Laurent Brunet

Laurent Brunet, who has photographed all of Raphael Nadjari’s films (including Tehilim, selected at Cannes in 2007), has a lot of experience filming abroad. But he didn’t know Africa, which he discovered while collaborating for the first time with Mahamat-Saleh Haroun, the only African to compete at Cannes 2010, with his fourth feature film, A Screaming Man. The original title was A Screaming Man is not a Dancing Bear a quote from The Notebook, Returning Home by the poet Aimé Césaire.

Laurent Brunet a travaillé à deux reprises avec Christophe Honoré (Non ma fille tu n’iras pas danser et La Belle personne) et c’est pour Séraphine, de Martin Provost, qu’il remporte le César de la meilleure photo en 2008. Il a éclairé tous les films de Raphaël Nadjari et c’est pour son 6^e long métrage, A Strange Course of Events, en sélection à la Quinzaine des réalisateurs, que Laurent nous parle de son travail…

Laurent Brunet, qui a photographié tous les films de Raphaël Nadjari (Téhilim, sélectionné à Cannes en 2007), a une grande habitude des tournages à l’étranger. Mais il ne connaissait pas l’Afrique et a découvert ce pays pour une première collaboration avec Mahamat-Saleh Haroun, le seul Africain de la compétition à Cannes avec Un homme qui crie, son quatrième long métrage. A l’origine, le titre complet était Un homme qui crie n’est pas un ours qui danse, une citation du Cahier d’un retour au pays natal du poète Aimé Césaire.

Pour son premier long métrage, la réalisatrice italienne Annarita Zambrano a choisi de porter à l’écran une histoire d’exil entre un père et sa fille dans le contexte politique des années 1980, post Brigades Rouges. Une histoire qui se déroule entre l’Italie et le sud-ouest de la France, mise en images par Laurent Brunet, AFC, sélectionné en compétition officielle dans la catégorie Un certain regard (FR)

For her first feature-length film, Italian director Annarita Zambrano decided to make a film about the exile of a father and his daughter against the backdrop of the post-Red Brigade Italian political context of the 1980s. This story takes place between Italy and Southwest France, and was photographed by Laurent Brunet, AFC. It is in official selection at Cannes this year in the “Un certain regard” section (FR)

Director of photography, doing long feature film since twelve years, Laurent Brunet has been rewarded in 2009 by a Cesar award. United States, Africa or middle-east, this cinema traveller reveals here his passion for image and his vision of cinema. Confidences of a professionnal attached to his freedom and opened to new adventures.

Fujifilm France publie sur son site Internet une série d’entretiens avec des directeurs de la photographie de la génération montante.
Nous vous proposons de lire un entretien dans lequel Laurent Brunet, AFC, parle de son travail, entre autres sur le film Séraphine de Martin Provost, et avec les pellicules Fujifilm (avec l’aimable autorisation de Fujifilm France).

Loufoque et décalé comme à son habitude, Michel Gondry vient cette fois-ci nous parler de lui en mettant en scène l’histoire d’un réalisateur star en conflit avec ses producteurs qui décide de s’enfuir avec ses rushes pour achever son film caché au fond des Cévennes. Pierre Niney y incarne Marc Becker, le clone de Gondry, tour à tour irascible et génial qui tente d’achever son film chez sa vieille tante Suzette (Francoise Lebrun) accompagnée de sa fidèle monteuse Charlotte (Blanche Gardin) et de son assistante soufre douleur Sylvia (Frankie Wallach). A l’image, c’est Laurent Brunet, AFC – désormais intégré à la famille Gondry depuis Microbes et Gasoil – qui tient la caméra... (FR)

Wacky and offbeat as per usual, Michel Gondry talks about himself in his latest film : a film director, in conflict with his producers, runs off to the Cévennes with the dailies to finish the film. Pierre Niney stars as Marc Becker, Gondry’s clone, alternately irritable and great, trying to finish his film at his old aunt Suzette’s (Francoise Lebrun) home, accompanied by his faithful editor Charlotte (Blanche Gardin) and his scapegoat assistant Sylvia (Frankie Wallach). Laurent Brunet, AFC (French society of Cinematographers) – now a part of the "Gondry family" since working on Microbes and Gasoil – was the cinematographer on this film... (FR)

• Les films AFC du jour
• Sélection officielle, Compétition
• Un homme qui crie de Mahamat-Saleh Haroun, photographié par Laurent Brunet, AFC, projections au Grand Théâtre Lumière à 12h et 22h15
• Le film sera de nouveau projeté le lundi 17 mai, salle du Soixantième à 21h30
• Lire l’entretien accordé par Laurent Brunet à propos d’Un homme qui crie
• Sélection officielle, Séance de minuit
• L’Autre monde de Gilles Marchand, photographié par Céline Bozon, AFC, projection au Grand Théâtre Lumière à 0h30
• Le film sera de nouveau projeté le mercredi 19 mai salle Buñuel à 11h
• Lire l’entretien accordé par Céline Bozon à propos de L’Autre monde
• Quinzaine des Réalisateurs
• Cleveland Vs. Wall Street documentaire de Jean-Stéphane Bron, photographié par Julien Hirsch, AFC, projection au Palais Stéphanie, Théâtre Croisette à 11h et 19h30
• Le film sera de nouveau projeté le mardi 18 mai au Cinéma Les Arcades à 11h30
• Lire l’entretien accordé par Julien Hirsch à propos de Cleveland Vs. Wall Street
• Semaine de la Critique, Séance spéciale
• Copacabana de Marc Fitoussi, photographié par Hélène Louvart, AFC, projection à l’Espace Miramar à 15h
• Le film sera de nouveau projeté le lundi 17 mai à l’Espace Miramar à 20h
• Lire l’entretien accordé par Hélène Louvart à propos de Copacabana

• Sélection officielle, Cannes Classics
• En hommage au directeur de la photographie Jack Cardiff
• Cameraman : The Life and Work of Jack Cardiff, documentaire de Craig McCall, projection Salle Bunuel à 19h45

En Sélection officielle

• Kilomètre zéro de Hiner Saleem, photographié par Robert Alazraki
• Peindre ou faire l’amour d’Arnaud et Jean-Marie Larrieu, photographié par Christophe Beaucarne
• Free Zone d’Amos Gitaï, photographié par Renato Berta et Laurent Brunet
• Lemming de Dominik Moll, photographié par Jean-Marc Fabre

Sélection Un certain regard

• Le Temps qui passe de François Ozon, photographié par Jeanne Lapoirie
• Habana Blues de Benito Zambrano, photographié par Jean-Claude Larrieu

Sélection de la Semaine Internationale de la Critique

• The Great Ecstasy of Robert Carmichael de Thomas Clay, photographié par Yorgos Arvanitis
• Imposture de Patrick Bouchitey, photographié par Antoine Roch

Quinzaine des réalisateurs

• La Moustache d’Emmanuel Carrère, photographié par Patrick Blossier

Le Festival 2 Cinéma de Valenciennes, dont la 10^e édition se tiendra du 10 au 15 mars 2020, propose une sélection de longs métrages et deux compétitions dédiées aux fictions et aux documentaires. Pour son 10^e anniversaire, le festival rendra hommage au directeur de la photographie Vittorio Storaro, AIC, ASC, en programmant une sélection de ses films et en organisant une Master Class.

• Les films AFC du jour
• Sélection officielle, Un certain Regard
• Simon Werner a disparu… de Fabrice Gobert, photographié par Agnès Godard, AFC, projections au Grand Théâtre Lumière à 11h et 16h45
• Le film sera de nouveau projeté le vendredi 21 mai Salle Bazin à 13h
• Rebecca H. (Return to the Dogs) de Lodge Kerrigan, photographié par Josée Deshaies et Laurent Brunet, AFC, projections au Grand Théâtre Lumière à 14h et 22h
• Le film sera de nouveau projeté le vendredi 21 mai Salle Bazin à 15h
• Lire l’entretien accordé par Josée Deshaies à propos de Rebecca H. (Return to the Dogs)
• Contacts AFC
• Mathilde Demy : +33 6 48 10 44 58
• Jean-Noël Ferragut : +33 6 03 50 09 28
• Point de rencontre : Pavillon de la CST à l’heure des Rendez-vous de midi

En mars et avril 2024, neuf films à l’affiche, dont six photographiés par des membres de l’AFC, et douze longs métrages et téléfilms en tournage, dont quatre photographiés par des membres de l’association.

Le Festival des Créations Télévisuelles de Luchon, dont la 22^e édition a eu lieu du 5 au 9 février 2020, récompense les productions télévisuelles de fictions françaises. Au nombre des fictions sélectionnées - unitaires, séries, mini-séries, documentaires, programmes courts, web séries, web documentaires et séries digitales -, huit créations, dont le prix Pyrénées d’or de la fiction unitaire, ont été photographiées par des membres de l’AFC.

La 44^e édition du Festival International du Film de Toronto (TIFF) se déroulera du 5 au 15 septembre 2019. Créé en 1976, le Festival de Toronto se définit comme le "festival des festivals", en présentant dans différentes sections non compétitives un panorama de films déjà sélectionnés dans d’autres festivals ainsi que quelques premières. Seule la section Platform décerne un prix depuis 2015. On notera la présence, sur l’ensemble des sélections, de treize films photographiés par des membres de l’AFC.

Nous avons été enthousiasmés par cette nouvelle édition du Micro Salon. Merci à toute l’équipe de l’AFC ! En prime, un départ de tournage en janvier et nos sorties sur les écrans en février.

La 26^e édition du FESPACO (Festival Panafricain du Cinéma et de la Télévision de Ouagadougou) s’est tenue du 23 février au 2 mars 2019. L’Étalon d’or de Yennenga a été remporté par le film rwandais La Miséricorde de la jungle, de Joël Karekezi, photographié par Joachim Philippe, SBC. Le prix de la Meilleure image a été décerné à Mabata Bata, de Joao Luis Sol de Carvalho, photographié par Jorge Quintela, AIP.