Philippe Frère

Les plus grands opérateurs Steadicam qui avaient côtoyé Jacques nous ont fait parvenir de chaleureux messages. Ses amis Garrett Brown - l’inventeur du Steadicam® -, Chris Fawcett, Dan Kneece, Ruben Sluijter, Alessandro Brambilla, mais aussi Jack Churchill, frère de Ted Churchill, les Français Loïc Andrieu, Philippe Bordelais, Jake Russell – opérateur que Jacques a formé ces dernières années et qui a cadré Steadicam Paradox(e), de Frédéric Ducomet-Boquier – rendent hommage à celui qui n’a jamais cessé de former, conseiller et soutenir des opérateurs Steadicam passionnés, aujourd’hui parmi les meilleurs, dont son propre fils, Valentin. Régis Prosper, de Cartoni France, importateur actuel du Steadicam et membre associé de l’AFC, se joint à eux pour témoigner.

Building on his success in theaters over the past dozen years, actor, host, and director Philippe Lacheau has been entrusted with his first €29 million children blockbuster. This is the second adaptation of the Marsupilami adventures, a cartoon creature invented by Franquin in the Spirou comic strip. Depicting the journey of an ordinary father accompanied by his ex and his young son on a South American cruise ship, the viewer follows his comical attempts to smuggle the mysterious animal back to France. Marked by a narrative rhythm that builds to a crescendo, the film is above all a pretext for a wild succession of gags and action scenes that pay homage to the legendary Hollywood films of the 1980s.

Fort de ses succès en salles depuis une douzaine d’années, le comédien, animateur et réalisateur Philippe Lacheau s’est vu confier son premier film à 29 millions d’euros à destination des enfants. La deuxième adaptation au cinéma des aventures du Marsupilami, une créature inventée par le dessinateur Franquin dans le cadre de la bande dessinée Spirou. Mettant en scène le périple d’un simple père de famille accompagnée de son ex et de son petit garçon sur un bateau de croisière sud-américain, le spectateur suit ses tentatives burlesques de ramener en contrebande le mystérieux animal en France. Marqué par un rythme narratif qui va crescendo, le film est surtout prétexte à une succession débridée de gags et de scènes d’action qui rendent hommage aux films hollywoodiens mythiques des années 1980.

Since Interview with the Vampire, Philippe Rousselot, AFC, ASC, had not left the United States, punctuating his regular collaborations with Neil Jordan and Tim Burton and other equally prestigious productions. Thirty years after Queen Margot, his last French project, the cinematographer returned to his native country to accompany his friend Diane Kurys for their third collaboration, Moi qui t’aimais. For this unique and personal biopic, Philippe Rousselot was able to see, behind the features of Marina Foïs, the actress Simone Signoret, whom he had had the pleasure of filming for her very last appearance in cinema in Guy de Maupassant. Moi qui t’aimais was presented in a Special Screening at Camerimage 2025. (MC)

Depuis Entretien avec un vampire, Philippe Rousselot, AFC, ASC, n’avait plus quitté les États-Unis, ponctuant ses collaborations régulières avec Neil Jordan et Tim Burton et d’autres productions tout aussi prestigieuses. Trente ans après La Reine Margot, son dernier projet français, le chef opérateur est revenu dans son pays natal accompagner son amie Diane Kurys pour leur troisième collaboration, Moi qui t’aimais. Pour ce biopic singulier et personnel, Philippe Rousselot a pu revoir, derrière les traits de Marina Foïs, la comédienne Simone Signoret, qu’il avait eu la joie de filmer pour sa toute dernière apparition au cinéma dans Guy de Maupassant. Moi qui t’aimais était présenté en Séance spéciale à Camerimage 2025. (MC)

Pour son premier film en tant que réalisateur, Ronan Day-Lewis décide de porter à l’écran l’histoire d’un homme ayant subitement tout quitté pour vivre une vie d’ermite, reclus dans la forêt. Quand son frère retrouve sa trace après plus de vingt ans d’exil, il s’ensuit un long trajet vers son retour à la vie sociale.
Un scénario écrit avec son père l’acteur Daniel Day-Lewis, qui lui offre aussi la possibilité de revenir devant la caméra après une absence de près de sept ans. Ce film, tourné à Anglesey, au nord du pays de Galles, a fait l’ouverture du festival Camerimage 2025. C’est le chef opérateur britannique Ben Fordesman, BSC, qui en signe les images sombres et froides. Il vient nous parler de ce tournage et de sa passion pour filmer les visages. (FR)

After Jeune femme (Caméra d’or at Cannes in 2017) and Petit frère, French filmmaker Léonor Serraille now offers a portrait of a young man, portrayed by Andranic Manet, who plays the lead role. Ari is a character full of contradictions who is navigating between malaise and hope, and who suddenly discovers a role in his life that he hadn’t anticipated. Sébastien Buchmann, AFC, is responsible for the images in this film, produced by Arte as part of a series on youth. (FR)

Après Jeune femme (Caméra d’or à Cannes en 2017) et Petit frère, la cinéaste française Léonor Serraille propose cette fois-ci le portrait d’un jeune homme porté par Andranic Manet, qui interprète le rôle principal. Ari est un personnage tout en contradictions qui navigue entre mal-être et espoir, et qui va soudain découvrir un rôle dans sa vie qu’il n’avait pas prévu. C’est Sébastien Buchmann, AFC, qui signe les images de ce film, produit par Arte dans le cadre d’une collection sur la jeunesse. (FR)

Après avoir travaillé sur plusieurs longs métrages comme directeur de la photographie, Philippe Van Leeuw – toujours membre de l’AFC – se consacre à la réalisation. Ses deux premiers films, Le Jour où Dieu est parti en voyage et Une famille syrienne, étaient déjà placés sous le signe de l’engagement : dénoncer les rouages absurdes du conflit pour les deux premiers et avec ce troisième long métrage, The Wall, dénoncer l’abus de pouvoir et la déshumanisation qui l’accompagne. Le réalisateur a fait appel au directeur de la photo belge Joachim Philippe, SBC, dont l’expérience à la fois en documentaire et en fiction a permis une belle collaboration tout à l’épaule dans le désert de l’Arizona. Joachim Philippe revient sur cette expérience, en binôme avec Philippe Van Leeuw, prenant chacun plaisir à se remémorer ce tournage fort et ambitieux. (BB)

Présent en compétition française à Lille, la série "Homejacking", produite pour Orange Cinéma Séries, est une variation qui s’inspire de l’éternel Rashomon et de sa narration du même fait divers par plusieurs personnages différents. C’est le réalisateur Hervé Hadmar (Pigalle la nuit, Au-delà des murs) qui est aux manettes, sans avoir cette fois-ci écrit le scénario. La série installant son récit autour d’une luxueuse maison d’architecte dont les occupants recèlent un passé bien sombre. Philippe Piffeteau, AFC, signe les images de ce thriller composé de nombreuses strates narratives. La série de six épisodes de 35 minutes est diffusée à partir du 7 avril sur la plateforme française. (FR)

Belgian Cinematographer Virginie Surdej, SBC, won the Magritte for Best Image for Insyriated, by Philippe Van Leeuw, AFC. Amine Messadi, TSC, Tunisian cinematographer, signed the pictures of Sortilège, the feature film by Tunisian Alaeddine Slim, presented at the Directors’ Fortnight in 2019. After working together on Razzia and Much Loved, it is for a third collaboration with Nabil Ayouch that the two cinematographers meet again to film Casablanca Beats (Haut et fort), presented in the Official Competition at the 74th Cannes festival. (BB)

Cigare au miel est le premier film de la réalisatrice Kamir Aïnouz (à ne pas confondre avec son demi-frère, aussi réalisateur, Karim Aïnouz). Entre récit autobiographique et tranche d’histoire moderne, ce long métrage propose le portrait de Selma, une jeune fille parisienne d’origine kabyle qui découvre sa liberté sexuelle. Le tout dans le contexte du début des années 1990, avec en arrière-plan la montée de l’islamisme radical en Algérie. Portrait de femme filmé par un duo de femmes (Jeanne Lapoirie, AFC, est elle-même à l’image), ce film est aussi l’occasion de mettre en scène les relations difficiles entre les générations d’une famille maghrébine aisée, partagée entre modernisme et traditions. (FR)

Depuis vingt ans, la réalisatrice belge Vero Cratzborn et le directeur de la photographie Matthieu Bastid font des courts métrages ensemble. Mais pour le premier long métrage de la réalisatrice, tourné dans les Hauts-de-France et en Belgique, en coproduction belgo-franco-suisse à majorité belge, Vero Cratzborn a fait appel à Philippe Guilbert, AFC, SBC, habitué des coproductions entre la Belgique et la France, et aux tournages à deux caméras. Matthieu opère la deuxième caméra (LA).

I have a very precise memory of my state of mind when I finished my first read-through of the screenplay of Insyriated : I was overwhelmed and even physically worn out. I felt as though I had personally lived through that day of war. Not war as one imagines it : adventurous, heroic, on the front…masculine…

Je me souviens très précisément de l’état dans lequel j’étais lorsque j’ai terminé ma première lecture du scénario d’Une Famille syrienne : j’étais bouleversée et même physiquement essoufflée. J’avais le sentiment d’avoir moi-même vécu cette journée de guerre. Pas la guerre comme on l’imagine : aventureuse, héroïque, sur le front… Masculine…

A l’occasion de la sortie en salles, le 22 juin 2016, de Cosmodrama, réalisé par Philippe Fernandez, lire ou relire les propos du directeur de la photographie Frédéric Serve au sujet de son travail sur le film, sélectionné par l’ACID au Festival de Cannes en 2015.

Philippe Larue, réalisateur, scénariste, curieux du monde, à l’écoute des autres, nous a quittés en septembre dernier. Dès les années lycée, il s’investit dans une troupe de théâtre avant d’intégrer l’école Louis-Lumière (Cinéma 1989). Une courte carrière d’assistant opérateur et il s’oriente vers la mise en scène, qui le passionne.

Nous sommes au regret de vous informer de la fermeture définitive de K5600 Lighting. Après 34 ans, la conjoncture économique et la situation géopolitique mondiale nous contraignent à cette alternative ultime.

Lors de la 8^e édition de Chefs Op’ en Lumière (28 février-8 mars 2026), le Festival de cinéma de Chalon-sur-Saône proposait, entre autres conférences et rencontres, une Master Class donnée par le directeur de la photographie Manu Dacosse, SBC, modérée par le critique à la revue Positif Philippe Rouyer et présentée, pour le partenariat avec la fédération internationale Imago en l’absence de Mustapha Barrat, ABC, son président, par celui de l’AFC, Jean-Marie Dreujou, ASC. Une vidéo de cette rencontre avec le public est désormais en ligne.

À l’occasion de la sortie de Dreams, Philippe Rouyer et Yann Tobin, pour la revue Positif (n° 780, février 2026), ont rencontré le directeur de la photographie Yves Cape, AFC, qui a travaillé sur tous les films de Michel Franco depuis Chronic (2015). Il dévoile avec générosité les coulisses de cette complicité au long cours et revient sur son riche parcours.

Le Forum des images et l’ENS Louis-Lumière invitent le directeur de la photographie Rémy Chevrin, AFC, pour une rencontre exceptionnelle dédiée à la fabrication des films par le prisme de l’image.

Sophie Letourneur will open ACID 2025 (Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion), one of the youngest parallel sections of the Cannes Film Festival. For L’Aventura, as in her previous film Voyages en Italie, the director shares the screen with Philippe Katerine. This sweet and sometimes rough comedy, in the vein of a family road trip, is filmed by Jonathan Ricquebourg, AFC, who previously worked with Sophie Letourneur on Voyage en Italie. Immersing herself in reality, the director creates a narrative that blurs the lines between fact and fiction, giving the film a very personal and intimate tone. Jonathan Ricquebourg shares his experience of a shoot that worked "ike a theater troupe". (BB)

C’est Sophie Letourneur qui ouvrira le bal de l’ACID 2025 – Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion –, l’une des plus jeunes sections parallèles du Festival de Cannes. Pour L’Aventura, et comme pour son film précédent Voyages en Italie, la réalisatrice partage l’affiche avec Philippe Katerine. Cette douce et parfois rugueuse comédie placée sous le signe du road trip en famille est filmée par Jonathan Ricquebourg, AFC, qui avait déjà tourné avec Sophie Letourneur pour Voyage en Italie. S’imprégnant du réel, la réalisatrice crée une narration sans frontière entre le vécu et la fiction et donne un ton très personnel et intime au film. Jonathan Ricquebourg partage ici son expérience d’un tournage qui a fonctionné « comme une troupe de théâtre ». (BB)

Blier est parti. Fini, la rigolade ! Quand un réalisateur disparaît, il est d’usage d’en dire tout le bien qu’on en pense et rien d’autre. A ma grande surprise de nombreux médias ont choisi de ressortir à son sujet, de vieilles polémiques, des mauvaises querelles, venues de gens qui n’avaient rien compris, ou ne voulaient pas comprendre. C’est bon signe, cela prouve que Blier dérange encore.

Gilles Porte, AFC, est actuellement en tournage en Thaïlande sur Fils de personne (Nobody’s Son), un film réalisé par Safy Nebbou. Comme il l’avait déjà fait en 2014 avec 3000 Nuits, de Mai Nasri, en 2015 avec Dans les forêts de Sibérie, de Safy Nebbou, en 2024 avec Lady Nasca, de Damien Dorsaz, Gilles nous propose de nouveau deux images par jour, dont il est l’auteur, sauf mention contraire, commentées par lui. Une sorte de journal de choses vues ou ressenties, instants saisis avec l’appareil photo ou le smartphone.
Voici le journal de la troisième semaine.

Après L’élévation de Marie-Ange et La sagesse du chef opérateur, le directeur de la photographie Philippe Rousselot, AFC, ASC, laisse sa plume courir dans Monologues, un ouvrage de onze nouvelles poétiques et absurdes qui offrent aux lecteurs ses réflexions, toujours sous une forme très littéraire mais aussi graphique, à travers des dessins accompagnant ses textes.

Dans le cadre de leur cycle de vendredis mensuels, les Conférences du Conservatoires de la Cinémathèque française proposent, vendredi 25 octobre 2024, de « décortiquer l’art et la manière du cinéaste » James Cameron, qui utilise dans ses films énormément d’effets visuels et d’images de synthèse, jouant sur la matière, le mouvement et la lumière.

Lors de l’une de ses dernières réunions, le CA de l’AFC a décidé d’admettre la société Regular Kolor en tant que membre associé. Anciennement Lumières Numériques et repris en 2022 par Indie Services, ce laboratoire de postproduction est présenté ci-après par ses deux parrains AFC, Jean-Marie Dreujou et Philippe Piffeteau.

Ce jeudi 11 avril 2024, Laurent Desbruères, coloriste, nous a quittés. Il est difficile d’oublier son sourire lorsque l’on pénétrait dans sa salle d’étalonnage. En tant que directeur de la photo, quel que soit le projet, on ressentait toujours chez lui le vrai plaisir qu’il avait de parfaire l’image avec nous. J’ai travaillé avec lui pendant plus de 22 ans.

Formé à l’ENS Louis-Lumière (Cinéma, 2009), le jeune directeur de la photographie David Cailley (Les Combattants) signe avec Le Règne animal la photographie très réussie de ce film d’anticipation particulièrement original, réalisé par son frère Thomas Cailley.

Lors de la 49^e cérémonie de remise des César, vendredi 23 février 2024 à l’Olympia, les lauréats, désignés par les 4 694 membres votants de l’Académie, ont été annoncés. Le César du Meilleur film a été attribué à Anatomie d’une chute, réalisé par Justine Triet et photographié par Simon Beaufils, film ayant obtenu six César et pour lequel la cinéaste a obtenu celui de la Meilleure réalisation, d’une part, et le César de la Meilleure photo a été remporté par David Cailley pour Le Règne animal, de son frère Thomas, film dont des membres de l’équipe ont été récompensés de cinq César, d’autre part.

Les plus grands opérateurs Steadicam qui avaient côtoyé Jacques nous ont fait parvenir de chaleureux messages. Ses amis Garrett Brown - l’inventeur du Steadicam® -, Chris Fawcett, Dan Kneece, Ruben Sluijter, Alessandro Brambilla, mais aussi Jack Churchill, frère de Ted Churchill, les Français Loïc Andrieu, Philippe Bordelais, Jake Russell – opérateur que Jacques a formé ces dernières années et qui a cadré Steadicam Paradox(e), de Frédéric Ducomet-Boquier – rendent hommage à celui qui n’a jamais cessé de former, conseiller et soutenir des opérateurs Steadicam passionnés, aujourd’hui parmi les meilleurs, dont son propre fils, Valentin. Régis Prosper, de Cartoni France, importateur actuel du Steadicam et membre associé de l’AFC, se joint à eux pour témoigner.