Format 2,35

Lauréate de la Caméra d’or 2026, la réalisatrice Marie-Clémentine Dusabejambo signe avec Ben’Imana un film bouleversant sur la survie, celle d’une femme qui a traversé la période du génocide rwandais, avec le viol et la disparition de ses proches. Tourné sur place, avec une équipe à 90 % locale, c’est donc aussi le premier long métrage rwandais à être sélectionné à Un certain regard et à recevoir une récompense cannoise de premier plan. C’est le directeur de la photographie égyptien Mostafa El Kashef qui signe la photo de ce film situé dans une forme assez inédite entre la réalité quasi documentaire à l’écriture et une mise en image en format large anamorphique, assez inattendue dans ce contexte de premier film qui plonge également dans la propre histoire personnelle de sa réalisatrice et de son pays. Le film est en compétition au 19^e Festival du Film Francophone d’Angoulême. (FR)

François Ede, directeur de la photographie, s’intéresse depuis longtemps aux différentes techniques du cinéma et à celle qu’il connaît plus particulièrement sur le bout du doigt, la prise de vues et tout ce qui touche aux images de film, à leur traitement et à leur pérennité.
Il a participé, entre autres restaurations, à celle de Jour de fête de Jacques Tati, film tourné en noir et blanc mais aussi, en parallèle, sur pellicule couleur avec le procédé Thomson Color, et, en 2002, à celle de Playtime qui avait été tourné en 70 mm.
François Ede est membre du Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française.

Au programme notamment : Capteur FX de 24,5 millions de pixels, associé au puissant processeur ExPeed 7, stabilisation 5 axes, autofocus intelligent, écran tactile orientable et de nombreuses options créatives directement accessibles depuis le boîtier.

Aputure lance officiellement le Storm CS32, le projecteur couleur entièrement réglable le plus puissant de sa gamme LED à source ponctuelle. Le Storm CS32 est doté du moteur d’éclairage avancé Blair-CG avec Extended Red (rouge étendu) ; il offre une puissance supérieure à celle d’un HMI 4kW, des couleurs saturées exceptionnelles sur tout le spectre visible et une excellente lumière blanche réglable, tout en conservant un format compact et un poids permettant une manipulation par une seule personne.

Sigma a le plaisir de vous annoncer la commercialisation de deux nouveaux objectifs et d’une nouvelle gamme de filtres : une focale fixe 85 mm F1.2 DG | Art, un zoom 20-60 mm F2,8-4 DG | Contemporary et une gamme de filtres pour objectifs entièrement repensée pour des performances améliorées.

Sigma a le plaisir d’annoncer la commercialisation de trois nouveaux modèles de la gamme d’objectifs Sigma Cine grand format Aizu Prime Line, qui offre une ouverture de T1,3 sur toutes les focales.

À l’occasion de la 26^e édition de son Micro Salon, les 5 et 6 février 2026, l’AFC a demandé à deux photographes de poser leur regard sur la manifestation en adoptant leur point de vue personnel. Katarzyna Średnicka et Maxime Turpault ont braqué leurs objectifs en direction de ses différents lieux d’activité (Esplanade extérieure, Hall d’exposition, Salle Cube des conférences et présentations, Pavillons annexes - dont celui du Lab Étudiant). Matthieu-David Cournot est venu compléter leur approche visuelle. Nous proposons ici un florilège de quelques-unes de leurs images, suivi d’un lien vers les albums 2026 mis en ligne sur le site du Micro Salon.

Sony présente la FX5, la nouvelle caméra plein format de sa gamme Cinema Line. Pour la première fois dans la série FX de la gamme Cinema Line, elle prend en charge la prise de vues "Open Gate", ainsi que l’enregistrement interne au format X-OCN, le format RAW propriétaire de Sony. Sony propose également deux nouveaux accessoires en option : un viseur OLED amovible orientable et une poignée XLR permettant l’enregistrement intégré en 32 bits flottants jusqu’à 96 kHz.

Creamsource importer Eurolight introduces the new Vortex2 and Vortex2S. The two 160W LED fixtures share the same technological platform but have been designed for different lighting requirements : a directional, high-impact beam from the Vortex2 and broad, even illumination from the Vortex2S.

Eurolight, importateur de la marque Creamsource, présente les nouveaux Vortex2 et Vortex2S, deux projecteurs LED de 160 W partageant la même plateforme technologique, et conçus pour répondre à des besoins de lumière différents : un faisceau directif et percutant pour le Vortex2, une lumière large et homogène pour le Vortex2S.

Avec ses dimensions de 1,20 m x 60 cm (4’ × 2’), la surface du PavoSlim 360C offre un éclairage doux et homogène, que ce soit en lumière principale, en éclairage zénithal ou en lumière d’ambiance. Malgré son format généreux, le PavoSlim 360C conserve le design ultra-fin de la série, avec une épaisseur de seulement 1,96 cm (0,77 in), ce qui le rend facile à installer, à dissimuler ou à déplacer.

Sony renforce son engagement à long terme envers l’industrie cinématographique avec le développement de Rialto 65, un nouveau bloc de capteur d’image, destiné à la Venice 2, compatible avec le format 65 mm dont la sortie est prévue au premier semestre 2027. Conçu pour étendre les capacités de la plateforme Venice 2, ce nouveau capteur renforce la volonté de Sony d’accompagner les cinéastes avec des outils flexibles et tournés vers l’avenir.

German lens manufacturer Leitz Cine GmbH is expanding the compatibility of their popular Hektor line of mirrorless prime lenses for cine and photo use with the introduction of an interchangeable Gmount. The ability to use the lenses with the Fujifilm G mount opens up new creative opportunities for users of Fujifilm’s GFX Eterna 55 extra large format cine camera as well as the GFX100 series of mirrorless digital cameras.

James Butler, who directed the feature film’s photography, opted for an URSA Cine 17K 65 camera for principal photography, paired with Hawk65 anamorphic lenses, with the story exploring how the production combined a wide-format image pipeline with Blackmagic Cloud and DaVinci Resolve to streamline rushes and editing.

Zeiss lance sa nouvelle série d’objectifs fixes Panoptes 65 lors du salon Cine Gear Expo à Los Angeles, le 5 juin 2026, où les visiteurs pourront les tester pour la première fois. Conçue pour le format 65 mm, cette série complète de dix focales fixes témoigne de l’engagement sans faille de Zeiss en faveur de la cinématographie grand format.

Le fabricant allemand d’objectifs Leitz Cine GmbH étend la compatibilité de sa gamme d’objectifs fixes hybrides Hektor, très appréciée pour la photographie et le cinéma, grâce à l’introduction d’une monture G interchangeable. La possibilité d’utiliser ces objectifs avec la monture Fujifilm G ouvre de nouvelles perspectives créatives aux utilisateurs de la caméra cinéma grand format Fujifilm GFX Eterna 55 ainsi que des appareils photo numériques hybrides de la série GFX100.

James Butler, qui a dirigé la photographie du long métrage, a opté pour une caméra URSA Cine 17K 65 pour les prises de vues principales, associée à des objectifs anamorphiques Hawk65, l’histoire explorant comment la production a combiné un pipeline d’images grand format avec Blackmagic Cloud et DaVinci Resolve pour rationaliser les rushes et le montage.

En 2015, Le Fils de Saul, de László Nemes, remportait le Grand prix lançant la carrière internationale du film (Oscar du meilleur film étranger 2016). Un projet sans concession, qui se déroulait au sein d’un camp d’extermination filmé en format carré et caméra subjective. Après deux autres films d’époque montrés à Venise (Sunset, en 2018 et Orphan, en 2025), le réalisateur hongrois revient sur la Croisette avec Moulin, qui raconte l’arrestation du chef de la résistance par la Gestapo à Lyon en 1943 et son interrogatoire par Klaus Barbie. Un film écrit par Olivier Demangel et tourné sur 41 jours en grande partie à Budapest, dont le lent et inexorable face à face entre la victime et son bourreau marque les spectateurs. C’est le directeur de la photographie hongrois Mátyás Erdély, ASC, HCA, qui signe les images de ce film oppressant, présenté en Compétition officielle au 79^e Festival de Cannes. (FR)

Dimanche 17 mai, la CST (Commission supérieure technique de l’image et du son) proposait la cinqième session de ses CanneS Technique 2026, dont le sujet abordé était "Profondeur, densité visuelle, et avantage du format 65 mm", avec, comme intervenant, Marc Cattrall, Cinema Business Development Manager chez Fujifilm Europe. Enregistrée pendant le direct, elle est en replay sur son site Internet et sa chaîne YouTube.

Le Sigma 85 mm F1,2 DG | Art est un téléobjectif moyen à très grande ouverture conçu pour les appareils hybrides Plein Format. Grâce à sa conception optique de dernière génération, cet objectif offre une résolution exceptionnelle, même à pleine ouverture, permettant de réaliser des portraits saisissants avec la profondeur de champ caractéristique du F1,2.

Sigma Corporation a le plaisir d’annoncer la commercialisation d’un 35 mm F1,4 DG II | Art pour appareils à capteur Plein Format et d’un 15 mm F1,4 DC | Contemporary pour appareils à capteur APS-C.

Zeiss présente en première mondiale au salon BSC Expo, stand n° 319, la nouvelle série Aatma, composée de neuf objectifs fixes Plein Format T1,5 (18 mm, 25 mm, 35 mm, 40 mm, 50 mm, 65 mm, 85 mm, 100 mm et 135 mm) conçus pour combiner les avantages de la conception optique moderne avec certains aspects nostalgiques recherchés dans les images d’aujourd’hui.

Fujifilm nous propose une nouvelle caméra, issue de son appareil photo moyen format GFX. La GFX Eterna 55 au capteur 4/3 moyen format de 43,63 mm x 32,71 mm en Open Gate.

The GFX Eterna 55 is equipped with a large format GFX 102MP CMOS II HS sensor measuring 44 x 33mm, with a diagonal of approximately 55mm, which is about 1.7 times larger than a conventional 35mm full-frame sensor. This larger surface area allows filmmakers to capture rich, realistic images and enjoy greater flexibility in post-production.

La GFX Eterna 55 est équipée d’un capteur grand format GFX 102MP CMOS II HS de 44 x 33 mm, avec une diagonale d’environ 55 mm, soit environ 1,7 fois plus grand qu’un capteur plein format 35 mm classique. Cette surface élargie permet aux cinéastes de capturer des images riches, réalistes et de bénéficier d’une plus grande flexibilité en post-production.

Sigma présente deux nouvelles focales fixes et un zoom Plein Format ainsi qu’un nouveau zoom CINE.

Nikon annonce le lancement de la version argentée du Nikon Zf, son emblématique appareil photo hybride plein format. Après avoir rencontré un incroyable succès depuis son lancement en 2023, la gamme Zf au design rétro s’étoffe avec une version argentée, répondant ainsi à une forte demande des utilisateurs. Ce lancement illustre la volonté de Nikon de valoriser encore plus cet appareil photo.

Nikon a le plaisir d’annoncer la sortie de la version 2.00 du firmware de son appareil photo hybride plein format, le Nikon Z6III. Cette mise à jour majeure est la première depuis le lancement du Z6III et présente plusieurs fonctionnalités équivalentes à celles des produits phares Nikon Z9 et Nikon Z8.

Nikon annonce le lancement de l’objectif Nikkor Z 24-70 mm f/2,8 S II de deuxième génération. Entièrement repensé avec un zoom interne, un AF plus rapide et une nouvelle construction optique, cet objectif hautes performances est désormais plus léger, plus net, mieux équilibré et plus adapté à la vidéo. Il s’agit du premier objectif professionnel 24-70 mm plein format f/2,8 constant au monde à intégrer un zoom interne, et c’est aussi l’objectif le plus léger de sa catégorie, avec un poids de seulement 675 g [1].

Sigma a le plaisir d’annoncer un 12 mm F1,4 DC | Contemporary et un 200 mm F2 DG | Sports.

La Ville de Paris expose, jusqu’au 21 septembre 2025, 24 photographies grand format de Nicole LALA sur les grilles de l’Hôtel de Ville. Une première pour cette photographe-reporter, devenue par la suite photographe de plateau, qui prit près de 20 000 clichés durant 30 ans à partir de la fin des années 1950. "LALA photographie sa ville", c’est un regard sensible sur Paris, ses rues, ses ouvriers, ses couples, ses constructions, ses ombres…

Les dalles LED Square60 Bi, de CineRider, offrent une solution d’éclairage moderne et performante, pensée pour les professionnels du cinéma et de la vidéo. Leur format carré de 60 x 60 cm assure une large surface lumineuse, homogène et parfaitement adaptée à la création d’ambiances variées sur les plateaux.

Lauréate de la Caméra d’or 2026, la réalisatrice Marie-Clémentine Dusabejambo signe avec Ben’Imana un film bouleversant sur la survie, celle d’une femme qui a traversé la période du génocide rwandais, avec le viol et la disparition de ses proches. Tourné sur place, avec une équipe à 90 % locale, c’est donc aussi le premier long métrage rwandais à être sélectionné à Un certain regard et à recevoir une récompense cannoise de premier plan. C’est le directeur de la photographie égyptien Mostafa El Kashef qui signe la photo de ce film situé dans une forme assez inédite entre la réalité quasi documentaire à l’écriture et une mise en image en format large anamorphique, assez inattendue dans ce contexte de premier film qui plonge également dans la propre histoire personnelle de sa réalisatrice et de son pays. Le film est en compétition au 19^e Festival du Film Francophone d’Angoulême. (FR)

Profitant de sa venue dans le cadre des conférences du Conservatoire des techniques de la Cinémathèque française, nous nous sommes entretenus avec Wally Pfister, ASC, le directeur de la photographie qui a accompagné Christopher Nolan sur sept films, de Memento à Inception. Il revient avec nous sur Le Prestige, un film de 2006, peut être un peu sous-estimé dans la filmographie du réalisateur mais qui s’avère être une adaptation de livre implacable, servie par le casting le plus éblouissant de toute sa carrière. Wally Pfister nous parle de ce film d’époque tourné en Scope 35 mm anamorphique à l’épaule, de l’enjeu de l’interprétation sur le travail de l’image et de sa rencontre avec un certain David Bowie. (FR)

Avec Lamb, le réalisateur Valdimar Jóhannsson nous offre une sorte de conte fantastique dans la veine des légendes de son pays natal, l’Islande. L’isolement, la nature et les animaux sont les piliers dramatiques de cette histoire qui met en scène un couple d’éleveur marqué par la perte jadis d’un être cher... Un film mis en image en scope, dans une vallée extrêmement reculée, par Eli Arenson.

Eric Gautier a débuté sa carrière de directeur de la photographie en 1991 au côté d’Arnaud Desplechin, et a collaboré avec lui pour tous ses longs métrages. Il a signé l’image des films de Patrice Chéreau, d’Olivier Assayas, de Claude Berri et de Léos Carax. C’est pour son film Cœur qu’Alain Resnais fait appel à ses compétences pour la première fois.
En sélection officielle, Vous n’avez encore rien vu est peut-être le film le plus inventif de ce grand metteur en scène français qui, à l’âge de 90 ans, risque de faire parler de lui sur la croisette.

"Tiens, vous avez sorti l’Angénieux ? ou c’est curieux chez les opérateurs ce besoin de faire des phrases" par Isabelle Scala

Les Tontons flingueurs est le 8^e film de Georges Lautner, le 7^e tourné avec Maurice Fellous. A l’occasion de sa restauration et de sa sortie en salles en copie numérique, et après bien des palabres (Maurice nous affirmant au téléphone que tout avait été écrit, et dit dans les bonus des DVD, et qu’il n’avait plus rien à raconter), Jean-Noël Ferragut et moi sommes allés lui rendre visite, à Pontchartrain. Il nous attendait à la gare, une « claquette à la main, des fois qu’on ne le reconnaisse pas ». Pas le clap des Tontons, donné au plombier, nous confiera sa femme...

Zeiss dévoile la série Horizon Anamorphic, une nouvelle série d’objectifs cinéma anamorphiques 2x Full Frame qui offre une image à l’esthétique distinctive, ainsi qu’une nouvelle technologie qui aide les équipes à travailler plus vite et de manière plus précise. Sur une plage de sept focales allant du 35 mm au 200 mm, les objectifs Horizon associent leur rendu anamorphique - bokeh ovale prononcé et sensation de profondeur spatiale étirée - à une motorisation légère entièrement intégrée qui évite le recours à des moteurs externes.

Pour sa prochaine conférence, vendredi 5 juin 2026, le Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française propose de mettre en lumière le lien établi par la 20th Century Fox, dans les années 1950, entre la présence à l’écran de l’icône qu’a été Marilyn Monroe et l’innovation technique que fut le CinemaScope.

DZOFilm enrichit son offre d’optiques cinéma avec la série Arcana Prime 1,5x, une gamme anamorphique Full Frame pensée pour allier rendu cinématographique et flexibilité en production. La série débute avec trois focales – 32 mm, 45 mm et 75 mm - disponibles à l’unité ou en kit, en métrique ou en impérial.

Cette toute nouvelle série de cinq focales anamorphiques Full Frame est désormais disponible à la location.

With Eagles of the Republic, Swedish filmmaker Tarik Saleh changes register and offers a CinemaScope format story with two different narrative tones. First, a kind of comedy-drama featuring a film superstar George El Nabawi (Fares Fares, his favourite actor) and his personal problems, then a much darker political thriller with a rather unexpected twist. Pierre Aim, AFC - who had already photographed his two previous films - reunites with him on this project shot over 40 days in Istanbul to cheat the city of Cairo. (FR)

Avec Les Aigles de la République, le cinéaste suédois Tarik Saleh change de registre et offre un film en format Scope à plusieurs facettes. D’abord, une sorte de comédie dramatique mettant en scène une superstar de cinéma (Fares Fares, son acteur fétiche) et ses problèmes personnels, puis un thriller politique beaucoup plus noir au rebondissement assez inattendu. Pierre Aïm, AFC – qui avait déjà signé l’image de ses deux précédents films - le retrouve sur ce projet tourné sur 40 jours à Istanbul pour tricher la ville du Caire. (FR)

Après Aquarius et Bacurau, le réalisateur brésilien Kleber Mendonça Filho revient en compétition cannoise avec O Agente Secreto (L’Agent secret), un film d’époque qui emprunte beaucoup aux codes du film de série B des années 1970. CinémaScope, zooms, split-screens s’invitent dans cette histoire de tueur à gages mise en image par Evgenia Alexandrova, AFC... Retour sur ce tournage à Recife, la ville fétiche du cinéaste et cinéphile brésilien. (FR)

After Aquarius and Bacurau, Brazilian director Kleber Mendonça Filho is back in Cannes Palme d’Or competition with O Agente Secreto, a period film that borrows heavily from the B-movie codes of the 70s. CinemaScope, zoom and split screens are used in this story of killing contract lensed by Evgenia Alexandrova, AFC... Let’s take a look with her at the making of it in Recife, the Brazilian cinegoer and film-maker’s town. (FR)

The NAB is the broadcast association trade show. It takes place in Las Vegas for three days and covers shooting, post-producing and diffusion equipments. The show is more dedicated to sales. The companies present their new equipments. Compared to Cine Gear or our Micro Salon, its more dedicated to broadcast. All the major brands are attending.

Le NAB est le salon des technologies de Radiodiffusion si l’on prend la traduction littérale de National Association of Broadcast, la version US de notre Satis. Le salon se déroule à Las Vegas sur trois jours et couvre les technologies de tournage, de diffusion et de postproduction reparties sur trois halls d’exposition. Un salon plutôt dédié à la vente. Les fabricants y présentent leur nouveautés aux potentiels clients. Comparé à Cine Gear ou au Micro Salon, c’est un peu plus "austère" et moins dédié à notre secteur de tournage. Néanmoins les acteurs principaux de notre domaine y sont présents.

Un nouveau produit au catalogue : le Vortex 24 de Creamsource, quatre longs métrages en salles, dont trois photographiés par des membres de l’AFC, deux séries télévision diffusées, dont une photographiée par un membre de l’AFC, sept fictions TV en tournage, ainsi que deux longs métrages photographiés par des membres de l’association.

Carried by a dazzling cast, with young Mikey Madison in the lead role as a stripper, Sean Baker’s Anora is a captivating film. Its writing is both simple and precise, steering the plot in one direction only to better surprise the audience and ultimately deliver a powerful final scene that is likely to go down in festival history. Shot like great American cinematographers of the 70s used to do (Kodak film, 4-perf Scope, zoom lenses, and negative flashing during shooting), this cinematic tour de force is truly one of the major events of the 77th edition of the Festival. Drew Daniels, who shot the film, explains that nothing replaces the thrill one can experience on such a film as a director of photography, making creative decisions live on set rather than relying solely on modern digital camera & post-production tools. (FR)

Porté par un casting éblouissant, avec en tête la jeune Mikey Madison dans le rôle d’une strip-teaseuse, Anora, de Sean Baker, est un film captivant. Avec une écriture à la fois simple et millimétrée qui place l’intrigue dans une direction pour ensuite mieux prendre le spectateur à contre-pied... Et enfin le cueillir dans une scène finale d’une grande force qui va sans doute rester dans l’histoire du Festival. Tourné avec les mêmes techniques qu’affectionnaient les grands directeurs de la photographie américains des années 1970 – pellicule Kodak, Scope 4 perf, zooms et flashage négatif à la prise de vues –, ce tour de force cinématographique est vraiment l’un des événements majeurs de la 77^e édition du Festival, où le film était en Compétition officielle. C’est Drew Daniels qui en signe les images, et qui vient nous expliquer que rien ne remplace les frissons qu’on peut avoir sur un tel film en tant que directeur de la photo en prenant les décisions créatives en direct sur le plateau, et non pas en s’en remettant aux seuls outils de postproduction numériques. (FR)

Lorsque j’ai proposé cette conférence à l’AFC pour Camerimage, je savais qu’elle était très ambitieuse. L’idée était de donner en deux heures et demie un aperçu de l’évolution du format anamorphique, avec une douzaine d’extraits allant de 1959 à 2022. J’ai d’abord été rejoint par Thomas Favel, AFC, et nous avons travaillé et discuté des thèmes et de la "playlist" au cours de réunions réparties sur six semaines. Nous avons ensuite été rejoints, il y a deux semaines, par Pascale Marin et Steeven Petitteville, qui nous ont aidé à affiner la présentation, en ajoutant quelques autres extraits. Nos rencontres ont été l’occasion de discussions animées sur l’anamorphose, le cadre, le découpage, le cinéma… (BB)

Le Conservatoire des techniques cinématographiques verra grand lors de sa deuxième conférence de la saison 2017-2018 en proposant d’étudier de long – et surtout – en large les divers procédés de cinéma anamorphique qui ont vu le jour en France, à l’image du CinémaScope.