CG Cinéma

Vendredi 6 octobre 2022, des professionnels du cinéma, des organisations et des associations du secteur se sont réunies pour lancer un "Appel à des États généraux du cinéma", faisant suite à une tribune publiée en mai dernier dans Le Monde et intitulée "Les choix politiques de nos institutions fragilisent gravement le cinéma". Plus de 1 500 personnes ont suivi les débats à l’Institut du monde arabe et sur la plateforme YouTube. Ces échanges sont maintenant accessibles ici sous forme de trois modules de plus ou moins 40 minutes reprenant les thématiques de la journée, précédés de 24 "capsules" de quelques minutes reprenant les points forts des interventions.

A l’occasion d’un double article sur le cinéma indien publié dans ses deux derniers numéros, le British Cinematographer Magazine s’est intéressé, entre autres, aux techniciens occidentaux qui participent à ces tournages souvent épiques qui ont fait la réputation de Bollywood. Parmi ceux-ci, Jean-Marc Selva, AFC, qui partage avec nous ses expériences et son ressenti sur ce cinéma du bout du monde.

After the release of his film Melancholia in 2011, Lars Von Trier was banned from the Cannes Film Festival for controversial statements on Adolf Hitler and Albert Speer. This year, he has returned with Nymphomaniac, an ambitious exploration of female psychology from a sulphurous, sexual perspective. Manual Alberto Claro, DFF, replaced Anthony Dodd Mantle, BSC, in order to film the last two projects by the Danish maestro of atypical cinema.

Le travail de Laure Vasconi prend des airs de balade nocturne. Entre 2001 et 2011, elle a photographié sur diapositives couleurs les intérieurs sombres de studios de cinéma dans six villes différentes. À main levée et vitesse lente, ses photographies « convoquent l’imaginaire » et évoquent « l’histoire d’un certain cinéma ».

Irvine, CA — June 4, 2019. RED Digital Cinema today introduced a new DSMC2 Gemini Kit offering a comprehensive solution for cinematographers who shoot in a variety of environments.

Les associations professionnelles du cinéma et de l’audiovisuel signataires ont pris connaissance du courrier que les employeurs du secteur ont adressé à la ministre le 17 avril 2020. Cette lettre demande la suspension des franchises de salaire et congés payés qui privent d’allocations chômage des milliers d’intermittent-e-s à jour de leurs droits.

La CST (Commission supérieure technique de l’image et du son), l’ENS Louis-Lumière et l’Université d’Evry Val d’Essonne récompensent pour la deuxième année consécutive le travail de recherche produit dans le cadre d’un mémoire de master et/ou de doctorat. Cette année, le Prix de la meilleure recherche en technique du cinéma et de l’audiovisuel a été décerné, le 15 septembre dans les locaux de la CST, à Camille Aubriot, étudiante à l’ENS Louis-Lumière, pour son mémoire "Filmer la brume, le brouillard et la fumée : enjeux artistiques et techniques".

En février, la Galerie Cinema Anne-Dominique Toussaint met à l’honneur sur ses murs et sur son site une sélection d’œuvres de ses artistes fidèles. Dans la première salle de la galerie, le public peut (re)découvrir les œuvres de Kate Barry, Ed Lachman et Bruno Nuytten. La deuxième salle est dédiée au dessin, avec des tirages d’art des dessins extraits du livre Le Jeune Acteur - Aventures de Vincent Lacoste au cinéma, de Riad Sattouf, ainsi qu’une sélection de dessins de Romain Duris, Charlotte Le Bon, Annabel Briens et Stéphane Manel.

Les Cahiers du cinéma ont remis, lundi 28 novembre 2022, le premier prix André Bazin au cinéaste iranien Panah Panahi pour son film Hit the Road, photographié par Amin Jafari et présenté à la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes en 2021. Dans ce road-movie, Panah Panahi filme, entre mélancolie et comique burlesque, le voyage d’une famille excentrique vers une destination mystère.

Le secteur de l’éclairage professionnel connaît une évolution majeure avec l’arrivée du Ruby 1200B de Filmgear, un projecteur LED bicolore de 1 200 watts qui se positionne comme le digne successeur du Tungstène Super Beam 1200. Disponible en avant-première chez Groupe Zebra avant sa sortie officielle en avril, ce projecteur marque un tournant pour l’éclairage cinéma.

Vidéo intégrale de l’introduction et des débats de la matinée des Etats Généraux de la Production Cinéma, organisée par la Ficam et animés par Thierry de Segonzac (président de la Ficam) et Laurent Cotillon (directeur d’édition du Film français).

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L’Assemblée nationale a adopté le 14 novembre un amendement au projet de loi de finances pour 2004 instituant un dispositif de crédit d’impôt pour le cinéma.

Lors du dernier Micro Salon, Christophe Lucotte, étalonneur photochimique à feu les Laboratoires LTC, nous a mis en contact avec le co-réalisateur d’un documentaire de sept minutes concernant les évènements survenus au groupe Quinta Industries en décembre 2011. Vous trouverez ci-dessous un lien vous permettant de voir ce documentaire (réalisé et mis en images par Quentin Herlemont, Léo Meslet, Christophe Perraudin) ainsi qu’un texte rédigé par l’un de ses réalisateurs et revenant sur ces événements.

A l’occasion de l’anniversaire des 20 ans de Collège au cinéma, le CNC dresse un bilan de l’ensemble des dispositifs nationaux d’éducation au cinéma qu’il pilote : École et cinéma, Collège au cinéma, Lycéens et apprentis au cinéma et Passeurs d’images.

Le jeudi 21 novembre, à Camerimage, Martin Roux, AFC, et Olivier Patron, ADIT, ont présenté leur procédé Diachromie & Diaphanie, un outil de création de look, prenant la forme de plug-ins pour DaVinci Resolve, développés avec le DoP Paul Morin, au cours d’une conférence AFC préparée et modérée par David Ungaro, AFC. (MC)

Le jeudi 16 juin 2011, s’est déroulée chez Thales Angénieux une première journée de formation commune avec un acteur incontournable de l’industrie, le fabricant de caméras Sony.
Cette journée proposée gratuitement aux intervenants de la production audiovisuelle de la région a rassemblé plus de trente participants.

Paris dispose d’un patrimoine de salles de cinéma unique au monde. En 2001, 373 salles regroupées dans 94 établissements étaient en activité. Les salles parisiennes ont réalisé plus de 31 millions d’entrées en 2001, soit 16,8 % de la fréquentation nationale et 8 % de plus qu’en 2000. Avec la réouverture de la Pagode, tous les arrondissements de Paris sont désormais équipés. Au total, plus de la moitié des salles sont concentrées dans 5 arrondissements qui accueillent plus de 55 % des spectateurs de la capitale. En 2002, selon le nouveau (…)

En 2001, 5 241 salles, regroupées dans 2 186 établissements, étaient en activité. Elles comprenaient un peu plus d’un million de fauteuils, soit quelque 12 000 de plus qu’en 2000. Treize départements rassemblaient le tiers des salles, vingt-trois en rassemblaient la moitié. Les départements les mieux équipés en salles de cinéma ne sont pas seulement ceux dans lesquels sont localisés les principaux pôles d’activité et de population du territoire. Parmi eux se trouvent aussi des départements dont l’équipement cinématographique est (…)

Communiqué – L’équipe de FireFly Cinema invite ses partenaires et clients à venir les rencontrer lors du salon IBC 2016 qui se tient à Amsterdam du 9 au 13 septembre. Firefly Cinema sera présent sur plusieurs stands d’exposition pour y présenter ses nouveaux workflows associés à sa suite d’outils d’étalonnage et de gestion de rushes.

TV5 Monde et AFP – Toulouse, 13 avril 2012
Le projet de création d’un énorme complexe de studios de cinéma du groupe Raleigh sur une ex-base militaire près de Toulouse, conforté jeudi par l’Etat lors d’une réunion interministérielle, suscite la perplexité voire un scepticisme total dans l’industrie française du cinéma.

Les directeurs des agences nationales européennes de cinéma consacrent leurs efforts à faire en sorte que le cinéma européen remplisse son rôle culturel et économique, en Europe et sur le plan international.

L’équipe de FireFly Cinema a invité ses partenaires et clients indiens à venir les rencontrer lors du salon Broadcast India qui s’est tenu à Bombay du 20 au 22 octobre 2016.

J’ai été stagiaire projectionniste dans un cinéma d’art et d’essai à Tours durant mes années lycée. J’ai découvert à cette époque le cinéma italien qui se penchait sur son passé, ce passé qui avait marqué le pays avant la dernière Guerre mondiale. La recherche photographique de ces films soulignait le propos des cinéastes, je me suis rendu compte de l’importance de la prise de vues cinématographique et ai décidé d’en faire mon métier.

Vendredi 6 octobre 2022, des professionnels du cinéma, des organisations et des associations du secteur se sont réunies pour lancer un "Appel à des États généraux du cinéma", faisant suite à une tribune publiée en mai dernier dans Le Monde et intitulée "Les choix politiques de nos institutions fragilisent gravement le cinéma". Plus de 1 500 personnes ont suivi les débats à l’Institut du monde arabe et sur la plateforme YouTube. Ces échanges sont maintenant accessibles ici sous forme de trois modules de plus ou moins 40 minutes reprenant les thématiques de la journée, précédés de 24 "capsules" de quelques minutes reprenant les points forts des interventions.

FireFly Cinema, développeur de solution logicielle pour le cinéma, a annoncé la sortie de la version 6 de sa gamme complète de logiciels d’étalonnage qui comprend : FirePlay (lecteur gratuit téléchargeable sur le site www.fireflycinema.com), FireDay (gestions des rushes) et FirePost (pour l’étalonnage en postproduction).

FireFly Cinema a présenté au salon NAB de Las Vegas une intégration directe avec Axle Gear, de Axle Video, et une nouvelle version de sa suite logicielle.

Le travail de Laure Vasconi prend des airs de balade nocturne. Entre 2001 et 2011, elle a photographié sur diapositives couleurs les intérieurs sombres de studios de cinéma dans six villes différentes. À main levée et vitesse lente, ses photographies « convoquent l’imaginaire » et évoquent « l’histoire d’un certain cinéma ».

Pour les rédacteurs du site No Film School, la caméra Cinema de Lytro pourrait changer la prise de vues cinématographique pour toujours, son innovation pouvant se révéler la plus importante depuis l’invention de la couleur. A l’occasion du NAB 2016, ils proposent un dossier sur cette caméra et son fonctionnement original.

Vincent Rossell, photographe de plateau reconnu, a travaillé sur plus de 80 films de 1956 à 1999, notamment sur Ascenseur pour l’échafaud, de Louis Malle (1957), Le Jour le plus long, de Gerd Oswald (1962), Charade, de Stanley Donen (1963) ou Le Train, de John Frankenheimer (1964). Cet ouvrage rassemble plus de 400 photos en noir et blanc prises entre 1957 et 1984, essentiellement des photos de tournage – ambiances de plateau, portraits d’acteurs, de réalisateurs, de techniciens au travail.

Le jeudi 21 novembre, à Camerimage, Martin Roux, AFC, et Olivier Patron, ADIT, ont présenté leur procédé Diachromie & Diaphanie, un outil de création de look, prenant la forme de plug-ins pour DaVinci Resolve, développés avec le DoP Paul Morin, au cours d’une conférence AFC préparée et modérée par David Ungaro, AFC. (MC)

Le secteur de l’éclairage professionnel connaît une évolution majeure avec l’arrivée du Ruby 1200B de Filmgear, un projecteur LED bicolore de 1 200 watts qui se positionne comme le digne successeur du Tungstène Super Beam 1200. Disponible en avant-première chez Groupe Zebra avant sa sortie officielle en avril, ce projecteur marque un tournant pour l’éclairage cinéma.

Dans son numéro 815 – décembre 2024 –, la revue Cahiers du Cinéma publie un entretien, réalisé par Fernando Ganzo, avec la directrice de la photographie Evgenia Alexandrova, AFC. Elle y évoque son parcours, la façon dont elle aborde son métier et revient sur quelques-uns des films qu’elle a photographiés. Voici un extrait du début de l’entretien...

Dans leur numéro 797, du mois d’avril 2023, les Cahiers du Cinéma publient un entretien avec Céline Bozon intitulé “La nuit remue”, sous la rubrique “Au travail”.

Les Cahiers du cinéma ont remis, lundi 28 novembre 2022, le premier prix André Bazin au cinéaste iranien Panah Panahi pour son film Hit the Road, photographié par Amin Jafari et présenté à la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes en 2021. Dans ce road-movie, Panah Panahi filme, entre mélancolie et comique burlesque, le voyage d’une famille excentrique vers une destination mystère.

En février, la Galerie Cinema Anne-Dominique Toussaint met à l’honneur sur ses murs et sur son site une sélection d’œuvres de ses artistes fidèles. Dans la première salle de la galerie, le public peut (re)découvrir les œuvres de Kate Barry, Ed Lachman et Bruno Nuytten. La deuxième salle est dédiée au dessin, avec des tirages d’art des dessins extraits du livre Le Jeune Acteur - Aventures de Vincent Lacoste au cinéma, de Riad Sattouf, ainsi qu’une sélection de dessins de Romain Duris, Charlotte Le Bon, Annabel Briens et Stéphane Manel.

La CST (Commission supérieure technique de l’image et du son), l’ENS Louis-Lumière et l’Université d’Evry Val d’Essonne récompensent pour la deuxième année consécutive le travail de recherche produit dans le cadre d’un mémoire de master et/ou de doctorat. Cette année, le Prix de la meilleure recherche en technique du cinéma et de l’audiovisuel a été décerné, le 15 septembre dans les locaux de la CST, à Camille Aubriot, étudiante à l’ENS Louis-Lumière, pour son mémoire "Filmer la brume, le brouillard et la fumée : enjeux artistiques et techniques".