Contre-Champ N°365

La directrice de la photographie Frida Marzouk vient d’être récemment accueillie au sein de l’AFC en tant que membre, suite à une décision du CA de l’association. Jean-Marie Dreujou et Léo Hinstin, ses parrains AFC, la présentent dans des textes écrits au moment de son admission. Souhaitons-lui dès maintenant une chaleureuse bienvenue !

19 mars 1895, il y a 130 ans, La Sortie de l’usine Lumière. 19 mars 2025, la sortie du film de Thierry Frémaux Lumière, l’aventure continue. Après Lumière, l’aventure commence, sorti en 2017, 120 films inédits et nouvellement restaurés nous sont proposés.

Lors du Micro Salon 2025, Poly Son proposait, jeudi 6 février, une présentation intitulée "Diachromie et Diaphanie : R&D image et développement de look", avec les interventions de Charles Bussienne, Poly Son, Kevin Stragliati, Poly Son, Laurent Ripoll, étalonneur, Paul Morin, DoP, R&D HAL Picture, Olivier Patron, DIT, R&D HAL Picture, et Martin Roux, AFC, R&D HAL Picture. Une vidéo de cette présentation est en ligne sur le site du Micro Salon.

Suite à une récente décision du CA de l’AFC, la directrice de la photographie Julia Mingo vient de rejoindre l’association de façon active en tant que membre. Ses marraine et parrain AFC, Nathalie Durand et Vincent Mathias, présentent ici, dans des textes rédigés au moment de proposer sa candidature à leurs pairs, cette nouvelle venue que l’on accueille chaleureusement !

Conférence organisée dans le cadre du Micro Salon AFC 2025, conjointement par FilmLight et les JPP 2025 : "Rencontre créative : dans les coulisses de Saint-Ex", avec le réalisateur Pablo Agüero, Daphné Polski (FilmLight) et Gilles Granier (Le Labo Paris).

Lors du Micro Salon 2025, Le Labo Paris proposait, jeudi 6 février, une présentation intitulée "La troisième dimension de la couleur" à laquelle participaient Arnaud Caréo, directeur technique du Labo Paris, Gilles Granier, coloriste, Fabien Napoli, coloriste, et Inès Sanchez, coloriste. Une vidéo de cette présentation est en ligne sur le site du Micro Salon.

J’avoue avoir hésité à poster cette dernière semaine parce qu’elle débute par un retour en France et que ma démarche s’intitule "Two Pictures a Day in Thailand"... 
Peut-être aussi parce que j’ai toujours préféré les points de suspension aux points finaux...
Marc Salomon – à qui ce "carnet de bord" doit beaucoup – me convainc d’aller au bout de ma démarche... J’essaie, une dernière fois...
J’ai atterri le 3 mars en France et nous avons repris le tournage de Fils de personne, à Paris le vendredi 14 mars pour terminer le 21 mars.
Plutôt que de mettre en avant deux photos qui correspondent à chaque jour de cette période, je choisis quelques images en vrac, d’une manière toujours totalement subjective.
Une fois n’est pas coutume, je commence par la fin.

La directrice de la photographie Fiona Braillon, SBC, vient de rejoindre l’AFC en tant que membre de l’association, à la suite d’une décision prise par son CA. Ses marraine et parrain AFC, Elin Kirschfink, SBC, et Victor Seguin, présentent ici cette nouvelle venue dans des textes écrits à l’occasion de son admission. Qu’elle soit la bienvenue dès à présent !

Dans le cadre du Micro Salon 2025, l’AFC proposait, vendredi 7 février, une rencontre intitulée "Vers l’éco-responsabilité dans nos pratiques de la lumière". Modérée par Danys Bruyère (TSF), ses intervenants étaient Lucas Boudel (Ecoprod), Mathieu Cauvin (Nestor Lab), Laurent Héritier (Transpa), Gaël Ollier (Innport) et, pour l’AFC, Nathalie Durand et Cyrill Renaud. Une vidéo de cette rencontre est désormais en ligne.

La directrice de la photographie Noémie Gillot vient d’être admise en tant que membre de l’AFC, suite à une décision récente du CA de l’association. Ses parrain et marraine AFC, Rémy Chevrin et Pascale Marin, présentent, dans des textes rédigés au moment de proposer sa candidature à leurs pairs, cette nouvelle venue à qui l’on souhaite d’ores et déjà une chaleureuse bienvenue !

Shot over 80 days between November 2023 and April 2024, the new French mini-series on Apple TV+ recreates the Napoleonic era in a project that combines espionage, haute cuisine and politics. At the heart of the story, which evokes a pact with the devil, is an ambitious young chef who quickly achieves fame and success through his connection with Talleyrand. Matias Boucard, AFC, is the director of photography for this series - in association with Éric Dumont, AFC - directed by Martin Bourboulon (The Three Musketeers). Laurent Héritier, as gaffer, took care of the many electrical setups on location around Paris and in the studio in Bry-sur-Marne. Premiering at the Séries Mania Festival, the series will be available on Apple TV+ in late April. (FR)

For his first TV series in 20 years, British director Joe Wright (Atonement, Pride & Prejudice, Anna Karenina) has chosen a kind of first-person narrative to depict the rise of fascist power. Taking distances from the pure historical reconstitution seen in Darkest Hour, his previous biopic about Winston Churchill, Wright’s series "M" plays out almost like a hypnotic and relentless show, with Luca Marinelli, now bald headed, regularly addressing the camera (Best actor Prize in Lille 2025). Once again is cinematographer Seamus McGarvey, BSC, ISC, ASC, behind camera. A longtime friend and collaborator of the British filmmaker, for this series. (FR)

Tournée sur 80 jours entre novembre 2023 et avril 2024, la nouvelle mini série française de la plateforme Apple TV+ mise sur une recréation de l’époque napoléonienne dans le contexte d’un projet mêlant espionnage, haute cuisine et politique. Au centre de la trame, évoquant celle d’un pacte avec le diable, un jeune cuisinier ambitieux qui va rapidement atteindre la gloire et le succès au contact de Talleyrand. C’est Matias Boucard, AFC, qui signe les images de cette série – en association avec Éric Dumont, AFC –, réalisée par Martin Bourboulon (Les Trois Mousquetaires). Laurent Héritier, en tant que gaffer, s’est occupé des nombreuses installations électriques en décors naturels autour de Paris et en studio à Bry-sur-Marne. Diffusée en avant-première au festival Séries Mania, cette série sera ensuite disponible sur Apple TV+ fin avril. (FR)

Directed by Kasia Adamik and Olga Chajdas, the series "Kabul" is a European co-production between France, Belgium, Greece, Germany, and Italy. This ambitious project portrays the evacuation of the Afghan capital during the American withdrawal in 2021. In the great Anglo-Saxon tradition of films recreating major historical events, the series offers a detailed reconstruction of the fall of Kabul. The Polish cinematographer Matteusz Wichlacz, PSC, a long-time collaborator of the two directors, was in charge of filming the entire series. We spoke with him about this spectacular reconstruction of Afghanistan—shot entirely in the suburbs of Athens—and "Kabul"’s participation in the official international competition at Séries Mania. (FR)

Pour sa première série depuis vingt ans, le réalisateur britannique Joe Wright (Reviens-moi, Orgueil et préjugés, Anna Karénine) décide de se lancer dans une narration à la première personne de la conquête du pouvoir fasciste. S’éloignant volontairement de la reconstitution pure de l’envers du décor que constituait par exemple Les Heures sombres, son précédent biopic historique consacré à Sir Winston Churchill, la série "M" joue presque comme une sorte de show hypnotique et lancinant avec un Luca Marinelli au crâne dégarni apostrophant régulièrement la caméra (Prix d’interprétation à Lille). C’est le directeur de la photographie Seamus McGarvey, BSC, ISC, ASC, ami et collaborateur de longue date du cinéaste britannique, qui l’a accompagné une fois de plus sur cette série qui était en compétition internationale. (FR)

"The Deal" is a series that recreates a recent historical event by showing the inner workings and behind-the-scenes of an international negotiation on the shores of Lake Geneva. Steeped in the atmosphere of realistic spy series and films (including "The Bureau"), where the plot is conveyed largely through the relationships between characters rather than through action per se, it is also a kind of closed-door drama set in a luxury Swiss hotel. The setting is reminiscent of Edward Berger’s recent film Conclave, in which other international negotiations were taking place within the Vatican. Adrien Bertolle is the director of photography for this six-episode series, directed by Jean-Stéphane Bron, co-produced by Arte & Gaumont, and in international competition at Séries Mania. (FR)

Directed by Laure de Butler ("Syndrome E" for TF1 or "Irrésistible" for Disney), the "37 secondes" series tackles an unsolved mystery dating back to January 15, 2004, the sudden sinking of the trawler "Bugaled Breizh" in international waters south of Lizard Cape. Solidly documented and filmed at the scene of the tragedy, this 6-episode series produced for the Arte Channel has been selected in French competition at this year’s Séries Mania. Benjamin Louet, who shot the images, talks to us about the filming process, where history and fiction coexist intimately. (FR)

With La Tour de glace, Lucile Hadzihalilovic takes on the adaptation of a children’s story by Andersen (The Snow Queen), a version of which (although rather far removed from the original work) was popularized by Disney Studios in 2013. Of course, Disney kept the fantastic and fairytale elements of the original, which Jonathan Ricquebourg, AFC, worked hard to bring out. An original film that mixes several narrative layers and is set against the background of a film shoot... In official competition at the Berlinale 2025, this film won the Silver Bear for Best Artistic Contribution, which recognizes the work of an entire team. (FR)

Réalisée par Laure de Butler ( "Syndrome E" pour TF1 ou "Irrésistible" pour Disney), la série "37 secondes" s’attaque à un fait divers non élucidé qui remonte au 15 janvier 2004, le naufrage soudain du chalutier "Bugaled Breizh" dans les eaux internationales au sud du cap Lizard. Solidement documentée et tournée sur les lieux-mêmes de la tragédie, cette série de 6 épisodes produite pour la chaîne Arte est sélectionnée en compétition française cette année à Séries Mania. C’est Benjamin Louet qui en signe les images et qui vient nous parler de ce tournage où l’histoire et la fiction cohabitent intimement. (FR)

After Jeune femme (Caméra d’or at Cannes in 2017) and Petit frère, French filmmaker Léonor Serraille now offers a portrait of a young man, portrayed by Andranic Manet, who plays the lead role. Ari is a character full of contradictions who is navigating between malaise and hope, and who suddenly discovers a role in his life that he hadn’t anticipated. Sébastien Buchmann, AFC, is responsible for the images in this film, produced by Arte as part of a series on youth. (FR)

Certainly one of the standout series of Series Mania 2025, "Querer", co-written and directed by Spanish filmmaker Alauda Ruíz de Azúa, gives voice to women facing domestic violence and paints a stark portrait of contemporary Spanish society and family dynamics. Told over four episodes (filmed in 11 weeks), each serving as a chapter in a long and painful struggle for this mother (portrayed brilliantly by actress Nagore Aramburu), the series is also a visual gem, where every frame and especially every camera movement seems meticulously composed and designed to serve the story. We spoke with Sergi Gallardo, the cinematographer of this series, which won the Grand prize in Lille. (FR)

Réalisée par Kasia Adamik et Olga Chajdas, la série "Kaboul" est une coproduction européenne entre la France, la Belgique, la Grèce, l’Allemagne et l’Italie. Ce projet très ambitieux traite de l’évacuation de la capitale de l’Afghanistan, à l’heure de la retraite américaine en 2021. Dans la grande tradition anglo-saxonne des films recréant l’actualité ou des événements majeurs de l’histoire récente, cette série offre une reconstitution de la chute de Kaboul. C’est le directeur de la photographie polonais Mateusz Wichłacz, PSC, compatriote ayant déjà travaillé avec les deux réalisatrices qui a été en charge de filmer l’intégralité de la série. On revient avec lui sur cette reconstitution spectaculaire de l’Afghanistan dans la banlieue d’Athènes, en compétition officielle internationale à Séries Mania. (FR)

Certainement l’un des événement de cette édition 2025 de Série Mania, "Querer", co-écrite et mise en scène par la réalisatrice espagnole Alauda Ruíz de Azúa évoque la parole féminine face à la violence domestique, et dresse un portrait implacable de la société et d’une famille espagnole contemporaine. Racontée sur quatre épisodes (filmés sur 11 semaines), comme autant de chapitres d’un long combat pour cette mère de famille (interprétée formidablement par la comédienne Nagore Aramburu), cette série est aussi un bijou de mise en image où chaque cadrage et surtout chaque mouvement de caméra semble minutieusement composé et étudié pour servir chaque temps de l’intrigue. Rencontre avec Sergi Gallardo, le directeur de la photo de cette série bientôt diffusée sur Arte qui a remporté le Grand Prix, à Lille. (FR)

"The Deal" est une série qui reconstitue un événement historique récent en montrant les rouages et les coulisses d’une négociation internationale au bord du lac Léman. Baignant dans l’ambiance des séries et films d’espionnage réalistes (dont "Le Bureau des légendes") où l’intrigue se transmet beaucoup par les liens entre personnages et moins par l’action à proprement parler, c’est aussi une sorte de huis clos dans un hôtel de luxe suisse. Une situation scénographique qui n’est pas sans rappeler le récent Conclave, d’Edward Berger où d’autres tractations internationales étaient à l’œuvre au sein du Vatican. C’est Adrien Bertolle qui signe les images de cette série en 6 épisodes, réalisée par Jean-Stéphane Bron, coproduite par Arte & Gaumont et qui est en compétition internationale à Séries Mania. (FR)

Shot over 80 days between November 2023 and April 2024, the new French mini-series on Apple TV+ recreates the Napoleonic era in a project that combines espionage, haute cuisine and politics. At the heart of the story, which evokes a pact with the devil, is an ambitious young chef who quickly achieves fame and success through his connection with Talleyrand. Matias Boucard, AFC, is the director of photography for this series - in association with Éric Dumont, AFC - directed by Martin Bourboulon (The Three Musketeers). Laurent Héritier, as gaffer, took care of the many electrical setups on location around Paris and in the studio in Bry-sur-Marne. Premiering at the Séries Mania Festival, the series will be available on Apple TV+ in late April. (FR)

Tournée sur 80 jours entre novembre 2023 et avril 2024, la nouvelle mini série française de la plateforme Apple TV+ mise sur une recréation de l’époque napoléonienne dans le contexte d’un projet mêlant espionnage, haute cuisine et politique. Au centre de la trame, évoquant celle d’un pacte avec le diable, un jeune cuisinier ambitieux qui va rapidement atteindre la gloire et le succès au contact de Talleyrand. C’est Matias Boucard, AFC, qui signe les images de cette série – en association avec Éric Dumont, AFC –, réalisée par Martin Bourboulon (Les Trois Mousquetaires). Laurent Héritier, en tant que gaffer, s’est occupé des nombreuses installations électriques en décors naturels autour de Paris et en studio à Bry-sur-Marne. Diffusée en avant-première au festival Séries Mania, cette série sera ensuite disponible sur Apple TV+ fin avril. (FR)

Pour sa première série depuis vingt ans, le réalisateur britannique Joe Wright (Reviens-moi, Orgueil et préjugés, Anna Karénine) décide de se lancer dans une narration à la première personne de la conquête du pouvoir fasciste. S’éloignant volontairement de la reconstitution pure de l’envers du décor que constituait par exemple Les Heures sombres, son précédent biopic historique consacré à Sir Winston Churchill, la série "M" joue presque comme une sorte de show hypnotique et lancinant avec un Luca Marinelli au crâne dégarni apostrophant régulièrement la caméra (Prix d’interprétation à Lille). C’est le directeur de la photographie Seamus McGarvey, BSC, ISC, ASC, ami et collaborateur de longue date du cinéaste britannique, qui l’a accompagné une fois de plus sur cette série qui était en compétition internationale. (FR)

Réalisée par Laure de Butler ( "Syndrome E" pour TF1 ou "Irrésistible" pour Disney), la série "37 secondes" s’attaque à un fait divers non élucidé qui remonte au 15 janvier 2004, le naufrage soudain du chalutier "Bugaled Breizh" dans les eaux internationales au sud du cap Lizard. Solidement documentée et tournée sur les lieux-mêmes de la tragédie, cette série de 6 épisodes produite pour la chaîne Arte est sélectionnée en compétition française cette année à Séries Mania. C’est Benjamin Louet qui en signe les images et qui vient nous parler de ce tournage où l’histoire et la fiction cohabitent intimement. (FR)

Pour leur prochaine séance, dimanche 13 avril 2025, le Ciné-club Du décor à l’écran et les chefs décorateurs et cheffes décoratrices de cinéma de l’ADC projetteront Le Vilain, d’Albert Dupontel, et recevront le chef décorateur Bertrand Seitz, ADC. Une occasion offerte de revoir les images du directeur de la photographie du film, Pierre-Yves Bastard, AFC.

Réalisée par Kasia Adamik et Olga Chajdas, la série "Kaboul" est une coproduction européenne entre la France, la Belgique, la Grèce, l’Allemagne et l’Italie. Ce projet très ambitieux traite de l’évacuation de la capitale de l’Afghanistan, à l’heure de la retraite américaine en 2021. Dans la grande tradition anglo-saxonne des films recréant l’actualité ou des événements majeurs de l’histoire récente, cette série offre une reconstitution de la chute de Kaboul. C’est le directeur de la photographie polonais Mateusz Wichłacz, PSC, compatriote ayant déjà travaillé avec les deux réalisatrices qui a été en charge de filmer l’intégralité de la série. On revient avec lui sur cette reconstitution spectaculaire de l’Afghanistan dans la banlieue d’Athènes, en compétition officielle internationale à Séries Mania. (FR)

Vendredi 13 décembre 2024, le Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française proposait, pour sa conférence mensuelle, de présenter la caméra d’Édouard Tissé, l’opérateur de Serguéï M. Eisenstein, une Debrie Parvo L ayant nouvellement rejoint les collections. Une vidéo de cette conférence, animée par Laurent Mannoni, est désormais en ligne.

Le Festival international de l’image de film Camerimage (EnergaCamerimage), dont la 33^e édition aura lieu à Toruń (Pologne) du 15 au 22 novembre 2025, annonce l’ouverture de la procédure de sélection des films. Les directeurs de la photographie – à leurs débuts ou confirmés –, réalisateurs, producteurs, distributeurs, étudiants d’écoles de cinéma et d’art, sont dès à présent invités à proposer au festival leurs films de fiction ou documentaires – courts ou longs –, vidéos musicales ou épisodes de série TV, dans une des sept catégories proposées par Camerimage.

Certainement l’un des événement de cette édition 2025 de Série Mania, "Querer", co-écrite et mise en scène par la réalisatrice espagnole Alauda Ruíz de Azúa évoque la parole féminine face à la violence domestique, et dresse un portrait implacable de la société et d’une famille espagnole contemporaine. Racontée sur quatre épisodes (filmés sur 11 semaines), comme autant de chapitres d’un long combat pour cette mère de famille (interprétée formidablement par la comédienne Nagore Aramburu), cette série est aussi un bijou de mise en image où chaque cadrage et surtout chaque mouvement de caméra semble minutieusement composé et étudié pour servir chaque temps de l’intrigue. Rencontre avec Sergi Gallardo, le directeur de la photo de cette série bientôt diffusée sur Arte qui a remporté le Grand Prix, à Lille. (FR)

"The Deal" est une série qui reconstitue un événement historique récent en montrant les rouages et les coulisses d’une négociation internationale au bord du lac Léman. Baignant dans l’ambiance des séries et films d’espionnage réalistes (dont "Le Bureau des légendes") où l’intrigue se transmet beaucoup par les liens entre personnages et moins par l’action à proprement parler, c’est aussi une sorte de huis clos dans un hôtel de luxe suisse. Une situation scénographique qui n’est pas sans rappeler le récent Conclave, d’Edward Berger où d’autres tractations internationales étaient à l’œuvre au sein du Vatican. C’est Adrien Bertolle qui signe les images de cette série en 6 épisodes, réalisée par Jean-Stéphane Bron, coproduite par Arte & Gaumont et qui est en compétition internationale à Séries Mania. (FR)

Les lauréats des Oscars 2025 pour le meilleur film (Anora), le meilleur long métrage international (I’m Still Here), le meilleur court métrage (I’m Not a Robot) et la meilleure photographie (Lol Crawley pour The Brutalist) ont tous été filmés sur pellicule Kodak.

Le Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française proposait, vendredi 15 novembre 2024, de découvrir une des caméras les plus légendaires du cinéma, la caméra Technicolor Model D – dont un exemplaire fait partie de ses collections –, grâce à une conférence-rencontre avec Robert Hoffman, historien de Technicolor. Une vidéo du dialogue établi entre lui et Laurent Mannoni est en ligne sur le site de la Cinémathèque.

Le Festival Séries Mania, dont la 15^e édition s’est tenue à Lille du 21 au 28 mars 2025, a décerné ses prix lors de la cérémonie de clôture. Le jury de la Compétition internationale a attribué le Grand Prix à la série espagnole "Querer", réalisée par Alauda Ruiz de Azúa et photographiée par Sergi Gallardo. Le jury de la Compétition française a quant à lui décerné le Prix de la Meilleure série à "37 secondes", réalisée par Laure de Butler et photographiée par Benjamin Louet.

Outre-Manche et Outre-Atlantique, la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA), la BSC, l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS et ses Oscars) et l’ASC ont annoncé les lauréats de leurs Awards respectifs, dont celui de la "Cinematography".

Pour leur prochaine séance, mardi 8 avril 2025, le Ciné-club et les étudiants et étudiantes de l’ENS Louis-Lumière projetteront Hiver à Sokcho, de Koya Kamura, et recevront Élodie Tahtane, AFC, la directrice de la photographie du film.

Pour leur quatrième Soirée de la Création, lundi 7 avril 2025, les Cinéastes de L’ARP proposent, après les effets visuels, le montage et l’image, de réunir les professionnels du son et du cinéma, pour échanger sur leurs pratiques, leurs techniques et leurs choix artistiques, pour offrir une vision complète sur le rôle essentiel du son dans la mise en scène au cinéma.

Suite à la présentation des outils Diachromie et Diaphanie, qui a eu lieu avec succès le 27 avril 2024 au Cercle Rouge, chez TSF, la vidéo de la première partie de cette conférence avait été mise en ligne en août dernier. Voici la seconde partie consacrée à une étude de cas, à savoir le développement de Look pour Leurs enfants après eux – un film réalisé par Ludovic et Zoran Boukherma –, en présence du chef opérateur Augustin Barbaroux, de Martin Roux, AFC, et de Laurent Ripoll, étalonneur.

Quand la grande famille du cinéma rencontre la petite mais beaucoup plus jeune et explosive famille de la musique électro, cela donne un film, Banger, qui éclate comme un pétard dans une nuit de fête qui ne finirait jamais.

La gestion de la lumière est essentielle pour capturer des images et créer l’ambiance parfaite. C’est pourquoi Dimatec propose des solutions innovantes développées par ses fournisseurs Rosco et ClayPaky et adaptées aux besoins des professionnels du cinéma.

En avril 2025, on compte 44 sorties en salles de films tournés avec le matériel caméra et optiques d’Arri, dont 8 photographiés par des membres de l’AFC.

FilmLight introduces Baselight S and Baselight M, the affordable and accessible software-only subscription versions of its powerful Baselight grading solution running on the Apple macOS platform.

Filmez un panorama, un portrait ou un produit avec la même optique. Cadrez, faites le point, tournez.

Afin de mieux répondre à vos besoins créatifs et de trouver toujours des solutions pour soutenir votre vision, notre offre importante et variée de grues pour caméra, de dollies, de têtes télécommandées, de bases mobiles, de machinerie et d’accessoires machinerie s’étoffe.

When the big family of cinema meets the small but much younger and more explosive family of electro music, the result is a Banger film that explodes like a firecracker in a night of partying that never ends.

L’équipe de direction d’Arnold & Richter Cine Technik GmbH s’agrandit avec l’arrivée de David Bermbach et Christian Richter, aux côtés de Walter Trauninger. Ces nouveaux rôles de direction soulignent un engagement accru envers l’innovation et l’exploration de nouveaux marchés.

Sony dévoile le dernier-né de la gamme CineAlta, le Venice Extension System Mini (CBK-3621XS), un nouvel accessoire dédié à la caméra multi primée Venice 2. De la taille d’un smartphone, il offre une plus grande liberté de création aux cinéastes.

En avril 2025, dix films sortent en salles, dont quatre photographiés par des membres de l’AFC, et dix-neuf longs métrages et fictions TV en tournage, dont huit photographiés par des membres de l’association, produits avec les moyens techniques de TSF.

FilmGear, distribué en France par le Groupe Zebra, propose une nouvelle approche avec sa gamme Power Beam. Ces projecteurs permettent d’alterner entre les technologies HMI et tungstène, offrant aux chefs opérateurs plus de flexibilité en tournage.

Le mode Enhanced Sensitivity (ES) aide les directeurs de la photographie à tourner dans des conditions de lumière extrêmement faible, sans compromettre la qualité d’image ni la plage dynamique du capteur de l’Arri Alexa 35.

Ocellus permet un suivi stable sans marqueur avec plusieurs capteurs et une intégration optimale des caméras pour les productions cinématographiques et audiovisuelles, y compris le sport, les informations et les bulletins météorologiques.

Le SkyPanel X a voyagé de Paris à Bruxelles pour quatre workshops exclusifs.

L’Ecole Méliès présente son nouveau plateau virtuel dans le cadre de sa nouvelle formation autour des nouveaux métiers associés à la production VP. Un studio équipé d’un fond vert, d’un mur LED Sony, d’Unreal Engine et d’un système de tracking camera Zeiss Cincraft Scenario est déjà ouvert et opérationnel.

Des jours meilleurs, réalisé par Elsa Bennet et Hippolyte Dard, sort en salles le 23 avril.

Découvrez les formations et événements Arri Academy, en distanciel ou à Munich.

FilmLight présente Baselight S et Baselight M, les versions logicielles abordables et accessibles par abonnement de sa puissante solution d’étalonnage Baselight, fonctionnant sur les plateformes Apple macOS.

L’édition 2025 du NAB Show, le plus grand évènement international offrant informations, outils de pointe et technologies innovantes dans le domaine des media électroniques, télévisions, radios et production cinéma-TV, aura lieu au Las Vegas Convention Center (Las Vegas, Nevada, USA) du 5 au 9 avril (exposition du 6 au 9). Au nombre des plus de 1 500 exposants, on compte treize sociétés membres associés de l’AFC, mères ou filiales, présentes sur un stand.

Un nouveau produit au catalogue : le Vortex 24 de Creamsource, quatre longs métrages en salles, dont trois photographiés par des membres de l’AFC, deux séries télévision diffusées, dont une photographiée par un membre de l’AFC, sept fictions TV en tournage, ainsi que deux longs métrages photographiés par des membres de l’association.

A l’occasion d’un double article sur le cinéma indien publié dans ses deux derniers numéros, le British Cinematographer Magazine s’est intéressé, entre autres, aux techniciens occidentaux qui participent à ces tournages souvent épiques qui ont fait la réputation de Bollywood. Parmi ceux-ci, Jean-Marc Selva, AFC, qui partage avec nous ses expériences et son ressenti sur ce cinéma du bout du monde.

TSF a le plaisir de vous convier au vernissage de l’exposition photographique Hors Champs. Regards croisés par deux membres du jury de la Caméra d’Or 2024 : Gilles Porte, AFC, et Pascal Buron, FICAM-TSF.

Mediakwest, le magazine "multiscreen" destiné aux professionnels de l’audiovisuel, de la télévision, du broadcast et du cinéma, publie sur son site Internet un article dans lequel Alexia de Mari fait le point sur la diversité croissante des ratios d’image dans le cinéma et l’audiovisuel, reflet à la fois d’une recherche esthétique de la part des créateurs et des opportunités techniques offertes par le numérique. En voici quelques extraits.

Samedi 8 mars 2025, le magazine britannique Cinematography World a accompagné la Journée internationale des droits des femmes en faisant partager des articles qui mettent en lumière le travail remarquable de huit directrices de la photographies de par le monde à travers un de leurs films les plus récents. Coup de projecteur sur Tasha Back, Alice Brooks, ASC, Cecile Embleton et Alys Tomlinson, Judith Kaufmann, BVK, Suzie Lavelle, ISC, BSC, Hélène Louvart, AFC, Polly Morgan, ASC, et Nanu Segal, BSC.

L’actualité du Micro Salon est en général bien relayée par la presse professionnelle, en amont comme en aval. Pour sa 25^e édition, l’AFC avait élargi son champ à une presse plus "cinéma", celui-ci n’étant pas seulement que beaux outils et savoir-faire, certes essentiels, mais aussi art, création et matière à réflexion. Ayant répondu favorablement à l’appel, la revue Cahiers du Cinéma publie, dans son numéro 818 de mars 2025, un article de Mathilde Grasset, intitulé "Au Micro Salon, du lien et de l’IA". Voici un extrait du tout début, à retrouver dans son entier à la lecture de la revue papier ou du site des Cahiers...

Nous, directrices et directeurs de la photo de cinéma, avons toujours eu des relations privilégiées avec les étalonneuses et les étalonneurs. Autrefois personnels intégrés au laboratoire, aujourd’hui leur statut de free lance se doit d’être pris en considération. Sans elles, sans eux, nous ne pourrions pas aller au bout de nos images. L’accès aux rushes est devenu immédiat et nous savons tous l’importance de livrer au montage, à la production, des rushes étalonnés. De même les outils d’étalonnage de plus en plus performants ainsi que le recours fréquent aux VFX nécessitent l’intervention régulière d’assistant·e·s. Il nous semble juste et nécessaire de reconnaître le travail des étalonneur·se·s ainsi que le travail des "petites mains" indispensables à la bonne marche des travaux de finition du film. C’est pourquoi, à l’AFC, nous sommes solidaires de leurs revendications et approuvons leur communiqué.

À l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes, le 8 mars 2025, l’Observatoire de l’égalité femmes-hommes du CNC a dévoilé les principaux chiffres-clés de la place des femmes dans le cinéma et l’audiovisuel.

En novembre 2024, nous avons partagé un questionnaire à l’initiative de l’AFAR, concernant les violences et harcèlements sexistes et sexuels dans nos métiers. Nous avons reçu les réponses de 83 membres de l’AFC, dont 80 % de directeurs de la photographie et 20 % de directrices de la photographie. Les résultats définitifs de ce sondage, qui a réuni 17 associations professionnelles du cinéma et de l’audiovisuel, 4 collectifs professionnels et qui totalise quelque 1 700 réponses, viennent d’être publiés et transmis à la commission d’enquête parlementaire.

Dans le cadre de son assemblée générale ordinaire, tenue le 8 mars 2025 dans les locaux de la CST, l’AFCS (Association Française des Cadreuses et Cadreurs Steadicam) a procédé à l’élection de son nouveau bureau pour l’année en cours. Prenant la succession de Damien Tessandier, Fanny Coustenoble est la nouvelle présidente élue de l’AFCS.