, photographiés par des membres de l’AFC.

Dans le cadre de L’Autre Ciné-club - " le ciné-club des 15-20 ans à la Cinémathèque " – une rencontre aura lieu avec Diane Baratier, AFC. A travers des expériences pratiques, Diane parlera de son métier de directrice de la photographie et viendra clore une année consacrée aux questions de lumière, de couleur et de conservation des films.

Le festival Toute la mémoire du monde, qui se déroule à la Cinémathèque française – et " hors les murs " – du 3 au 8 décembre 2013, veut être un écrin pour des restaurations récentes et s’ouvrir aux films d’archives et aux curiosités. L’Avenir de la mémoire, de l’argentique au numérique, réalisé par Diane Baratier, AFC, est au programme de ce festival. En quelques lignes, Olivier Chambon, AFC, incite tout un chacun à découvrir le film.

La 5^e édition du Festival Lumière se tiendra à Lyon du lundi 14 au dimanche 20 octobre 2013. L’Institut Lumière célébrera à cette occasion ses 30 ans d’existence. C’est le cinéaste Quentin Tarantino qui recevra le cinquième Prix Lumière des mains de Bertrand Tavernier et Thierry Frémaux.

Parmi les nombreuses contributions qui ont nourri le hors série consacré à la Convention collective, voici rassemblés, en complément de ceux publiés séparément, des extraits d’écrits de Richard Andry, AFC, Diane Baratier, AFC, Bernard Blancan, Laurent Dailland, AFC, Patrick Duroux, AFC, Antoine Héberlé, AFC, Denis Lenoir, AFC, ASC, et Philippe Van Leeuw, AFC.

Des salariés qui coûtent trop chers, tellement chers qu’ils mettent en péril toute une filière industrielle. Des patrons qui n’envisagent pas d’autre alternative que de délocaliser leur production à l’étranger, là où le droit du travail est plus flexible. Voilà un refrain bien connu en ces temps de crise. Rengaine aux accents libéraux, le capital contre le monde du travail.

• Les films AFC du jour
• Sélection officielle, Compétition
• Grisgris, de Mahamat-Saleh Haroun, photographié par Antoine Héberlé, AFC, projections au Grand Théâtre Lumière à 16h
• Le film sera de nouveau projeté le jeudi 23mai, salle du Soixantième à 14h
• Lire un entretien accordé par Antoine Héberlé à propos de son travail sur Grisgris
• Quinzaine des réalisateurs
• Les Apaches, de Thierry de Peretti, photographié par Hélène Louvart, AFC, projections au Théâtre Croisette JW Marriotte 11h45 et 21h
• Lire un texte d’Hélène Louvart où elle parle de son travail sur Les Apaches
• Les films non AFC du jour
• Sélection officielle, Compétition
• Only God Forgives, de Nicolas Winding Refn, photographié par Larry Smith, BSC, projections au Grand Théâtre Lumière à 8h30, 13h30 et 22h30
• Le film sera de nouveau projeté le jeudi 23 mai, salle du Soixantième à 11h45
• Lire un entretien accordé par Larry Smith à propos de son travail sur Only God Forgives
• Sélection officielle, Cannes Classics
• Goha, de Jacques Baratier, photographié par Jean Bourguoin, projection Salle Bunuel à 16h30
• Lire un texte de Diane Baratier, AFC, présentant la restauration de Goha, le film de son père, Jacques Baratier.
• Contacts AFC
• Mathilde Demy : +33 (0)6 48 10 44 58
• Jean-Noël Ferragut : +33 (0)6 03 50 09 28
• Point de rencontre : Pavillon de la CST à l’heure des Rendez-vous de midi

Comme chaque année, les Archives françaises du film du CNC présentent l’un de leurs travaux de restauration du patrimoine français. C’est un cinéaste rare, Jacques Baratier, réalisateur en 1967 du Désordre à vingt ans, qui est à l’honneur cette année, grâce au soutien de sa fille Diane. A noter que Goha, film présenté à Cannes en 1957 sous pavillon tunisien, est le premier film de Claudia Cardinale et qu’Omar Sharif, qui vint à Cannes pour la première fois avec Youssef Chahine, y apparaît sous le nom d’Omar Cherif.

Récemment dans la presse, la démarche personnelle et courageuse d’Eric Rohmer comme cinéaste a été utilisée pour défendre un point de vue personnel de production. Il a été dit que Rohmer, si cette nouvelle convention était appliquée le 1^er juillet 2013, n’aurait pas pu faire ses films*.

L’Humanité, 19 avril 2013

Films à petits budgets condamnés ? Récemment dans la presse, la démarche courageuse d’Éric Rohmer comme cinéaste a été utilisée pour défendre un point de vue personnel de production. Il a été dit que Rohmer, si la nouvelle convention collective était appliquée le 1^er juillet 2013, n’aurait pas pu faire ses films.

Pour consoler ceux d’entre vous qui n’ont pu suivre de près l’actualité récente, petit retour en arrière d’un clic sur les meilleurs moments de l’AFC à Cannes, édition 2012 : entretiens avec des directeurs de la photo ayant un film en sélection, vidéos de Diane Baratier et des étudiants de Louis-Lumière, agendas au jour le jour et présences de nos membres associés, et autant de portfolios donnant, le temps de quelques instantanés, un bref aperçu du quotidien cannois.

Diane Baratier, AFC, a posé la question à celles et ceux qu’elle a rencontrés au hasard de ses chemins de traverse menant à la Croisette.
Retrouvez les réponses et réactions de ses divers interlocuteurs .

A la question " Est-ce que le numérique, c’est du cinéma ? " posée par Diane Baratier, AFC, aux festivaliers croisés sur son chemin, Van Papadopoulos, responsable de Cannes Classics, répond.

A la question " Est-ce que le numérique, c’est du cinéma ? " posée par Diane Baratier, AFC, aux festivaliers croisés sur son chemin, Jean-Yves Le Poulain, membre consultant de l’AFC, répond.

A la question " Est-ce que le numérique, c’est du cinéma ? " posée par Diane Baratier, AFC, aux festivaliers croisés sur son chemin, Cyril Holtz, mixeur, répond.

Markus Schleinzer, a former casting director who has worked with Michael Haneke, amongst others, has since directed several films. His latest, Rose, is a fairly meticulous historical reconstruction of 17th-century Germany, whose modern black-and-white cinematography is at times reminiscent of Haneke’s The White Ribbon. Based on the true story of a woman from that era who was sentenced to death for pretending to be a man, the film gives Sandra Hüller a role that is both complex and memorable. Gerald Kerkletz, the director of photography, joins us to discuss the challenges of this film, in which the protagonist’s disfigured face plays a central role.
Rose is in the official competition for the 300 Camera award at the 2026 Manaki Festival.

(FR)

La série est inspirée de Debriefing the President, les mémoires de John Nixon, analyste de la CIA. Elle suit Nixon (interprété par Joel Kinnaman), premier officier de la CIA à interroger le dirigeant irakien Saddam Hussein (interprété par Waleed Zuaiter) après sa capture en décembre 2003. Nixon cherche à obtenir des réponses concernant les armes de destruction massive, tout en étant confronté aux conséquences considérables et complexes de l’invasion américaine de l’Irak. Après un tournage de six mois, Xavier Dolléans, AFC, interviewé par Jonathan Bensimhon, revient sur son expérience en Égypte.

À l’occasion de la sortie dans les salles, le 30 septembre 2026, de Notre salut, réalisé par Emmanuel Marre et photographié par Olivier Boonjing, SBC, lire ou relire les entretiens dans lesquels le réalisateur et le directeur de la photographie parlent de leur travail respectif sur le film, qui, présenté en Compétition au 79^e Festival de Cannes, a obtenu le Prix du Scénario.

Markus Schleinzer, ancien directeur de casting ayant notamment travaillé avec Michael Haneke, a depuis réalisé plusieurs films. Son dernier opus, Rose, est une reconstitution historique assez minutieuse de l’Allemagne du XVII^e siècle, dont la photographie moderne en noir et blanc rappelle par moments Le Ruban blanc, de Haneke. Inspiré de l’histoire vraie d’une femme de cette époque condamnée à mort pour s’être fait passer pour un homme, le film offre à Sandra Hüller un rôle à la fois complexe et mémorable. Gerald Kerkletz, le directeur de la photographie, se joint à nous pour évoquer les défis de ce film, dans lequel le visage défiguré de l’héroïne joue un rôle central.
Rose est en Compétition officielle pour le prix "300 Camera", au Festival Manaki 2026. (FR)

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En choisissant d’intégrer la communauté Rom de Skopje au cœur de son histoire, la réalisatrice macédonienne Dina Duma propose un portrait féminin très touchant. Tourné intégralement dans le quartier de Shutka (le quartier Rom de Skopje) et interprétée par quatre merveilleuses comédiennes pour la plupart issues de cette communauté, cette histoire forte de mariage forcé est portée par une narration à la fois très ancrée dans le réel et pourtant aussi très cinématographique.
C’est le directeur de la photographie belge Frédéric Noirhomme, SBC (L’Intérêt d’Adam, Jouer avec le feu, Un Monde...) qui tient la caméra, et nous l’avons rencontré au festival Manaki avec la réalisatrice qui venait pour la première fois présenter son film dans son propre pays. Skateboarding Is Not for Girls est en compétition pour le Prix de la Camera 300, à Bitola. (FR)

Winner of the prestigious 2026 Camera d’or Lifetime Award at the Manaki Festival, Danish director of photography Dan Laustsen, ASC, DFF, came to give a one-hour masterclass to the festival audience, treating them to numerous anecdotes and memories from his extremely varied filmography. There were no screenings of film clips this year, but plenty of information, a summary of which follows. (FR)

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 23 septembre 2026, de Garance, de Jeanne Herry, lire ou relire un article au cours duquel le directeur de la photographie Antoine Cormier parle de son travail sur les images du film, qui était en Compétition officielle au Festival de Cannes 2026.

Adapted from Mario Bellatin’s eponymous novel , this "Salon de Belleza" is a rather mysterious plunge (both literally and figuratively) into a timeless universe where strangers await death. A film that unfolds like a timeless, mystical tale set between the world of the ocean and that of humankind. It is the directorial debut of Mexican actress Nathalia Acevedo (who made a name for herself in Carlos Reygadas’s Post Tenebras Lux, in 2012), selected for the Giornate Degli Autori section at the 83rd Venice Film Festival. Balthazar Lab, AFC, joins us to discuss this multifaceted and sensory experience. (FR)

Adapté de la nouvelle éponyme de l’écrivain mexicain Mario Bellatin, ce "Salon de beauté" est une assez mystérieuse plongée (au propre et au figuré) dans un univers intemporel où des inconnus attendent la mort. Un film qui s’écrit comme un récit mystique intemporel entre le monde de l’océan et celui des hommes. C’est le premier film en tant que réalisatrice de la comédienne mexicaine Nathalia Acevedo (remarquée dans Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas, en 2012), sélectionné dans la catégorie Giornate degli autori, à la 83^e Mostra. Balthazar Lab, AFC, vient nous parler de cette expérience multiforme et sensorielle. (FR)

"Man’s Skin" (Peau d’homme), the best-selling comic book by Hubert and Zanzim published in 2020 (winner of some fifteen awards and adapted for the stage in 2023), is now a film. Director Léa Domenach (Bernadette, 2023) pays direct homage to Jacques Demy’s Peau d’Âne in her adaptation, casting Catherine Deneuve as the godmother (a contemporary take on the "Fée des Lilas", played by Delphine Seyrig opposite her 56 years ago). The young protagonist is now played by young French pop star Claire Pommet (Pomme). This queer medieval musical (much like the graphic novel on which it is based) explores questions of gender whilst offering a modern take on romantic relationships through the lens of a fantasy tale. Elin Kirschfink, AFC, SBC, was the director of photography for this film, which premiered as the closing film of the 2026 Venice Film Festival. (FR)

"Peau d’homme", la bande dessinée best seller de Hubert et Zanzim parue en 2020 (lauréate d’une quinzaine de Prix et portée entre temps au théâtre) est désormais un film. La réalisatrice Léa Domenach (Bernadette, 2023) assume dans sa mise en scène le parti d’un hommage direct au Peau d’Âne, de Jacques Demy, en confiant notamment à Catherine Deneuve le rôle de la marraine (déclinaison contemporaine de la fée des Lilas, incarnée par Delphine Seyrig face à elle il y a cinquante-six ans). La jeune protagoniste étant désormais interprétée par la chanteuse Pomme. Cette comédie moyenâgeuse queer (tel le roman graphique dont elle est tirée) propose à la fois un questionnement sur le genre et une mise en lumière moderne des relations amoureuses à travers le filtre du conte fantastique. C’est Elin Kirschfink, AFC, SBC, qui a dirigé la photographie de ce film dont la première s’est déroulée en clôture du Festival de Venise 2026. (FR)

"In this intimate western, where the vast, arid spaces to get through are those of the soul, we follow the rise to the surface of the ball of violence that was hidden in the recesses of the past" say Belgian directing duo Ann Sirot and Raphaël Balboni, introducing their new film Diane in the Loop. In this new project, they continue to explore relationships between men and women with their highly personal touch, blending surrealism, humour and, of course, jump cuts, as in Le Syndrome des amours passées (2023) and Madly in Life (Une vie démente) (2021), their two previous films. Cinematographer Fiona Braillon, AFC, SBC, is lensing this bittersweet revenge film set between Brussels and the North Sea, in which the characters wear stylish cowboy hats. Diane in the Loop has been selected for the 2026 Venice Film Festival in the Orizzonti section. (FR)

« Dans ce western intime, où les vastes espaces arides à traverser sont ceux de l’âme, nous suivons la montée à la surface de la boule de violence qui était cachée dans les recoins du passé » annonce le duo de réalisateur·rice belges Ann Sirot et Raphaël Balboni pour présenter leur nouveau film Un détour par Diane. Dans ce nouveau projet, le duo continue d’explorer les relations entre hommes et femmes avec leur touche si personnelle mêlant surréalisme, humour et bien sûr jump cuts comme dans Le Syndrome des amours passées (2023) et Une vie démente (2021), leurs deux précédents longs métrages. C’est la directrice de la photographie Fiona Braillon, AFC, SBC, qui signe les images de ce film de vengeance doux-amer entre Bruxelles et la mer du Nord dont les personnages arborent de fiers chapeaux de cow-boy. Un détour par Diane est sélectionné au festival de Venise 2026 en section Orizzonti. (FR)

Josette, 80 ans, souffre de solitude à Yaoundé et n’a qu’un seul objectif : faire revenir ses enfants, partis s’installer en Europe. En faisant la connaissance de Sarah, une jeune femme de son quartier, les repères de Josette, liés à ses liens familiaux, s’effondrent.
Avec La Maison du vent, d’Auguste Bernard Kouemo Yanghu, présenté en compétition Orizzonti au Festival de Venise 2026, Eva Sehet, AFC signe une image à la fois délicate et vibrante, magnifiant la relation des deux actrices. (JM)

FilmLight a finalisé la composition du jury pour les FilmLight CAMERIMAGE Colour Awards 2026, en nommant le directeur de la photographie et réalisateur américain primé Sean Price Williams Président du jury, et dévoile la première sélection des candidatures retenues. Rendez-vous à la fin du mois pour la sélection définitive des candidats nommés.

Sur une récente décision de son CA, l’AFC a admis la directrice de la photographie Maayane Bouhnik en tant que membre de l’association. Ses parrains AFC, Bruno Delbonnel et Jean-Marie Dreujou, présentent, dans des textes écrits au moment de soutenir sa candidature auprès de leurs pairs, cette nouvelle venue à qui l’on fait dès à présent le meilleur accueil.

Sigma annonce la commercialisation de deux nouveaux objectifs : le Sigma 16-300 mm F3,5-6,7 DC OS | Contemporary pour monture Nikon Z, un zoom tout-en-un conçu pour les appareils hybrides APS-C, et le Sigma 50-120 mm F2,8 DC OS | Contemporary, le télé-zoom à grande ouverture incontournable pour les appareils APS-C.

Nous avons appris avec tristesse la nouvelle du décès de Georges Diane, survenu à Paris le 23 septembre 2026. Né à Oran le 22 octobre 1948, sa carrière aura compté, de la fin des années 1980 jusqu’en 2018 – au cadre ou à la direction de la photographie –, une cinquantaine de films. Celles et ceux qui l’auront côtoyé, sur un plateau de tournage ou dans la vie quotidienne, garderont de lui, outre son talent, sa curiosité, ses qualités humaines et sa joie de vivre contagieuse. Des personnalités du cinéma avec qui il a travaillé témoignent en sa mémoire.

Le réalisateur Tony Gatlif est décédé le 2 septembre dernier, à la veille de ses 78 ans. En cinquante ans de carrière, il aura réalisé une vingtaine de films, s’attachant la collaboration de différent·e·s directeur·rice·s de la photographie, dont la plupart viennent apporter leur témoignage ici. Pour ses premiers longs métrages, le réalisateur avait fait appel à Jacques Loiseleux, AFC (Les Princes, en 1983, Pleure pas my love, en 1989), Bernard Zitzermann (Rue du départ, en 1985) et Dominique Chapuis, AFC (Gaspard et Robinson, en 1990), tous trois hélas disparus.

Dans l’actualité de Next Shot Group, trois fictions projetées au Festival de la Fiction de La Rochelle, dont l’une primée et photographiée par un membre de l’AFC ; deux longs métrages, dont un photographié par un membre de l’association et quatre fictions TV en tournage ; et trois longs métrages et cinq fictions TV sur les écrans, dont quatre photographiés ou co-photographiés par des membres de l’AFC.

Pour leur nouvelle séance, dimanche 11 octobre 2026, le ciné-club Du décor à l’écran et les décoratrices et décorateurs de cinéma de l’ADC projetteront, en hommage au chef décorateur Dean Tavoularis, Coup de cœur (One From the Heart), de Francis Ford Coppola, photographié par Vittorio Storaro, AIC, ASC, et Ronald Víctor García, et recevront Jordan Mintzer, auteur et critique de cinéma, et Michel Amathieu, chef opérateur.

Pour sa conférence de rentrée – et première de la nouvelle saison 2026-2027 –, le Conservatoire des techniques cinématographiques, animé par Laurent Mannoni au sein de la Cinémathèque française, propose de faire l’historique des salles de cinéma qui se sont ouvertes sur l’avenue de Champs-Élysées, à Paris, et qui connu leur "âge d’or" dans les années 1960-70.

En allumant les infos ce matin, j’ai repensé à ce chef d’œuvre de Frank Capra. Non pas que les nouvelles m’évoquent la beauté de la vie mais plutôt en référence à l’optimisme et à la bienveillance du personnage interprété par James Stewart. Et d’optimisme, il faut en faire preuve au regard des tensions qui nous arrivent de toutes parts.

L’Infinimat 4x4 offre une lumière à la fois puissante, douce et homogène, idéale pour éclairer un décor, créer une ambiance ou travailler sur un plateau avec une source large.

En octobre 2026, neuf sorties en salles, dont cinq films photographiés par des membres de l’AFC, et vingt-trois tournages de longs métrages et fictions TV, dont huit photographiés par des membres de l’association, produits avec les moyens techniques de TSF Caméra, Lumière et Machinerie.

Au programme notamment : Capteur FX de 24,5 millions de pixels, associé au puissant processeur ExPeed 7, stabilisation 5 axes, autofocus intelligent, écran tactile orientable et de nombreuses options créatives directement accessibles depuis le boîtier.

Lorsque j’ai appris le décès de Patricio Guzmán, j’étais dans le sud de la France, sous une nuit étoilée. Je me suis alors immédiatement tourné vers le ciel et, dans un deuxième temps, j’ai appelé Samuel Lahu. Samuel avec lequel j’ai fait le tour du monde avec une vitre et que j’ai eu la chance d’avoir comme assistant caméra sur plusieurs films de long métrage pour le cinéma. Samuel qui est aujourd’hui directeur de la photographie et qui a eu la chance de travailler de très près avec Patricio Guzmán. Je lui ai demandé d’écrire quelques mots... (Gilles Porte, AFC)

En octobre 2026, dix-sept nouveaux films à l’affiche tournés avec les moyens techniques d’Arri Caméra, dont trois photographiés par des membres de l’AFC.

Ils allèrent à pas lents le long d’un sentier bordé de deux haies d’épine blanche en fleur qui répandaient de pénétrantes odeurs dans l’humide atmosphère du soir. Les rayons du soleil entraient dans le sentier avec une sorte d’impétuosité que l’ombre projetée par le long rideau de peupliers rendait encore plus sensible, et ces vigoureux jets de lumière enveloppaient de leurs teintes rouges une chaumière située au bout de ce chemin sablonneux. Une poussière d’or semblait être jetée sur son toit de chaume ordinairement brun comme la coque d’une châtaigne, et dont les crêtes délabrées étaient verdies par des joubarbes et de la mousse.

Honoré de Balzac, Le Médecin de campagne, 1833

Rendez-vous des photographes, vidéastes, créateurs de contenus, amateurs experts, néophytes ou professionnels, le 19^e Salon Photo & Vidéo (ex Salon de la Photo) se tiendra du 8 au 11 octobre 2026, à la Grande Halle de la Villette à Paris. Au fil des éditions, le salon est devenu un lieu d’exposition d’innovations technologiques et de savoir-faire, comme d’expression de toutes les photographies, de partage d’expériences et d’expertises les plus diverses. À noter qu’au nombre des 110 et quelques exposants, on compte quatorze sociétés, membres associés de l’AFC, et une école présentes sur un stand.

Le Festival Lumière, qui tiendra sa 18^e édition à Lyon du 10 au 18 octobre, célèbrera, pour son Prix Lumière 2026, les frères Joel et Ethan Coen. Toujours impressionnante, une programmation proposera, outre une quinzaine d’œuvres des frères Coen, des films d’Ettore Scola, Norman Jewison, Louis Daquin, Tsui Hark, Agnès Jaoui, Todd Haynes, Nadine Labaki, Robert Eggers – pour ne citer qu’eux –, du cinéma grec à son âge d’or, de femmes cinéastes, entre autres avant-premières, master classes et restaurations. Seize des films programmés ont été photographiés par des membres de l’AFC.

Après leur première collaboration sur Les Amours d’Anaïs, tourné en Arri Alexa Mini et présenté à Cannes à la Semaine de la Critique en 2021, Noé Bach, AFC, retrouve la réalisatrice Charline Bourgeois-Tacquet pour son deuxième long métrage, La Vie d’une femme, présenté au Festival de Cannes 2026 en compétition officielle, tourné en Arri Alexa 35. Le directeur de la photographie revient sur les choix visuels qui ont accompagné cette nouvelle collaboration, et explique comment il a réussi à créer une image organique et texturée à l’aide d’une caméra numérique.

LED technology has come a long way. However, for cinematographers and gaffers, one question still matters : How accurately does your light reproduce the colors your camera actually sees ?

La technologie LED a considérablement évolué. Pourtant, pour les directeurs de la photographie et les chefs électriciens, une question demeure essentielle : Avec quelle précision votre éclairage reproduit-il les couleurs telles que votre caméra les perçoit réellement ?

This special session features Steven Fierberg, ASC (Emily in Paris, The Affair, Entourage), Julia Éqüi, ABC, DAFB (Lady Voyeur, Summer Heat) and Malcolm Mills, Nanlux’s General Manager and Director of Business Development and Technology, moderated by Ana Amortegui, ADFC (The Cleaning Lady, Quantum Leap, Resident Alien).

Le Groupe Argentique de l’AFC participe au travail engagé par Simone Appleby au CNC autour de la reconnaissance des pratiques, savoir-faire et connaissances liés au cinéma argentique au titre du Patrimoine Culturel Immatériel. Dans ce cadre, nous avons commencé à réaliser de premiers entretiens avec des directrices et directeurs de la photographie, parmi lesquels Caroline Champetier, AFC, Jean-Marie Dreujou, AFC, ASC, Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, et Robert Alazraki, AFC.

Philippe Larue, réalisateur, scénariste, curieux du monde, à l’écoute des autres, nous a quittés en septembre dernier. Dès les années lycée, il s’investit dans une troupe de théâtre avant d’intégrer l’école Louis-Lumière (Cinéma 1989). Une courte carrière d’assistant opérateur et il s’oriente vers la mise en scène, qui le passionne.

Deep in the Romanian countryside, 10-year-old Philip sets off on foot with his dad to buy a pair of brand new football boots in town. Although he is separated from his dad fairly quickly, he carries on with his journey and meets many strange people during this day unlike any other. With this one of a kind film, Romanian filmmaker Paul Negoescu has created a very positive, postmodern fairy tale, with a unity of time that gives rise to a slow progression in cinematography. Romanian director of photography Ana Drăghici, RSC, is lensing it, attending Manaki 2026 in official competition for the 300 Camera award. (FR)

Au fin fond de la campagne roumaine, le jeune Philip qui a 10 ans part à pied avec son papa pour aller acheter de nouvelles chaussures de football dans la ville. Séparé de ce dernier assez rapidement, il va cependant continuer son périple et faire de nombreuses rencontres lors de cette journée pas comme les autres. Le cinéaste roumain Paul Negoescu signe avec ce film une sorte de conte de fées très positif postmoderne, avec une unité de temps qui donne lieu à une lente progression à l’image et à la mise en scène. C’est la directrice de la photographie roumaine Ana Drăghici, RSC, qui signe les images du film, en Compétition officielle pour la Camera 300, à Manaki 2026. (FR)

DZOFilm complète sa gamme Arles avec l’arrivée des Arles Zoom, une paire de zooms cinéma Full Frame pensée pour prolonger le rendu de la série Arles Prime. Le duo se compose du 25-75 mm T2,6 et du 65-180 mm T2.6, disponibles à l’unité ou en kit.

Lauréat 2026 du prestigieux prix Caméra d’or 300 au festival Manaki, le directeur de la photographie danois Dan Laustsen, ASC, DFF, est venu donner une Master Class d’une heure au public du festival, les régalant de nombreuses anecdotes et souvenirs sur sa filmographie extrêmement variée. Pas de projection d’extraits cette année, mais beaucoup d’informations dont voici le résumé. (FR)

Comme l’an dernier, accompagnée de Julien Gallois, chef électricien, nous nous sommes rendus à Amsterdam pour assister au salon de l’IBC : 14 halls d’exposants et de salles de conférences. Il s’agit du plus grand salon Broadcast européen, mais également d’un énorme événement pour la ville d’Amsterdam. Nous avions deux journées devant nous pour cette visite, ce qui est peu, vu l’envergure du salon. On peut assister à beaucoup de conférences, de discussions sur l’IA, mais notre temps sur place étant court, nous sommes restés essentiellement dans les trois ou quatre halls qui nous intéressent. C’est-à-dire les halls axés sur la partie tournage, les fabricants de matériels caméra, lumière, machinerie. Nous n’avons pas pu voir tout le monde, mais nous avons pu rencontrer une grande partie de nos membres associés, nous répartissant ces immenses espaces.

La directrice de la photographie Johanna Coelho, AFC, est intervenue lors d’un événement organisé par Arri, pour parler de son approche des saisons 1 et 2 de la série récompensée aux Emmy Awards "The Pitt".

À L’invitation de La Fémis et de la Cinémathèque française, la présentation des travaux de fin d’études (TFE) 2026 de La Fémis, promotion "Kelly Reichardt" – départements Scénario, Réalisation, Production, Image, Son, Montage, Décor –, aura lieu à la Cinémathèque, les mercredi 30 septembre et jeudi 1^er octobre. Prendre connaissance ci-après de l’horaire et des titres des TFE des étudiant(e)s du département Image, chacun(e) ayant travaillé sur nombre de TFE des autres départements.