Benjamin Bergery

Arri sera présent à IDIFF 2011, au Palais des Congrès à Paris les 25 et 26 janvier 2010, avec un stand où seront présentés l’Alexa, l’Alexa Plus et les zooms Arri Fujinon Alura 18-80 mm et 45-250 mm.
Arri proposera aussi un atelier sur l’Alexa et ses workflows animé par Benjamin Bergery, consultant AFC, avec Frank Van Vught (DoP et consultant Arri).

Cher Philippe,
Je viens de ­parcourir l’édition électronique de l’American Cinematographer de mai 2010 et de me plonger dans l’article signé Benjamin Bergery sur Wonders of the Sea, et cela m’a ramené un an en arrière, lors de la ­formidable " master class " que tu as tenue à Oslo à la Conférence Internationale sur le Cinéma numérique, où tu avais impressionné et enthousiasmé bon nombre des participants qui n’étaient pourtant pas les premiers pousse-bouton venus : je pense en particulier à notre ami Dave Stump, ASC, qui ne t’a plus lâché d’une semelle pendant deux jours...

A lire, dans le n° d’août 2012 du magazine American Cinematographer, un entretien accordé à Benjamin Bergery, membre consultant de l’AFC, par Darius Khondji, AFC, ASC, dans lequel ce dernier revient sur son travail de directeur de la photographie avec Woody Allen sur deux des derniers films qu’ils ont tournés ensemble, To Rome with Love et Minuit à Paris, et évoque différents outils et techniques de lumière.

Divers articles et entretiens au sommaire de In Camera, l’American Cinematographer, les Cahiers du cinéma, Le technicien du film, Courrier international.

Entre deux urgences lors du Micro Salon et au hasard de ses allers et venues ici et là, Jean-Noël Ferragut a sorti de sa poche son appareil photo et croqué sur le vif quelques rencontres prévues ou imprévues...

Au sommaire d’Actions, de l’American Cinematographer, des Cahiers du cinéma, du Film français, d’ICG Magazine, Positif, du Technicien du film de mars à juin 2005.

As every year for four years, the AFC gave, this Wednesday, November 14, a Master Class as part of the Festival Camerimage. As in previous years, the format of three cinematographers / speakers was preserved (each ½ hour) and in this year 2018, Céline Bozon, Gilles Porte and David Ungaro defended the colors of the AFC in front of a a large audience of young people, and under the leadership of Maestro Benjamin Bergery, Benjamin B, who, as usual, had studied and prepared his score well.

Comme chaque année depuis quatre ans, l’AFC donnait, ce mercredi 14 novembre, une Master Class dans le cadre du Festival Camerimage. De même que les années précédentes, le format de trois directeurs de la photo/intervenants était conservé (chacun ½ heure) et en cette année 2018, ce sont Céline Bozon, Gilles Porte et David Ungaro qui défendaient les couleurs de l’AFC devant un public nombreux à dominante jeune, et sous la houlette du maestro Benjamin Bergery, dit Benjamin B, qui, comme à l’accoutumée, avait bien étudié sa partition.

Lors de l’une de ses réunions qui ont précédé l’été, le CA a décidé de nommer Benjamin Bergery membre consultant de l’AFC.
Ne perdant pas une seconde et en guise de souhaits renouvelés de bienvenue, nous avons demandé à Benjamin de mettre sur pied et de chapeauter deux numéros de la Lettre de l’AFC sous forme de Cahiers spéciaux, à paraître cet automne et au printemps prochain. Présentation, pour qui n’aurait pas déjà fait plus ample connaissance.

At one of its meetings prior to the summer, the Board decided to appoint Benjamin Bergery as a consultant member of the AFC.

Le magazine American Cinematographer publie dans la version imprimée de son numéro de janvier 2022 et sur son site Internet un article intitulé "The Tragedy of Macbeth : Palace Intrigue", dans lequel Benjamin Bergery, membre consultant de l’AFC, s’entretient avec Joel Coen et Bruno Delbonnel, AFC, ASC, à propos de la façon dont le réalisateur et le directeur de la photographie ont "réinventé" le chef d’œuvre de Shakespeare en un mélange brillant et innovant de cinéma et de théâtre.

À 39 ans, Chloé Zhao s’est établie comme un des grands talents du cinéma américain. Dans ses trois longs métrages : Songs My Brothers Taught Me, en 2015, The Rider, en 2017, et Nomadland, en 2020, elle a défini une nouvelle forme de cinéma naturaliste, en demandant à des gens qu’elle rencontre de jouer eux-mêmes, dans un scénario basé sur leur propre vie. Chloé Zhao est en couple avec son directeur de la photo, Joshua James Richards, qui a imprégné avec maîtrise ces trois films de sa lumière naturelle et naturaliste, élégante et émouvante.

Lubomir Bakchev, AFC, l’appareil photographique en bandoulière lors du Micro Salon 2011, a promené ici et là son regard et dirigé son objectif vers des visages lui étant familiers...

Imaginez tous les pavillons (ou plus) de la porte de Versailles dédiés à l’Image : sa fabrication, sa diffusion, son transport et son exploitation. 45 000 visiteurs de 170 pays avec plus de 1 250 exposants sur 4 jours (15 au 18 septembre 2023), c’est dire l’engouement et le nombre de personnes et de sociétés que peut rassembler un tel salon : rassemblés sur 15 Halls, j’avoue n’en avoir visité que 4 et principalement un où était regroupés l’essentiel de nos membres associés et des exposants directement liés à la fabrication de l’Image, le domaine qui nous concerne.

À l’occasion de la sortie en salles, depuis le 6 novembre 2024, de The Substance, de Coralie Fargeat, photographié par Benjamin Kračun, BSC, la CST (Commission supérieure technique de l’image et du son) publie sur son site Internet et sa chaîne YouTube un entretien avec Fabien Pascal, l’étalonneur du film, rencontré lors du 77^e Festival de Cannes où le film était en Compétition officielle et avait obtenu le Prix du scénario. Outre son travail d’étalonnage, Fabien Pascal est co-fondateur et directeur artistique de Lux, membre associé de l’AFC.

Cet été, j’ai rendu visite à Darius Khondji pour parler des deux films qu’il a tournés récemment avec Woody Allen : Minuit à Paris – l’année dernière – et To Rome with Love. Ce fut aussi l’occasion de parler d’outils et techniques de lumière.

Parmi les derniers films de Darius, il faut citer aussi Amour de Michael Haneke, qui a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes, et le prochain film de James Gray tourné à New York avec Marion Cotillard et Joaquin Phoenix.

Pour le troisième volet de cette rubrique occasionnelle qui donne la parole aux membres associés de l’AFC, nous discutons avec Nicolas Berard sur le bateau Kodak à Cannes.

A lire, dans le n° d’août 2012 du magazine American Cinematographer, un entretien accordé à Benjamin Bergery, membre consultant de l’AFC, par Darius Khondji, AFC, ASC, dans lequel ce dernier revient sur son travail de directeur de la photographie avec Woody Allen sur deux des derniers films qu’ils ont tournés ensemble, To Rome with Love et Minuit à Paris, et évoque différents outils et techniques de lumière.

Le deuxième volet de cette rubrique occasionnelle qui donne la parole aux membres associés de l’AFC.
Arnaud Denoual de Fujifilm et Philippe Parain de Thales Angénieux nous parlent de leur présence au Festival de Cannes.

Stéphane Fontaine a commencé comme assistant d’Eric Gautier. Stéphane a ensuite fait la photo d’une vingtaine de long métrages, et a travaillé notamment avec les réalisateurs Philippe Grandrieux, Agnès Jaoui, Nicole Garcia, Barry Levinson, Paul Haggis et Mia Hansen-Love.
Stéphane a eu le César de la meilleure photo pour les deux premiers films qu’il a photographiés pour Jacques Audiard : De battre mon cœur s’est arrêté et Un prophète, qui a obtenu le Grand Prix à Cannes il y a trois ans. De rouille et d’os est sa troisième collaboration avec le réalisateur.

Benjamin B, rédacteur des deux premiers numéros de Lumières, se lance dans un nouveau projet de site Internet où l’on trouvera des entretiens de gens de l’image, de techniciens, de réalisateurs, avec un mélange de formats vidéo, audio et texte.

Il nous livre ici un extrait de sa rencontre avec Raymond Depardon au Festival de Cannes cette année où était présenté La Vie moderne, film pour lequel Raymond Depardon vient d’obtenir le prix Louis Delluc 2008.

Nous laissons la parole à Benjamin B.

As was the case for many of us, Jacques Perrin’s death deeply affected me. He’s one of those people you believe are immortal given the space they take up in your life and the guidance they provide you. He helped me trace my own path starting with Winged Migration.

Suite à l’admission au sein de l’AFC du directeur de la photographie Michel Benjamin, Dominique Bouilleret, l’un de ses deux parrains avec Laurent Dailland, fait les présentations d’usage dans le texte qui suit.

Lors de l’une de ses réunions qui ont précédé l’été, le CA a décidé de nommer Benjamin Bergery membre consultant de l’AFC.
Ne perdant pas une seconde et en guise de souhaits renouvelés de bienvenue, nous avons demandé à Benjamin de mettre sur pied et de chapeauter deux numéros de la Lettre de l’AFC sous forme de Cahiers spéciaux, à paraître cet automne et au printemps prochain. Présentation, pour qui n’aurait pas déjà fait plus ample connaissance.

At one of its meetings prior to the summer, the Board decided to appoint Benjamin Bergery as a consultant member of the AFC.

Suite à l’admission au sein de l’AFC du directeur de la photographie Michel Benjamin, Laurent Dailland, son parrain au côté de Dominique Bouilleret, le présente en quelques lignes dans le texte suivant.

The Substance, de la réalisatrice Coralie Fargeat, a fait sensation sur la Croisette lors du Festival de Cannes 2024. L’histoire est centrée sur des personnages féminins expérimentant une mystérieuse substance, un "élixir de beauté". Photographié par le directeur de la photographie Benjamin Kračun, BSC, en Arri Alexa Mini LF, le film présente un style visuel intense et varié qui incarne pleinement la vision audacieuse de la réalisatrice.

A steroid-enhanced variation on a classic piece of fantastic literature (Wilde’s The Picture of Dorian Gray or Balzac’s La Peau de chagrin), The Substance offers director Coralie Fargeat the opportunity to bring two 1980s superstars back into the limelight—and to pour thousands of blood gallons onto the Grand Théâtre Lumière screen. While homages to Stanley Kubrick’s The Shining and Alfred Hitchcock’s Vertigo are instantly recognizable, British cinematographer Benjamin Kračun also cites Roman Polanski’s Repulsion and Paul Verhoeven’s Total Recall, two other major studio films. He further explains how this strange film, which every single shot smells California , was entirely made in France, between Paris and Nice. The Substance is in competition for the 77th Palme d’Or. (FR)

Variation sous stéroïdes d’un classique de la littérature fantastique (Dorian Gray, d’Oscar Wilde, ou La Peau de chagrin, de Balzac), The Substance offre à la réalisatrice Coralie Fargeat l’occasion de repropulser en haut de l’affiche deux super stars des années 1980... et de déverser des milliers de litres de sang sur l’écran du Grand Théâtre Lumière. Si les hommages très affirmés au Shining, de Stanley Kubrick, ou au Vertigo, d’Alfred Hitchcock, se remarquent en un clin d’œil, le directeur de la photographie britannique Benjamin Kračun, BSC, cite également le Répulsion, de Roman Polanski, ou le Total Recall, de Paul Verhoeven, deux autres grands films de studio. Il vient également nous expliquer comment cet étrange film qui transpire la Californie a été tourné intégralement en France, entre Paris et Nice… The Substance est en compétition pour la 77^e Palme d’or. (FR)

Directed by Laure de Butler ("Syndrome E" for TF1 or "Irrésistible" for Disney), the "37 secondes" series tackles an unsolved mystery dating back to January 15, 2004, the sudden sinking of the trawler "Bugaled Breizh" in international waters south of Lizard Cape. Solidly documented and filmed at the scene of the tragedy, this 6-episode series produced for the Arte Channel has been selected in French competition at this year’s Séries Mania. Benjamin Louet, who shot the images, talks to us about the filming process, where history and fiction coexist intimately. (FR)

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 6 novembre 2024, de The Substance, de Coralie Fargeat, voir ou revoir une vidéo au cours de laquelle le directeur de la photographie Benjamin Kračun, BSC, évoque, en anglais, son travail sur le film, en Compétition officielle au 77^e Festival de Cannes.