L’EST

Il en va des outils comme des hommes qui les manipulent, ils meurent.
Il est des disparus dont on pense qu’ils « ont fait leur temps » et que « c’était peut-être mieux comme ça ». On pense que leur disparition valait mieux qu’une lente agonie, qu’un pénible chapelet de souffrances. On est triste, c’est tout.

La fermeture du dernier laboratoire photochimique new-yorkais en activité, Film Lab New York, a été annoncée jeudi 30 octobre 2014 par Technicolor-PostWorks New York, qui détient en commun l’entreprise avec Deluxe New York. Cet arrêt des travaux de laboratoire effectués pour le cinéma, la télévision et la publicité sur la Côte Est des Etats-Unis est prévu le 19 décembre 2014.

Dimanche 22 juin 2014, France Culture et Joëlle Gayot recevaient le comédien et metteur en scène Robin Renucci dans l’émission "Changement de décor". Il y était question des multiples projets qu’il mène de front – Ionesco, les Tréteaux de France, Christian Schiaretti – mais aussi de la lutte des intermittents pour leurs droits sociaux. Lire le point de vue de Robin Renucci...

Le Monde, 14 juin 2014
Vendredi 13 juin, à 17 heures, Olivier Py est arrivé au rendez-vous les traits tirés. Le directeur du Festival d’Avignon sortait du ministère de la culture et de la communication, où il avait rencontré la ministre Aurélie Filippetti, en compagnie de Bernard Foccroulle, le directeur du festival d’Aix-en-Provence. Il s’apprêtait à repartir pour Avignon, où la situation se tend de jour en jour. Il a pris un café, et n’a pas mâché ses mots.

La Vie de château, film en noir et blanc de 1965 réalisé par Jean-Paul Rappeneau et photographié par Pierre Lhomme, AFC – est présenté en Sélection officielle à Cannes Classics. François-Régis Viaud, directeur de la restauration à Mikros image, retrace les principales étapes du travail effectué par son équipe.

Le quotidien Le Parisien publie dans son édition du samedi 9 mai 2015 un "portrait-rencontre" avec Jacques Rouveyrollis, éclairagiste « pro génial et modeste », où il s’insurge contre la suppression des trois Molière techniques, lumières, décors et costumes, réunis depuis cette année dans une seule catégorie, "Création visuelle".

Vingt associations de techniciens de la production cinématograhique et audiovisuelle ont décidé de soutenir de texte de la pétition " Non, la convention collective du cinéma n’est pas la cause des problèmes des cinéastes ! " Cette pétition fait suite à la requête devant le Conseil d’Etat déposée par le conseil d’administration de la SRF avec l’appui de la CFDT pour tenter d’obtenir l’annulation de l’arrêté d’extension de la Convention collective signé le 1^er juillet 2013.

L’AFC, réunie en Assemblée générale ordinaire le samedi 29 mars 2014, a décidé à l’unanimité de ses membres présents ou représentés de soutenir le texte " Non, la convention collective du cinéma n’est pas la cause des problèmes des cinéastes ! ". Voici, à suivre, le texte de cette pétition.

Le Monde, 1^er mars 2014
Les intermittents du spectacle bénéficient-ils d’un régime " privilégié " d’indemnisation du chômage ? On connaît la rhétorique des contempteurs de ce régime : alors qu’ils ne représentent que 3,5 % des allocataires, les intermittents seraient responsables d’un quart du déficit de l’assurance-chômage.

Pour faire suite à l’article de Rémi Chevrin publié dans la Lettre d’octobre, voici un mot sur les effets visuels de Cineman réalisé par Yann Moix (par Alexandre Bon et Audrey Kleinclaus).
L’EST a supervisé la fabrication des effets visuels de Cineman depuis les premières étapes de préproduction jusqu’à la finalisation du film.

Entretien accordé à François Reumont par Kevin Berger, superviseur des effets spéciaux, à propos du travail effectué par notre associé L’EST sur l’amplification numérique des effets spéciaux pyrotechniques du film de Rachid Bouchareb Indigènes photographié par Patrick Blossier.
Pour ce film tourné en 35 mm Scope, L’EST a travaillé en étroite collaboration avec l’équipe d’effets spéciaux Les Versaillais.
Cet entretien est paru dans un numéro hors série Cannes daté du 24 mai 2006. (...)

Printemps 2008, repérages

Les repérages ont toujours été pour moi un moment privilégié. Une préfiguration du tournage. En petit, et avec moins d’enjeu. Chacun y prend ses repères, teste ses potentiels. Il y a des inconvénients parfois : être coincé dans un minibus pendant une semaine, et devoir demander pour faire pipi.

Cette fois ce sont des rendez-vous dans Paris. Des lieux qu’on ne verrait jamais sans cela. Une galerie privée du Petit Palais, un hangar à dirigeables construit par Gustave Eiffel à Meudon, une soufflerie banc d’essai pour l’aéronautique des trente glorieuses, ou le Palais Brongniart étrangement silencieux, vide, sinistre, que personne n’a jamais revu depuis les années 1970.

On cherche un lieu pour y installer un musée imaginaire, le musée des espèces disparues.

Une sorte de galerie de l’évolution, mais à l’envers : la galerie de la régression.

Ça va mieux en le disant !
Il y a une ligne rouge que Jacques Perrin et Jacques Cluzaud ont défini dès le départ et que nous n’avons jamais franchie : Pas question d’avoir recours aux trucages pour des plans naturalistes, si cela doit nous conduire à modifier ou remplacer les actions des animaux, ou les animaux eux-mêmes. Tout ce qui montre la vie animale sous-marine devait être parfaitement réel. Un seul trucage, qui aurait dérogé à cette règle, pouvait jeter le soupçon sur tout le film, et décrédibiliser des années d’efforts pour obtenir ces scènes incroyables tournées dans des conditions extraordinaires.

Amen. de Costa-Gavras, photographié par Patrick Blossier. Dans sa mise en scène, la véracité historique a été un souci constant pour Costa et c’est dans ce contexte que le recours aux trucages numériques devait servir le propos.

Respecter les comédiens
Ce sera une séquence de pollution qui suivra ce plan.
Il y a d’abord une série d’images censées être prises par le satellite et qui doivent révéler la pollution. Ce sont des côtes, des estuaires, des embouchures de fleuves desquels se déverse, dans la mer, une matière noire inquiétante.

Le 14 juin, au Gran Theatro de Rome, L’EST a reçu le David di Donatello des " Effeti Speciali Visivi " pour notre travail sur le film Nuovomondo, d’Emanuele Crialesi.
L’Académie des David di Donatello est l’équivalent italien des César.
Les David di Donatello décernent un prix des effets visuels depuis 5 ans.

Boulevard Ney, Levallois, début 2009
Nous avons demandé à Buf Compagnie de travailler sur une autre séquence, pour un plan " full 3D " (entièrement en images de synthèse). Il y a une magnifique séquence de tempête, tournée en Atlantique par Luc Drion. Des plans stupéfiants, sur un navire de la marine nationale, l’Abeille-Bourdon, dans une mer déchaînée. Jacques et Jacques voudraient que, en un seul plan-séquence, la caméra parte de cette mer, en " top-shot " assez serré, et monte jusque dans l’espace, à travers les couches nuageuses et l’atmosphère, pour rejoindre un satellite.

Sur Golden Door, le film de Emanuele Crialese éclairé par Agnès Godard, L’EST a été sollicitée, en autres, pour la séquence de fin.