Frédéric Wormser

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En choisissant d’intégrer la communauté Rom de Skopje au cœur de son histoire, la réalisatrice macédonienne Dina Duma propose un portrait féminin très touchant. Tourné intégralement dans le quartier de Shutka (le quartier Rom de Skopje) et interprétée par quatre merveilleuses comédiennes pour la plupart issues de cette communauté, cette histoire forte de mariage forcé est portée par une narration à la fois très ancrée dans le réel et pourtant aussi très cinématographique.
C’est le directeur de la photographie belge Frédéric Noirhomme, SBC (L’Intérêt d’Adam, Jouer avec le feu, Un Monde...) qui tient la caméra, et nous l’avons rencontré au festival Manaki avec la réalisatrice qui venait pour la première fois présenter son film dans son propre pays. Skateboarding Is Not for Girls est en compétition pour le Prix de la Camera 300, à Bitola. (FR)

Laura Samani decided to adapt Giani Stuparich’s novel "A Year at School" (1929) for the screen, which tells the story of a girl’s arrival at an all-boys high school in Trieste. Transposed to the late 2000s, the director makes the story her own, infusing it with her own memories and the music of her 20’s. Inès Tabarin, AFC, teams up for the first time with this transalpine filmmaker, working on screen on this nostalgia-filled film shot entirely in this Italian border town, which geographically marks the gateway to Central Europe. (FR)

Laura Samani a décidé d’adapter à l’écran le roman de Giani Stuparich, Une année d’école (1929), qui raconte l’arrivée d’une fille dans un lycée entièrement fréquenté par des garçons, à Trieste. Transposée dans une époque récente (fin des années 2000), la réalisatrice, née en 1989, s’approprie l’histoire et la nourrit de ses propres souvenirs et des musiques de son adolescence. C’est Inès Tabarin, AFC, qui fait équipe pour la première fois avec cette cinéaste transalpine, travaillant à l’écran ce film chargé de nostalgie, tourné entièrement dans cette dernière ville frontière italienne marquant géographiquement la porte vers l’Europe centrale. (FR)

Fred Grivois’ "Machine", co-written with Thomas Bidegain and Valentine Monteil, is a bit of a baroque concept. An intimate mixture of the kung-fu movie (with its codes and combat scenes) and a pure social drama, this series shows us a fugitive ex-solider who returns to her ancestors’ small town to escape the GIGN police forces that are hunting her down… When she gets a job as a temporary factory worker, she meets a charismatic Marxist foreman — and former heroin addict — who is facing a takeover by a large Korean firm. Played by Margot Brancilhon and Joey Starr, the project takes on an unexpected plot and visual journey under the guidance of Martin Roux, AFC. He shares with us his experience on this 6 48-minute episode series (soon to be broadcast on Arte) whose two first episodes were presented in the official competition at Series Mania*. (FR)

Concept un peu baroque que cette "Machine", de Fred Grivois, coécrite avec Thomas Bidegain et Valentine Monteil. Mélangeant intimement les codes et les combats des films de kung-fu et ceux du drame social le plus pur, cette série s’attache à nous faire découvrir une ex militaire en fuite qui retourne dans la petite ville de ses ancêtres pour échapper aux troupes du GIGN qui la traquent... C’est en y dénichant un poste d’intérimaire en usine qu’elle y fait la connaissance d’un charismatique contremaître marxiste - ex-héroïnomane - confronté à la menace de reprise d’un grand groupe coréen. Incarné à l’écran par Margot Brancilhon et Joey Starr, le projet emprunte un chemin narratif et visuel assez inattendu sous la houlette de Martin Roux, AFC. Ce dernier nous fait part de son expérience sur cette série de 6 x 48 mn (diffusion prochaine sur Arte) dont les deux premiers épisodes ont été présentés en compétition officielle française à Séries Mania *. (FR)

C’est par le biais de sa longue amitié avec le producteur Frédéric Niedermayer que Laurent Desmet a rencontré le réalisateur Emmanuel Mouret en 2005. Même s’ils sont tous les trois issus de La Fémis (mais dans des promotions séparées), ils forment, depuis maintenant huit films, une équipe solide. Avec Les Choses qu’on dit, les choses qu’on fait (sorti en salle en septembre 2020), le réalisateur marseillais signe un nouvel opus autour des relations amoureuses. En faisant se rencontrer cette fois-ci à l’écran Niels Schneider, Camélia Jordana, Emilie Dequenne et Vincent Macaigne. Un film tout en douceur à l’image, où l’héritage photographique de la Nouvelle Vague est très présent. (FR)

Although the special effects and post-production are still being worked on, the first trailers and on-set stories have begun to appear on the Internet from Luc Besson’s adaptation of Christin and Merières cult comic. Thierry Arbogast, AFC, a member of Besson’s innermost circle (and of EuropaCorp, the production company he founded), is, of course, this film’s director of photography. He first worked as a director of photography on a Besson film 20 years ago on The Fifth Element, and is here to discuss with us the particularities of this new “space opera”.

Tandis que le film de Luc Besson, adapté de la bande dessinée culte de Christin et Mezières, continue son long travail d’effets spéciaux et de postproduction, les premières bandes annonces et reportage sur le tournage apparaissent sur le Net. Thierry Arbogast, AFC, fidèle parmi les fidèles de Luc Besson et d’Europa Corp, est bien sûr aux manettes de l’image sur le film. Déjà directeur de la photographie il y a 20 ans sur Le 5^e élément, il revient avec nous sur les particularités de ce nouveau "space opéra".

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 21 décembre 2016, de Paterson, de Jim Jarmuch, lire ou relire l’entretien accordé par le directeur de la photographie Fred Elmes, ASC, à propos de son travail sur le film, sélectionné en Compétition officielle au 69^e Festival de Cannes.

A l’occasion de la sortie en salles, le 22 juin 2016, de Cosmodrama, réalisé par Philippe Fernandez, lire ou relire les propos du directeur de la photographie Frédéric Serve au sujet de son travail sur le film, sélectionné par l’ACID au Festival de Cannes en 2015.

Glynn Speeckaert shares his time between feature-length French-language and English-language films, but he also shoots many advertisements all over the world. Amongst his best-known films are his collaboration with Xavier Giannoli (A l’origine and soon-to-be-released, Marguerite), Koen Mortier (Ex drummer) and Guillaume Galienne on the comedy that won the 2014 César award for best film (Me, Myself, and Mum). His name will soon be on the film posters of Fred Grivois’ Through the Air, starring Reda Kateb and Ludivine Sagnier, as well as Moonwalkers, the first feature-length film of advertisement director Antoine Bardou Jacquet. (FR)

Partageant son temps entre les longs métrages francophones et anglo-saxons, Glynn Speeckaert tourne également de nombreuses publicités à travers le monde. Parmi ses films les plus remarqués, on peut noter sa collaboration avec Xavier Giannoli (A l’origine, et bientôt Marguerite), Koen Mortier (Ex Drummer) ou Guillaume Galienne, sur la comédie ayant remporté le César 2014 du meilleur film (Guillaume et les garçons à table). Il sera prochainement à l’affiche de La Résistance de l’air, de Fred Grivois, avec Reda Kateb et Ludivine Sagnier, ainsi qu’à celle de Moonwalkers, premier long métrage du réalisateur de publicité Antoine Bardou-Jacquet. (FR)

Cet entretien a eu lieu dans les locaux de TSF en juillet 2007 en présence de Danys Bruyère, directeur général adjoint Exploitation & Technologie de TSF, Frédéric André, directeur général adjoint Commercial – Développement, et Laurent Kleindienst, directeur commercial adjoint, ainsi que les directeurs de la photographie " AFC " Dominique Gentil, Eric Guichard et Marc Koninckx.

La première chose que je reconnais, en traversant le pont de Joinville, c’est la grande cheminée de 30 m de haut, en briques, qui se trouve sur votre droite quand vous venez de Paris. Les trois lettres G.T.C trônent toujours en son sommet.
GTC était une sorte de locomotive – normal donc la cheminée – à la tête d’une véritable cité du cinéma et cette cheminée a longtemps été un repère pour beaucoup. Lorsque j’étais assistant caméra, il m’arrivait souvent d’emmener moi-même, en moto, des bobineaux de pellicule impressionnée lors d’essais afin de les transmettre directement à des techniciens en blouse blanche qui les plongeaient dans des bains prévus à cet effet. Non seulement je gagnais du temps mais en plus j’avais l’impression de rentrer au cœur d’un réacteur !

Avec Gentle Monster, la réalisatrice autrichienne Marie Kreutzer livre un film extrêmement personnel sur un sujet sombre, celui de la pédophilie. Elle porte désormais à l’écran l’histoire de Lucy, musicienne et mère d’un petit garçon qui découvre que son mari est peut être impliqué dans du trafic d’images à caractère pédopornographique. C’est Léa Seydoux qui interprète ce rôle, face au comédien autrichien Laurence Rupp. Et comme sur Corsage, c’est la directrice de la photographie allemande Judith Kaufmann, BVK, qui signe les images. Gentle Monster est présenté en Compétition officielle à Cannes 2026. (FR)

With Gentle Monster, Austrian director Marie Kreutzer delivers an extremely personal film on a dark subject : paedophilia. She portrays the story of Lucy, a musician and mother of a young boy who discovers that her husband may hide child abuse content in his computer. Léa Seydoux plays this role, facing the Austrian actor Laurence Rupp as his husband. And as with Corsage, his previous movie, cinematography is held by Judith Kaufmann, BVK. Gentle Monster was screened in the official competition at Cannes 2026.

After The Past, starring Bérénice Bejo and Tahar Rahim in 2013, Iranian director Asghar Farhadi returns to France with Parallel Tales, his 10th feature film. For this multi-layered narrative script, he has assembled a top-class French cast. Cinematographer Guillaume Deffontaines AFC gives us a behind-the-scenes look at its making. Parallel Tales is screening in the Official Competition at the 79th Cannes Film Festival. (BB)

Pour Histoires parallèles, son dixième long métrage, le réalisateur iranien Asghar Farhadi revient tourner en France. En 2013, il avait réalisé Le Passé, avec Bérénice Béjo et Tahar Rahim. Il réunit pour ce scénario aux multiples couches narratives un casting français de haute volée. C’est Guillaume Deffontaines, AFC, qui signe l’image de ces Histoires parallèles et qui nous confie ici les coulisses de sa fabrication. Histoires parallèles est projeté en Compétition officielle au 79^e Festival de Cannes. (BB)

Dans l’actualité de Next Shot Group en juillet-août, dix films tournés avec nos moyens techniques. En tournage : un long métrage (éclairé par un membre de l’AFC) et cinq fictions TV (dont trois éclairées par des membres de l’AFC). Au cinéma : un long métrage. En festival : trois longs métrages (dont deux éclairés par des membres de l’AFC).

De passage à Los Angeles pour quelques semaines, j’en ai profité pour faire un tour au Cine Gear 2025. Cette année l’exposition se déroulait sur le backlot de Universal Studios. L’occasion de se balader, de découvrir de nouveaux outils et gadgets que j’affectionne tant. Ce récapitulatif est loin d’être exhaustif, je présente ici mes coups de cœur et trouvailles en tout genre. (XD)

Thierry de Segonzac, Président de TSF, est heureux d’annoncer la nomination de Frédéric André et Laurent Kleindienst en qualité de Vice-Présidents du Groupe.

Dans une forme narrative ultra réaliste qui ne peut qu’évoquer celle des maîtres du cinéma belge francophone, et à leur première Palme d’or en 1999 (Rosetta, porté par la regrettée Émilie Dequenne), Laura Wandel emmène le spectateur dans un quasi huis clos en temps réel au cœur du service pédiatrique d’un hôpital. Suivant l’infirmière en chef interprétée par Léa Drucker, on s’enfonce peu à peu dans l’intrigue et dans les liens qu’elle va nouer avec une mère en situation de détresse et son enfant de quatre ans. C’est Frédéric Noirhomme, SBC, qui, du haut de son 1,86 m, s’est chargé de filmer en caméra portée cette plongée en apnée dans le milieu hospitalier de nos voisins belges qu’on sent tout aussi débordé et en souffrance que le nôtre... L’Intérêt d’Adam fait donc l’ouverture en séance spéciale de la Semaine de la Critique 2025. (FR)

In an ultra-realistic narrative style reminiscent of the masters of Belgian cinema and their first Palme d’Or in 1999 (Rosetta, starring the late Émilie Dequenne), Laura Wandel takes the viewer into a single environment, in real time at the heart of a hospital’s paediatric ward. Following the head nurse played by Léa Drucker, we gradually become immersed in the plot and the bonds she forms with a distressed mother and her 4-year-old child. Frédéric Noirhomme, SBC, 1.86 metres tall, was responsible for filming this deep dive into the hospital environment of our Belgian neighbours, who seem just as overwhelmed and suffering as our own... L’Intérêt d’Adam (In Adam’s Interest) will therefore open the 2025 Critics’ Week with a special screening. (FR)

La 16^e édition du Festival Lumière aura lieu à Lyon, du 12 au 20 octobre 2024. Une programmation plus qu’abondante présentera des œuvres de (ou avec) Icíar Bollaín, Charles Chaplin, Costa-Gavras, Alfonso Cuarón, Benicio Del Toro, Xavier Dolan, Alejandro Jodorowsky, Marin Karmitz, Matilde Landeta, Claude Lelouch, Yasuzo Masumura, Toshiro Mifune, Vanessa Paradis, Giuseppe Tornatore, Fred Zinnemann, aux côtés de "Sublimes moments du muet" et "Grands classiques du noir et blanc". Mise à l’honneur sur l’affiche officielle du festival, Isabelle Huppert recevra le Prix Lumière 2024, un hommage lui sera rendu et elle mettra en scène l’habituel remake de "La Sortie des usines Lumière".

Auteur d’un premier essai, L’ADN du récit, le directeur de la photographie Frédéric Serve, AFC, plonge ses lecteurs, avec Réflexions autour de la composition d’une image – un essai audacieux qui déconstruit un mythe –, dans les profondeurs de l’esthétique visuelle : le sens de la composition n’est pas un don du ciel ou une transcendance qui priverait pour toujours les non-élus. La composition est une pratique et, comme toutes pratiques, elle se définit, s’enseigne et s’analyse.

Mercredi 22 mai, pour la huitième émission de CanneS prime Time, Alexia de Mari et Mathieu Guetta ont reçu Sabrina Joutard, directrice adjointe du Catalogue Pathé et Frédéric Mercier, critique de cinéma au magazine Transfuge et à la revue Positif.

À l’occasion de la quatrième émission de CanneS prime Time, Alexia de Mari et Mathieu Guetta recevaient Armance Durix, cheffe opératrice son du film Les Femmes au balcon, nommée au Prix CST de la Jeune technicienne de cinéma, et Frédéric Mercier, critique de cinéma chez Positif et Transfuge, qui les accompagnaient pour parler des films projetés la veille.

Lors de la cérémonie de clôture de l’édition 2024 de Séries Mania, vendredi 22 mars à Lille, le jury, présidé par le réalisateur américain Zal Batmanglij, a remis le Grand Prix de la Compétition internationale à la série franco-hongroise "Rematch", réalisée par Yan England et photographiée par Jérôme Sabourin, CSC. Il a par ailleurs décerné la Meilleure série de la Compétition française à "Machine", réalisée par Fred Grivois et photographiée par Martin Roux, AFC.