Kodak VISION2 500T HD Color Scan film

À l’occasion de la sortie dans les salles, le 30 septembre 2026, de Notre salut, réalisé par Emmanuel Marre et photographié par Olivier Boonjing, SBC, lire ou relire les entretiens dans lesquels le réalisateur et le directeur de la photographie parlent de leur travail respectif sur le film, qui, présenté en Compétition au 79^e Festival de Cannes, a obtenu le Prix du Scénario.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 29 avril 2026, de Sorda, d’Eva Libertad, lire ou relire un entretien dans lequel la directrice de la photographie Gina Ferrer García parle des défis qu’elle a été amenée à relever sur le film, qui a obtenu le Prix du jury au Festival Chefs Op’ en Lumière 2026, après avoir reçu le Prix du public section Panorama au Festival de Berlin 2025 et pour lequel Eva Libertad s’est vu remettre le Goya 2026 de la Meilleure réalisation d’un premier film.

Following the selection of their film for 2025 Camerimage’s Film and Art School Etudes Panorama, Félix Fradélizi, Tim Saillant (cinematographers) and Salomé Brocard (director) talk to us about the shooting of Lily sous la pluie (Lily in the Rain), made as part of their studies at the Ecole Nationale Supérieure Louis-Lumière. (MC)

Jean-Luc Godard’s close collaborator and director of photography on his last films (Film Socialisme, Adieu au langage, Le Livre d’image), Fabrice Aragno is also a director and editor. With Le Lac, he offers a very sensitive experience, largely shot on a real sailing boat on Lake Geneva. On board is a couple (actress Clotilde Courau and professional skipper Bernard Stamm), whose gazes and gestures we follow amid the wind and waves. An almost dialogueless show, in which the images, textures and sounds form a kind of visual poem about the couple without ever formally explaining anything. Swiss director of photography Joseph Areddy, SCS, is lensing this film, selected in Camerimage’s new section, "Artistic Experimentation"’. (FR)

Directeur de la photographie et proche collaborateur de Jean-Luc Godard sur ses derniers films (Film socialisme, Adieu au langage, Le Livre d’image), Fabrice Aragno est également réalisateur et monteur. Avec Le Lac il propose un film totalement sensoriel, en grande partie tourné sur un véritable voilier naviguant sur le lac Léman. À bord, un couple (la comédienne Clotilde Courau et le skipper professionnel Bernard Stamm), dont on suit les regards, les gestes au milieu du vent et des vagues. Un film très peu dialogué où l’image, les textures et les sons forment une sorte de poème visuel sur le couple sans jamais formellement expliquer quoi que ce soit. C’est le directeur de la photographie suisse Joseph Areddy, SCS, qui signe les images de ce film présenté à Camerimage dans la nouvelle section spéciale du festival "Expérimentation artistique". (FR)

With her first feature Cotton Queen, filmmaker Suzannah Mirghani paints a portrait of a young Sudanese woman working on a cotton farm in a village on the banks of the Nile. The arrival of a new young boss with more modern working methods suddenly turns her life and that of those around her upside down. This is all the more significant given that her grandmother Al Sit, nicknamed the cotton queen, once led a revolt and emancipation against the former British colonisers... In this film, which begins in a rather naturalistic style, the choice of an increasingly dreamlike narrative gradually takes over and transforms the film into a feminist tale. Cinematographer Frida Marzouk, AFC, teamed up with the director on this first feature film shot in Egypt. Cotton Queen is being screened in its world premiere at the Venice Film Festival in the International Critics’ Week selection. (FR)

Avec Cotton Queen, la cinéaste Suzannah Mirghani propose le portrait d’une jeune femme soudanaise travaillant à la récolte du coton dans un village au bord du Nil. L’arrivée d’un nouveau jeune patron dans l’exploitation aux méthodes de travail plus modernes va soudain bousculer sa vie, et celle de son entourage. D’autant plus que sa grand-mère Al Sit, surnommée la reine du coton, a mené jadis la révolte et l’émancipation face aux précédents colonisateurs britanniques... Dans ce film qui commence de manière plutôt naturaliste, le choix d’un récit sous une forme de plus en plus stylisée prend peu à peu le dessus et fait basculer le film dans une fable féministe onirique. C’est la directrice de la photographie Frida Marzouk, AFC, qui fait équipe avec la réalisatrice sur ce premier long métrage tourné en Égypte. Cotton Queen est projeté en première mondiale au Festival de Venise dans la sélection de la Semaine internationale de la critique. (FR)

Laura Samani decided to adapt Giani Stuparich’s novel "A Year at School" (1929) for the screen, which tells the story of a girl’s arrival at an all-boys high school in Trieste. Transposed to the late 2000s, the director makes the story her own, infusing it with her own memories and the music of her 20’s. Inès Tabarin, AFC, teams up for the first time with this transalpine filmmaker, working on screen on this nostalgia-filled film shot entirely in this Italian border town, which geographically marks the gateway to Central Europe. (FR)

Laura Samani a décidé d’adapter à l’écran le roman de Giani Stuparich, Une année d’école (1929), qui raconte l’arrivée d’une fille dans un lycée entièrement fréquenté par des garçons, à Trieste. Transposée dans une époque récente (fin des années 2000), la réalisatrice, née en 1989, s’approprie l’histoire et la nourrit de ses propres souvenirs et des musiques de son adolescence. C’est Inès Tabarin, AFC, qui fait équipe pour la première fois avec cette cinéaste transalpine, travaillant à l’écran ce film chargé de nostalgie, tourné entièrement dans cette dernière ville frontière italienne marquant géographiquement la porte vers l’Europe centrale. (FR)

On February 8, 1977, in Indianapolis, Tony Kiritsis, a mortgage borrower, entered the offices of a local lending company and held its president hostage for 63 hours. Having tied the president’s neck to a cable connected to the trigger of a sawed-off shotgun, he denounced the irregularities of the mortgage system in the United States. This unusual hostage-taking, which received widespread media coverage at the time, had national repercussions and even led to changes in real estate lending practices. It is this true story that filmmaker Gus Van Sant decided to bring to the screen in a hard-hitting film shot in just 19 days in the middle of winter in Kentucky. Cinematographer Arnaud Potier, AFC, teamed up with the American filmmaker for the first time... The film will have its world premiere out of competition at the 2025 Venice Film Festival. (FR)

Le 8 février 1977 à Indianapolis, Tony Kiritsis, un emprunteur immobilier rentre dans les bureaux d’une compagnie locale de prêt et séquestre son président pendant 63 heures. Ayant attaché le cou de ce dernier à un câble relié à la détente d’un fusil à canon scié, il dénonce les irrégularités du système du prêt hypothécaire aux États-Unis. Cette prise d’otage singulière et très médiatisée à l’époque aura des répercussions nationales et fera même évoluer les pratiques dans le domaine des prêts immobiliers. C’est cette histoire vraie que le cinéaste Gus Van Sant a décidé de porter à l’écran, dans un film coup de poing tourné en 19 jours seulement en plein hiver dans le Kentucky. C’est le directeur de la photographie Arnaud Potier, AFC, qui fait équipe pour la première fois avec le cinéaste américain... Le film est présenté en première mondiale Hors compétition à la Mostra de Venise 2025. (FR)

With La Ligne de vie, director Hugo Becker (who is also an actor) took on a real challenge : recreating the atmosphere of the trenches of the Great War in a short film. This historical episode has been widely adapted for cinema, with references known to all that cannot fail to resonate in the minds of viewers. Thanks to the writing and the multiplicity of points of view, he starts from a simple news item and attempts to shed light on it, much as Akira Kurosawa experimented with in Rashomon. Tommaso Fiorilli, AFC, SBC, was responsible for shooting this short film, which was selected for Competition at this year’s Venice Film Festival. (FR)

Tyler B. Cohen is a renowned Creative Director celebrated for his expertise in both physical and digital realms. At Tool, he co-leads AI initiatives, revolutionizing how some of the biggest brands in the world create and deliver narratives and experiences through bespoke generative AI systems. Tyler’s dynamic body of work includes collaborative projects helmed under his direction with globally recognized brands, chart-topping musicians, superstar athletes, major sports leagues, and all those brave marketers interested in embracing what’s next. Google gave him the opportunity to test his latest VEO2 text to video generator, and he made Roommate From Hell with it. This funny short movie is online since early january. (FR)

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 11 décembre 2024, de Vingt Dieux, de Louise Courvoisier, lire ou relire un texte dans lequel le directeur de la photographie Elio Balézeaux parle de leur travail en commun, la réalisatrice et lui, sur le film, sélectionné lors du 77^e Festival de Cannes à Un Certain Regard – où il obtient le Prix de la Jeunesse – et par ailleurs lauréat du Prix Jean Vigo du long métrage 2024.

À l’occasion de la sortie en salles, le 13 novembre 2024, du Royaume, de Julien Colonna, lire ou relire un entretien dans lequel le directeur de la photographie Antoine Cormier évoque la fabrication du film, sélectionné à Un Certain regard lors du 77^e Festival de Cannes.

Au fin fond de la campagne roumaine, le jeune Philip qui a 10 ans part à pied avec son papa pour aller acheter de nouvelles chaussures de football dans la ville. Séparé de ce dernier assez rapidement, il va cependant continuer son périple et faire de nombreuses rencontres lors de cette journée pas comme les autres. Le cinéaste roumain Paul Negoescu signe avec ce film une sorte de conte de fées très positif postmoderne, avec une unité de temps qui donne lieu à une lente progression à l’image et à la mise en scène. C’est la directrice de la photographie roumaine Ana Drăghici, RSC, qui signe les images du film, en Compétition officielle pour la Camera 300, à Manaki 2026. (FR)

With A Good Soldier, director Stéphane Brizé reunites with his favourite actor, Vincent Lindon, and a working environment he had previously explored in his famous trilogy (The Measure of a Man, At War, Another world).
With a streamlined narrative structure, the film centres on Carla (Alba Rohrwacher), a lively young divorced mother who has just landed a senior management position at Amali. She struggles to find time for her private life and the shared custody of her ten years old son. For whom she harbours great ambitions. Filmed almost exclusively on the company’s premises, the film is sometimes quite funny, offering in particular a very sharp portrayal of power dynamics within such a big company .
Antoine Héberlé, AFC, is the cinematographer for this film, runing for main competition at the 2026 Venice Film Festival. (FR)

Avec Un bon petit soldat, le réalisateur Stéphane Brizé retrouve à la fois son acteur fétiche Vincent Lindon, et le monde du travail qu’il avait beaucoup exploré avec lui dans sa célèbre trilogie (La Loi du marché, En guerre, Un autre monde).
Dans un dispositif narratif épuré, le film prend comme protagoniste principale Carla (Alba Rohrwacher), une jeune mère divorcée pleine d’entrain qui vient de décrocher un poste important de cadre chez Amali, une compagnie d’assurance. Elle peine à trouver du temps pour sa vie privée et la garde alternée de son fils d’une dizaine d’années pour lequel elle nourrit de grandes ambitions. Presque exclusivement filmé dans les locaux de l’entreprise, le film n’est pas dénué d’humour, en offrant notamment un portrait très piquant des relations de pouvoir au sein d’une telle structure.
C’est Antoine Héberlé, AFC, qui signe les images de ce film sélectionné en Compétition officielle au Festival de Venise 2026. (FR)

Un long métrage servi par Panavision sort en août.

Paper Tiger marks director James Gray’s return to his favorite themes : family, urban thrillers and the New York Russian Mob film. It’s also his sixth entry in the Cannes Competition, bringing together Adam Driver, Miles Teller and Scarlett Johansson. The film was shot over 31 days in Queens and New Jersey, on location and on analog film (marking the end of Gray’s brief foray into digital cinematography, on Armageddon Time). Cinematographer Joaquin Baca-Asay is lensing this new film, re-teaming with the Los Angeles based director for the first time since Two Lovers, in 2008. Paper Tiger is in Competition for the Palme d’Or at the 79th Cannes Film Festival. (FR)

Présenté en Séance spéciale lors du 79^e Festival de Cannes, le premier film d’Avril Besson, Les Matins merveilleux, met en scène India Hair et Raya Martigny. Entre humour et tendresse, entre deuil et romance, la réalisatrice raconte la rencontre de deux jeunes femmes qui, chacune à un tournant de son existence, vont apprendre à se connaître sur les plages désertes d’une station balnéaire hors saison. Avec douceur et humilité, l’image de Julia Mingo, AFC, se met au service de la grâce de l’interprétation des deux comédiennes. (MC)

Presented in a special screening at the Cannes Film Festival, Avril Besson’s debut film, Les Matins merveilleux, stars India Hair and Raya Martigny. Blending humour and tenderness, mourning and romance, the director tells the story of two young women who, each at a turning point in their lives, get to know one another on the deserted beaches of a seaside resort in the off-season. With gentleness and humility, the cinematography of Julia Mingo, AFC, serves to enhance the grace of the two actresses’ performances. (MC)

La directrice de la photographie Marine Atlan réalise son premier long métrage sans délaisser la caméra, en partenariat avec sa complice de longue date, Pierre Mazoyer, directrice de la photo et étalonneuse. Ensemble, elles retrouvent cette matière d’image texturée de bruit, d’aberrations chromatiques et de brillances qu’on reconnaît de leurs collaborations précédentes, et elles filment ces regards et ces lieux de manière si crue que l’on s’y croit, qu’on les a toujours déjà vus. Pour donner à ces images la ferveur et la fragilité que demandent les personnages, elles ont réinventé leur collaboration, entre elles et avec leur équipe. La Gradiva était présenté en Compétition Longs métrages à la Semaine de la Critique et a reçu le Grand Prix AMI Paris de son jury. (HdR)

Quelques mots d’amour is Rudi Rosenberg’s second film. In it, he depicts the journey of a young girl who decides to meet her father. This obsession further destabilizes her already fragile family, but it will eventually allow her, as a teenager, to open her eyes to a certain reality. This family drama is enhanced by the cinematography of Éric Dumont, AFC, who creates a gentle and realistic visual style. He employs a production process adapted for film to achieve the look of that medium while shooting digitally. Quelques mots d’amour is in the Un Certain Regard selection at the 2026 Cannes Film Festival. (BB)

Quelques mots d’amour est le second film de Rudi Rosenberg. Il y dépeint la quête d’une enfant qui décide de rencontrer son père. Cette obsession déséquilibre encore plus cette famille déjà bancale mais va lui permettre, à l’adolescence, d’ouvrir les yeux sur une certaine réalité. Ce drame familial est soutenu par la lumière d’Éric Dumont, AFC, qui signe une image douce et réaliste. Il s’empare d’un procédé de fabrication adapté à la pellicule pour imposer le rendu de ce support tout en tournant en numérique. Quelques mots d’amour est en sélection d’Un Certain Regard au Festival de Cannes 2026. (BB)

We are delighted to announce the introduction of the new Kodak Verita 200D Color Negative 7206/5206.

In 2015, Tetsuo Nagata was shooting a commercial in Bucharest when he had a drink with a young Indian director, Razneesh Ghai, with whom he hit it off immediately. With no news since, he was surprised to receive a phone call from "Razy" in 2020, in the middle of a pandemic, offering to shoot his film Dhaakad in India, an action film starring a woman : a "girl with a gun" film !

En 2015, Tetsuo Nagata, en tournage à Bucarest pour une pub, prend un verre avec un jeune réalisateur indien, Razneesh Ghai, avec qui il sympathise tout de suite. Sans aucune nouvelle depuis, il est surpris de recevoir en 2020, en pleine pandémie, un coup de téléphone de "Razy" qui lui propose le tournage en Inde de son film Dhaakad, un film d’action dont l’héroïne est une femme : un "girl with gun" film !

En montant sur la scène à Toruń, le réalisateur Scott Cooper a déclaré combien il était fier et heureux de découvrir ce festival en compagnie de son directeur de la photographie Masanobu Takayanagi, ASC. « C’est David Lynch le premier qui m’avait parlé de Camerimage, et j’avais hâte de pouvoir enfin découvrir ce festival ». C’est à l’occasion de la présentation en compétition de son dernier film, Springsteen : Deliver Me from Nowhere, qu’il est donc venu répondre aux questions du public avec beaucoup d’enthousiasme, tranchant avec l’attitude plus timide et réservée de son directeur de la photo. « Masanobu est un homme de peu de mots », a-t-il ajouté en le présentant, « mais de grand talent en matière d’image... C’est le cinquième film que nous faisons ensemble et le premier sélectionné dans ce festival. J’espère que ça ne sera pas le dernier et que nous reviendrons ensemble bientôt ! »

Entering Torun’s CKK stage, director Scott Cooper expressed how proud and happy he was to discover Camerimage festival alongside Masanobu Takayanagi, ASC, his longtime friend and DoP. “It was David Lynch who told me about this place, and I couldn’t wait to finally discover this festival.” After the competition screening of his latest film, Springsteen : Deliver Me from Nowhere, he enthusiastically answered questions from the audience, contrasting with the more reserved attitude of his cinematographer. “Masanobu is a man of few words”, he added when introducing him, “but he has great talent when it comes to images... This is the fifth film we’ve made together and the first to be selected for this festival. I hope it won’t be the last and that we’ll be back together soon !”