Marion Rey

For her third feature film, Leyla Bouzid presents a family story with its secrets set in contemporary Tunisia, torn between tradition and modernism. The film depicts a group of women from three generations in Sousse, shot in the director’s own family home. It was around this old house, steeped in memories, that she imagined this fictional story. Director of photography Sébastien Goepfert talks to us about this project, in which the location and the city are central to the making of the film. In a Whisper (À voix basse) is in official competition for the Golden Bear at the 2026 Berlin Film Festival. (FR)

Pour son troisième long métrage, Leyla Bouzid propose une histoire familiale avec ses secrets dans une Tunisie contemporaine tiraillée entre tradition et modernisme. Un film qui met en scène un groupe de femmes sur trois générations, à Sousse, tourné dans la propre maison de famille de la réalisatrice. C’est d’ailleurs autour de cette ancienne demeure chargée de souvenirs qu’elle a imaginé cette fiction. Le directeur de la photographie Sébastien Goepfert vient nous parler de ce projet où le lieu et la ville sont au cœur de la fabrication du film. À voix basse est en compétition officielle pour l’Ours d’or au Festival de Berlin 2026. (FR)

"The Deal" is a series that recreates a recent historical event by showing the inner workings and behind-the-scenes of an international negotiation on the shores of Lake Geneva. Steeped in the atmosphere of realistic spy series and films (including "The Bureau"), where the plot is conveyed largely through the relationships between characters rather than through action per se, it is also a kind of closed-door drama set in a luxury Swiss hotel. The setting is reminiscent of Edward Berger’s recent film Conclave, in which other international negotiations were taking place within the Vatican. Adrien Bertolle is the director of photography for this six-episode series, directed by Jean-Stéphane Bron, co-produced by Arte & Gaumont, and in international competition at Séries Mania. (FR)

"The Deal" est une série qui reconstitue un événement historique récent en montrant les rouages et les coulisses d’une négociation internationale au bord du lac Léman. Baignant dans l’ambiance des séries et films d’espionnage réalistes (dont "Le Bureau des légendes") où l’intrigue se transmet beaucoup par les liens entre personnages et moins par l’action à proprement parler, c’est aussi une sorte de huis clos dans un hôtel de luxe suisse. Une situation scénographique qui n’est pas sans rappeler le récent Conclave, d’Edward Berger où d’autres tractations internationales étaient à l’œuvre au sein du Vatican. C’est Adrien Bertolle qui signe les images de cette série en 6 épisodes, réalisée par Jean-Stéphane Bron, coproduite par Arte & Gaumont et qui est en compétition internationale à Séries Mania. (FR)

Avec La Tour de glace, Lucile Hadzihalilovic s’engage sur l’adaptation d’un conte pour enfants d’Andersen (La Reine des neiges) dont une version – au demeurant assez éloignée de l’œuvre de départ – a été popularisée par les studios Disney en 2013. Reste bien sûr le merveilleux et le féérique sur lequel Jonathan Ricquebourg, AFC, a travaillé à l’image. Un film original qui mélange notamment plusieurs strates narratives et qui prend comme contexte celui d’un tournage de film... En compétition officielle à la Berlinale 2025, ce film a obtenu l’Ours d’argent de la Meilleure contribution artistique, qui consacre le travail de toute une équipe. (FR)

Avec Drone le réalisateur Simon Bouisson (la série de France TV "Stalk", ou le film expérimental interactif "République") propose une variation sur le thriller et le giallo où la menace anonyme est incarnée par un... drone. Film nocturne à suspens entre personnages qu’on suspecte à tour de rôle d’être derrière l’étrange machine, c’est Ludovic Zuili qui s’est occupé de ramener les images avec un nombre impressionnant de défis techniques à relever. Dont la mise au point d’un système volant prototype équipé d’une Sony FX3 pouvant être autorisé à filmer en agglomération. Le film est en salles depuis le mercredi 2 octobre. (FR)

Selected for Berlinale 2024, Claire Burger’s Langue étrangère (Foreign Language) crosses paths between France and Germany through a first adolescent love story. Julien Poupard, AFC, reunites with the director (with whom he has already shot several films) to bring this story of sensual, amorous and political awakening to life between Leipzig and Strasbourg. The film is in official competition for the 74th Golden Bear. (FR)

"True Love" is one of the series screened in Lille as part of the International Panorama. Co-created by actress and writer Charlie Covell (known for "The End of the Fuck*ing World" on Netflix, 2017-2019) and Iain Weatherby, it deals with euthanasia with both suspense and a sharp British humor. Leading this project is actress Lindsay Duncan, who delivers a lively and deeply moving performance next to her four other septuagenarian co-stars. Cinematographer Alistair Little captures the visuals of the first three out of six episodes, directed by Chloe Wicks whose credits include the recent "The Flatshare" for Paramount Plus."True Love" was aired on Channel 4 in the UK from January 2024 and can be streamed on their VOD platform. (FR)

"True Love" est une des séries présentées en avant première à Lille dans le cadre du Panorama international. Co-créé par la comédienne et scénariste Charlie Covell ("The End of the Fucking World", sur Netflix) et Iain Weatherby, elle traite de l’euthanasie avec à la fois un suspens et un humour tranchant so British. A la tête de ce projet, la comédienne Lindsay Duncan donne une interprétation pleine de vie et très touchante aux côtés de ses quatre autres partenaires, tous septuagénaires. C’est le directeur de la photographie Alistair Little qui signe les images des trois premiers épisodes sur six, réalisés par Chloë Wicks, venue du court métrage, dont c’est la deuxième participation à une série après "Flatshare" pour la plateforme Paramount Plus. "True Love" a été produit pour la chaîne britannique Channel 4. (FR)

Film sélectionné à la Berlinale 2024, Langue étrangère, de Claire Burger, croise les regards entre la France et l’Allemagne à travers une première histoire d’amour adolescente. Julien Poupard, AFC, retrouve la réalisatrice (avec laquelle il a déjà tourné plusieurs films) pour mettre en image entre Leipzig et Strasbourg cette histoire d’éveil sensuel, amoureux et politique. Le film est en compétition officielle pour le 74^e Ours d’or. (FR)

Après une première saison remarquée, le réalisateur Fabrice Gobert livre sur Arte la deuxième partie de la série "Mytho", qui sera diffusée du 7 au 14 octobre. On y retrouve, après quelques mois, le personnage central d’Elvira (Marina Hands), mère de trois enfants, dont le très gros mensonge au sujet de son faux cancer a bouleversé la vie de toute sa famille. Avec Patrick Blossier, AFC, fidèle à l’image depuis "Les Revenants" et le long métrage K.O., en 2017, ils nous expliquent les tenants et les aboutissants de cette histoire où le banal se mêle intimement à l’étrange. (FR)

Leos Carax is back in Cannes’s Official Competition nine years after Holy Motors with Annette, a sung-through film written and scored by the musical duo Sparks. Telling the story of a star couple (Adam Driver and Marion Cotillard) and their young daughter, Annette is Carax’s most spectacular work. The director’s faithful companion in arms since the medium-length movie Merde (2008), cinematographer Caroline Champetier, AFC, recounts here the making of Annette, whose every sequence was a technical and artistic challenge. (YT)

Leos Carax est de retour en Compétition officielle à Cannes, neuf ans après Holy Motors, avec Annette, film chanté dont le livret est signé par le duo musical Sparks. Racontant l’histoire d’un couple vedette (Adam Driver et Marion Cotillard) et de leur petite fille, Annette est l’œuvre la plus spectaculaire de Leos Carax. Fidèle compagne d’armes du réalisateur depuis le moyen métrage Merde (2008), la directrice de la photographie Caroline Champetier, AFC, retrace ici la fabrication d’Annette, dont chaque séquence a été un défi technique et artistique. (YT)

Stéphane Fontaine a commencé comme assistant d’Eric Gautier. Stéphane a ensuite fait la photo d’une vingtaine de long métrages, et a travaillé notamment avec les réalisateurs Philippe Grandrieux, Agnès Jaoui, Nicole Garcia, Barry Levinson, Paul Haggis et Mia Hansen-Love.
Stéphane a eu le César de la meilleure photo pour les deux premiers films qu’il a photographiés pour Jacques Audiard : De battre mon cœur s’est arrêté et Un prophète, qui a obtenu le Grand Prix à Cannes il y a trois ans. De rouille et d’os est sa troisième collaboration avec le réalisateur.

Pour leur première séance postestivale, dimanche 13 septembre 2026, le Ciné-club Du décor à l’écran et les décoratrices et décorateurs de cinéma de l’ADC projetteront La Môme, d’Olivier Dahan, et dédieront la séance - en lui rendant hommage - à Olivier Raoux, chef décorateur qui nous a quittés en 2011. Une occasion offerte de revoir les images de Tetsuo Nagata, AFC, le directeur de la photographie du film.

À l’occasion de la 26^e édition de son Micro Salon, les 5 et 6 février 2026, l’AFC a demandé à deux photographes de poser leur regard sur la manifestation en adoptant leur point de vue personnel. Katarzyna Średnicka et Maxime Turpault ont braqué leurs objectifs en direction de ses différents lieux d’activité (Esplanade extérieure, Hall d’exposition, Salle Cube des conférences et présentations, Pavillons annexes - dont celui du Lab Étudiant). Matthieu-David Cournot est venu compléter leur approche visuelle. Nous proposons ici un florilège de quelques-unes de leurs images, suivi d’un lien vers les albums 2026 mis en ligne sur le site du Micro Salon.

Avec Roma Elastica, le cinéaste Bertrand Mandico propose une mise en abîme autour du cinéma et du "star system", où l’on croise aussi la mort, l’amour et l’Italie. En premier rôle la comédienne Marion Cotillard vient interpréter une star de cinéma atteinte d’un cancer qui s’apprête à tourner son ultime film à Rome, accompagnée de sa maquilleuse (Noémie Merlant). Adepte du contre-pied et des univers étranges, à la limite du surréalisme, le réalisateur jongle entre les décors pour mettre en image un film très personnel, hommage de cinéphile à Fellini et à l’age d’or du cinéma italien. C’est Nicolas Eveilleau qui a éclairé ce film assez solaire tourné en seulement trois semaines sur un grand nombre de décors entre le sud de la France et l’Italie. Le film est présenté en Séance de Minuit au Festival de Cannes 2026. (FR)

In Roma Elastica, filmmaker Bertrand Mandico presents a mise en abîme exploring cinema and the star system. Also a film about death, love and... Italy. In the lead role, actress Marion Cotillard plays a film star suffering from cancer who is preparing to shoot her final film in Rome, accompanied by her make-up artist (Noémie Merlant). A master of the unexpected and of strange worlds, verging on the surreal, the director plays between locations to bring to life a highly personal film, a cinephile’s tribute to Fellini and the golden age of Italian cinema. Nicolas Eveilleau was the cinematographer for this rather sunny film, shot in just three weeks across a large number of locations between the south of France and Italy. The film will be screened at a Midnight Screening at the 2026 Cannes Film Festival. (FR)

Avec La más dulce, la réalisatrice Laïla Marrakchi (Marock, 2005, Rock The Casbah, 2013), nous plonge dans le monde des travailleuses saisonnières au cœur des gigantesques plantations sous serre de fraises en Espagne. Plongé dans un univers singulier, à la fois oppressif et dystopique (notamment à travers ces interminables tunnels de bâches plastiques blanches) le film suit quatre femmes marocaines, qui se retrouvent presque comme dans un camp de prisonnières, au milieu de nulle part. Le directeur de la photographie belge Tristan Galand, SBC, signe les images de ce film coup de poing, qui explore avec force les thèmes de l’esclavage moderne et de la sororité. La más dulce est présenté à un Certain Regard au 79^e Festival de Cannes. (FR)

With La más dulce, director Laïla Marrakchi (Marock, 2005, Rock The Casbah, 2013) leads us into the world of seasonal workers at the heart of Spain’s vast greenhouse strawberry plantations. Set in a unique, oppressive and dystopian world (notably through these endless tunnels of white plastic sheeting), the film follows four Moroccan women who find themselves in what feels almost like a prison camp, in the middle of nowhere. Belgian director of photography Tristan Galand, SBC, is lensing this hard-hitting film, which powerfully explores the themes of modern slavery and sisterhood. Strawberries is part of Un Certain Regard section at the 79th Cannes Film Festival. (FR)

Pour leur nouvelle séance, dimanche 15 mars 2026, le Ciné-club Du décor à l’écran et les décoratrices et décorateurs de cinéma de l’ADC projetteront Les Magnétiques, de Vincent Maël Cardonas, et recevront la cheffe décoratrice du film Marion Burger, ADC, qui sera accompagnée, pour un échange avec le public, du réalisateur, du directeur de la photographie Brice Pancot, AFC, et du mixeur son Samuel Aichoun.

En septembre, vingt-six films en salles produits avec le matériel caméra et optiques d’Arri Camera, dont huit photographiés par des membres de l’AFC.

En septembre 2025, sept sorties en salles de films tournés avec les moyens techniques de TSF, dont un photographié par un membre de l’AFC, et treize tournages de longs métrages et fictionsTV, dont deux photographiés par des membres de l’association.

The production company Why Not, a staunch supporter of arthouse films and discoverer of many French directors (Arnaud Desplechin, Xavier Beauvois, Jacques Audiard, Bruno Podalydès, among others), has initiated the creation of cost-effective films (€1 million) with the constraint of only four weeks of shooting but with the advantage of not having to wait for funding. In this context, was produced Indomptables, the film by Thomas Ngijol, shot by director of photography Patrick Blossier, AFC, who was asked by the producers to join the crew in Cameroon. With his experience as a cinematographer since 1985, Blossier took on the challenge of accompanying the director to Yaoundé and shooting Indomptables, which was selected for the 2025 Cannes Film Festival’s Directors’ Fortnight. (BB)

In Alice Douard’s Des preuves d’amour, presented at Critics’ Week, Ella Rumpf plays a young woman whose wife is pregnant with their future child. A woman and future mother, but not pregnant, in 2014, just after the law authorizing same-sex marriage was passed, she tries to collect "proof of love", testimonials from her loved ones that will allow her to legally adopt her child. While facing the doubts and concerns of any future parent, she must also overcome judgment and reconnect with her mother, played by Noémie Lvovsky, whose testimony will be crucial. To accompany this intimate and original subject matter with all the accuracy, sensitivity, and originality it requires, director of photography Jacques Girault tells us about his visual choices, from preparation to shooting. (MC)

La société de production Why Not, grande fidèle des films d’auteurs et révélatrice de nombreux réalisateurs français (Arnaud Desplechin, Xavier Beauvois, Jacques Audiard, Bruno Podalydès, entre autres) s’est lancée dans la production de films à petit budget (1 million d’euros) avec la contrainte de quatre semaines de tournage seulement mais ayant l’avantage de ne pas attendre de financement pour lancer la fabrication. C’est dans ce contexte que le film du comédien Thomas Ngijol, Indomptables, s’est tourné et c’est au directeur de la photographie Patrick Blossier, AFC, que les producteurs ont proposé d’embarquer sur ce tournage au Cameroun. L’expérience du chef opérateur depuis 1985 n’étant plus à prouver, ce dernier se lance dans ce défi pour accompagner le réalisateur à Yaoundé et tourner Indomptables, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes de l’édition 2025 du festival de Cannes. (BB)

Dans Des preuves d’amour, d’Alice Douard, présenté à la Semaine de la Critique, Ella Rumpf incarne une jeune femme dont l’épouse est enceinte de leur futur enfant. Femme, future mère, mais sans être enceinte, dans un 2014 qui vient tout juste de voir naître la loi autorisant le mariage homosexuel, elle tente de collecter des "preuves d’amour", des témoignages de ses proches qui lui permettront d’adopter légalement son enfant. Tout en affrontant les doutes et les inquiétudes de n’importe quel futur parent, elle doit en plus surmonter les jugements, et renouer avec sa mère, incarnée par Noémie Lvovsky, dont le témoignage sera crucial. Pour accompagner ce sujet inédit en intime, et lui apporter toute la justesse, la sensibilité et l’originalité qu’il nécessite, le chef opérateur Jacques Girault nous raconte ses choix visuels, de la préparation au tournage. (MC)

Partenaire technique historique du Festival de Cannes depuis 1984, la CST (Commission supérieure technique de l’image et du son), pour cette 78^e édition, met à la disposition de celui-ci son savoir-faire pour assurer la direction technique des projections. Elle organise chaque jour des événements sur son pavillon où le "faire-savoir" de la technique cinématographique bat son plein afin de rendre accessible le savoir-faire des techniciennes et des techniciens.

Pour la séance de début de leur 6^e saison, dimanche 17 septembre 2023, le ciné-club Du décor à l’écran et les décorateurs et décoratrices de l’ADC projetteront Gagarine, de Fanny Liatard et Jérémy Trouilh, et recevront Marion Burger, ADC, cheffe décoratrice du film, et Victor Seguin, AFC, son directeur de la photographie.

Le Festival "Chefs Op’ en lumière", pour sa quatrième édition qui s’est déroulée du 28 février au 6 mars 2022 à Chalon-sur-Saône, proposait une table ronde lors de laquelle les chefs opérateurs Xavier Dolléans, AFC, et José Gerel, au côté de la cheffe opératrice Marion Rey, ont pris part à une discussion, animée par Yonca Talu, sur le passé, présent et futur de la production des séries télé.

Lors de sa 4^e édition, du 28 février au 6 mars 2022, le Festival Chefs Op’ en Lumière avait invité, entre autres directrices et directeurs de la photographie, les membres de l’AFC Xavier Dolléans, Jean-Marie Dreujou, Eric Dumont, Crystel Fournier et Pascale Marin. Jean-Marie et Pascale rendent compte ici de leurs impressions de festivaliers.

Pour sa participation au Paris Images 2022, les 20 et 21 janvier au Parc Floral de Paris, l’AFC propose, en lieu et place du Micro Salon reporté, un programme de projections, conférences, présentations, rencontres et ateliers dont voici le déroulé, les horaires et les participants.

Comme il était possible d’assister cette année à l’édition de Camerimage sans faire le voyage à Toruń mais à distance, nombreux ont dû être celles et ceux qui se sont inscrits en tant que festivaliers. Parmi eux, six membres de l’Union des chefs opérateurs – Pamela Albárran, Pascale Marin, AFC, Pascal Montjovent, Valérie Potonniée, Marion Rey et Clémence Thurninger – en ont rendu compte, chacun à sa manière, sur le site de leur association.

Markus Schleinzer, a former casting director who has worked with Michael Haneke, amongst others, has since directed several films. His latest, Rose, is a fairly meticulous historical reconstruction of 17th-century Germany, whose modern black-and-white cinematography is at times reminiscent of Haneke’s The White Ribbon. Based on the true story of a woman from that era who was sentenced to death for pretending to be a man, the film gives Sandra Hüller a role that is both complex and memorable. Gerald Kerkletz, the director of photography, joins us to discuss the challenges of this film, in which the protagonist’s disfigured face plays a central role.
Rose is in the official competition for the 300 Camera award at the 2026 Manaki Festival.

(FR)

La série est inspirée de Debriefing the President, les mémoires de John Nixon, analyste de la CIA. Elle suit Nixon (interprété par Joel Kinnaman), premier officier de la CIA à interroger le dirigeant irakien Saddam Hussein (interprété par Waleed Zuaiter) après sa capture en décembre 2003. Nixon cherche à obtenir des réponses concernant les armes de destruction massive, tout en étant confronté aux conséquences considérables et complexes de l’invasion américaine de l’Irak. Après un tournage de six mois, Xavier Dolléans, AFC, interviewé par Jonathan Bensimhon, revient sur son expérience en Égypte.

À l’occasion de la sortie dans les salles, le 30 septembre 2026, de Notre salut, réalisé par Emmanuel Marre et photographié par Olivier Boonjing, SBC, lire ou relire les entretiens dans lesquels le réalisateur et le directeur de la photographie parlent de leur travail respectif sur le film, qui, présenté en Compétition au 79^e Festival de Cannes, a obtenu le Prix du Scénario.

Markus Schleinzer, ancien directeur de casting ayant notamment travaillé avec Michael Haneke, a depuis réalisé plusieurs films. Son dernier opus, Rose, est une reconstitution historique assez minutieuse de l’Allemagne du XVII^e siècle, dont la photographie moderne en noir et blanc rappelle par moments Le Ruban blanc, de Haneke. Inspiré de l’histoire vraie d’une femme de cette époque condamnée à mort pour s’être fait passer pour un homme, le film offre à Sandra Hüller un rôle à la fois complexe et mémorable. Gerald Kerkletz, le directeur de la photographie, se joint à nous pour évoquer les défis de ce film, dans lequel le visage défiguré de l’héroïne joue un rôle central.
Rose est en Compétition officielle pour le prix "300 Camera", au Festival Manaki 2026. (FR)

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En choisissant d’intégrer la communauté Rom de Skopje au cœur de son histoire, la réalisatrice macédonienne Dina Duma propose un portrait féminin très touchant. Tourné intégralement dans le quartier de Shutka (le quartier Rom de Skopje) et interprétée par quatre merveilleuses comédiennes pour la plupart issues de cette communauté, cette histoire forte de mariage forcé est portée par une narration à la fois très ancrée dans le réel et pourtant aussi très cinématographique.
C’est le directeur de la photographie belge Frédéric Noirhomme, SBC (L’Intérêt d’Adam, Jouer avec le feu, Un Monde...) qui tient la caméra, et nous l’avons rencontré au festival Manaki avec la réalisatrice qui venait pour la première fois présenter son film dans son propre pays. Skateboarding Is Not for Girls est en compétition pour le Prix de la Camera 300, à Bitola. (FR)

Winner of the prestigious 2026 Camera d’or Lifetime Award at the Manaki Festival, Danish director of photography Dan Laustsen, ASC, DFF, came to give a one-hour masterclass to the festival audience, treating them to numerous anecdotes and memories from his extremely varied filmography. There were no screenings of film clips this year, but plenty of information, a summary of which follows. (FR)

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 23 septembre 2026, de Garance, de Jeanne Herry, lire ou relire un article au cours duquel le directeur de la photographie Antoine Cormier parle de son travail sur les images du film, qui était en Compétition officielle au Festival de Cannes 2026.

Adapted from Mario Bellatin’s eponymous novel , this "Salon de Belleza" is a rather mysterious plunge (both literally and figuratively) into a timeless universe where strangers await death. A film that unfolds like a timeless, mystical tale set between the world of the ocean and that of humankind. It is the directorial debut of Mexican actress Nathalia Acevedo (who made a name for herself in Carlos Reygadas’s Post Tenebras Lux, in 2012), selected for the Giornate Degli Autori section at the 83rd Venice Film Festival. Balthazar Lab, AFC, joins us to discuss this multifaceted and sensory experience. (FR)

Adapté de la nouvelle éponyme de l’écrivain mexicain Mario Bellatin, ce "Salon de beauté" est une assez mystérieuse plongée (au propre et au figuré) dans un univers intemporel où des inconnus attendent la mort. Un film qui s’écrit comme un récit mystique intemporel entre le monde de l’océan et celui des hommes. C’est le premier film en tant que réalisatrice de la comédienne mexicaine Nathalia Acevedo (remarquée dans Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas, en 2012), sélectionné dans la catégorie Giornate degli autori, à la 83^e Mostra. Balthazar Lab, AFC, vient nous parler de cette expérience multiforme et sensorielle. (FR)

"Man’s Skin" (Peau d’homme), the best-selling comic book by Hubert and Zanzim published in 2020 (winner of some fifteen awards and adapted for the stage in 2023), is now a film. Director Léa Domenach (Bernadette, 2023) pays direct homage to Jacques Demy’s Peau d’Âne in her adaptation, casting Catherine Deneuve as the godmother (a contemporary take on the "Fée des Lilas", played by Delphine Seyrig opposite her 56 years ago). The young protagonist is now played by young French pop star Claire Pommet (Pomme). This queer medieval musical (much like the graphic novel on which it is based) explores questions of gender whilst offering a modern take on romantic relationships through the lens of a fantasy tale. Elin Kirschfink, AFC, SBC, was the director of photography for this film, which premiered as the closing film of the 2026 Venice Film Festival. (FR)

"Peau d’homme", la bande dessinée best seller de Hubert et Zanzim parue en 2020 (lauréate d’une quinzaine de Prix et portée entre temps au théâtre) est désormais un film. La réalisatrice Léa Domenach (Bernadette, 2023) assume dans sa mise en scène le parti d’un hommage direct au Peau d’Âne, de Jacques Demy, en confiant notamment à Catherine Deneuve le rôle de la marraine (déclinaison contemporaine de la fée des Lilas, incarnée par Delphine Seyrig face à elle il y a cinquante-six ans). La jeune protagoniste étant désormais interprétée par la chanteuse Pomme. Cette comédie moyenâgeuse queer (tel le roman graphique dont elle est tirée) propose à la fois un questionnement sur le genre et une mise en lumière moderne des relations amoureuses à travers le filtre du conte fantastique. C’est Elin Kirschfink, AFC, SBC, qui a dirigé la photographie de ce film dont la première s’est déroulée en clôture du Festival de Venise 2026. (FR)

"In this intimate western, where the vast, arid spaces to get through are those of the soul, we follow the rise to the surface of the ball of violence that was hidden in the recesses of the past" say Belgian directing duo Ann Sirot and Raphaël Balboni, introducing their new film Diane in the Loop. In this new project, they continue to explore relationships between men and women with their highly personal touch, blending surrealism, humour and, of course, jump cuts, as in Le Syndrome des amours passées (2023) and Madly in Life (Une vie démente) (2021), their two previous films. Cinematographer Fiona Braillon, AFC, SBC, is lensing this bittersweet revenge film set between Brussels and the North Sea, in which the characters wear stylish cowboy hats. Diane in the Loop has been selected for the 2026 Venice Film Festival in the Orizzonti section. (FR)

« Dans ce western intime, où les vastes espaces arides à traverser sont ceux de l’âme, nous suivons la montée à la surface de la boule de violence qui était cachée dans les recoins du passé » annonce le duo de réalisateur·rice belges Ann Sirot et Raphaël Balboni pour présenter leur nouveau film Un détour par Diane. Dans ce nouveau projet, le duo continue d’explorer les relations entre hommes et femmes avec leur touche si personnelle mêlant surréalisme, humour et bien sûr jump cuts comme dans Le Syndrome des amours passées (2023) et Une vie démente (2021), leurs deux précédents longs métrages. C’est la directrice de la photographie Fiona Braillon, AFC, SBC, qui signe les images de ce film de vengeance doux-amer entre Bruxelles et la mer du Nord dont les personnages arborent de fiers chapeaux de cow-boy. Un détour par Diane est sélectionné au festival de Venise 2026 en section Orizzonti. (FR)

Josette, 80 ans, souffre de solitude à Yaoundé et n’a qu’un seul objectif : faire revenir ses enfants, partis s’installer en Europe. En faisant la connaissance de Sarah, une jeune femme de son quartier, les repères de Josette, liés à ses liens familiaux, s’effondrent.
Avec La Maison du vent, d’Auguste Bernard Kouemo Yanghu, présenté en compétition Orizzonti au Festival de Venise 2026, Eva Sehet, AFC signe une image à la fois délicate et vibrante, magnifiant la relation des deux actrices. (JM)

FilmLight a finalisé la composition du jury pour les FilmLight CAMERIMAGE Colour Awards 2026, en nommant le directeur de la photographie et réalisateur américain primé Sean Price Williams Président du jury, et dévoile la première sélection des candidatures retenues. Rendez-vous à la fin du mois pour la sélection définitive des candidats nommés.

Sur une récente décision de son CA, l’AFC a admis la directrice de la photographie Maayane Bouhnik en tant que membre de l’association. Ses parrains AFC, Bruno Delbonnel et Jean-Marie Dreujou, présentent, dans des textes écrits au moment de soutenir sa candidature auprès de leurs pairs, cette nouvelle venue à qui l’on fait dès à présent le meilleur accueil.

Sigma annonce la commercialisation de deux nouveaux objectifs : le Sigma 16-300 mm F3,5-6,7 DC OS | Contemporary pour monture Nikon Z, un zoom tout-en-un conçu pour les appareils hybrides APS-C, et le Sigma 50-120 mm F2,8 DC OS | Contemporary, le télé-zoom à grande ouverture incontournable pour les appareils APS-C.

Nous avons appris avec tristesse la nouvelle du décès de Georges Diane, survenu à Paris le 23 septembre 2026. Né à Oran le 22 octobre 1948, sa carrière aura compté, de la fin des années 1980 jusqu’en 2018 – au cadre ou à la direction de la photographie –, une cinquantaine de films. Celles et ceux qui l’auront côtoyé, sur un plateau de tournage ou dans la vie quotidienne, garderont de lui, outre son talent, sa curiosité, ses qualités humaines et sa joie de vivre contagieuse. Des personnalités du cinéma avec qui il a travaillé témoignent en sa mémoire.

Le réalisateur Tony Gatlif est décédé le 2 septembre dernier, à la veille de ses 78 ans. En cinquante ans de carrière, il aura réalisé une vingtaine de films, s’attachant la collaboration de différent·e·s directeur·rice·s de la photographie, dont la plupart viennent apporter leur témoignage ici. Pour ses premiers longs métrages, le réalisateur avait fait appel à Jacques Loiseleux, AFC (Les Princes, en 1983, Pleure pas my love, en 1989), Bernard Zitzermann (Rue du départ, en 1985) et Dominique Chapuis, AFC (Gaspard et Robinson, en 1990), tous trois hélas disparus.

Dans l’actualité de Next Shot Group, trois fictions projetées au Festival de la Fiction de La Rochelle, dont l’une primée et photographiée par un membre de l’AFC ; deux longs métrages, dont un photographié par un membre de l’association et quatre fictions TV en tournage ; et trois longs métrages et cinq fictions TV sur les écrans, dont quatre photographiés ou co-photographiés par des membres de l’AFC.

Pour leur nouvelle séance, dimanche 11 octobre 2026, le ciné-club Du décor à l’écran et les décoratrices et décorateurs de cinéma de l’ADC projetteront, en hommage au chef décorateur Dean Tavoularis, Coup de cœur (One From the Heart), de Francis Ford Coppola, photographié par Vittorio Storaro, AIC, ASC, et Ronald Víctor García, et recevront Jordan Mintzer, auteur et critique de cinéma, et Michel Amathieu, chef opérateur.

Pour sa conférence de rentrée – et première de la nouvelle saison 2026-2027 –, le Conservatoire des techniques cinématographiques, animé par Laurent Mannoni au sein de la Cinémathèque française, propose de faire l’historique des salles de cinéma qui se sont ouvertes sur l’avenue de Champs-Élysées, à Paris, et qui connu leur "âge d’or" dans les années 1960-70.

En allumant les infos ce matin, j’ai repensé à ce chef d’œuvre de Frank Capra. Non pas que les nouvelles m’évoquent la beauté de la vie mais plutôt en référence à l’optimisme et à la bienveillance du personnage interprété par James Stewart. Et d’optimisme, il faut en faire preuve au regard des tensions qui nous arrivent de toutes parts.

L’Infinimat 4x4 offre une lumière à la fois puissante, douce et homogène, idéale pour éclairer un décor, créer une ambiance ou travailler sur un plateau avec une source large.

En octobre 2026, neuf sorties en salles, dont cinq films photographiés par des membres de l’AFC, et vingt-trois tournages de longs métrages et fictions TV, dont huit photographiés par des membres de l’association, produits avec les moyens techniques de TSF Caméra, Lumière et Machinerie.

Au programme notamment : Capteur FX de 24,5 millions de pixels, associé au puissant processeur ExPeed 7, stabilisation 5 axes, autofocus intelligent, écran tactile orientable et de nombreuses options créatives directement accessibles depuis le boîtier.

Lorsque j’ai appris le décès de Patricio Guzmán, j’étais dans le sud de la France, sous une nuit étoilée. Je me suis alors immédiatement tourné vers le ciel et, dans un deuxième temps, j’ai appelé Samuel Lahu. Samuel avec lequel j’ai fait le tour du monde avec une vitre et que j’ai eu la chance d’avoir comme assistant caméra sur plusieurs films de long métrage pour le cinéma. Samuel qui est aujourd’hui directeur de la photographie et qui a eu la chance de travailler de très près avec Patricio Guzmán. Je lui ai demandé d’écrire quelques mots... (Gilles Porte, AFC)

En octobre 2026, dix-sept nouveaux films à l’affiche tournés avec les moyens techniques d’Arri Caméra, dont trois photographiés par des membres de l’AFC.

Ils allèrent à pas lents le long d’un sentier bordé de deux haies d’épine blanche en fleur qui répandaient de pénétrantes odeurs dans l’humide atmosphère du soir. Les rayons du soleil entraient dans le sentier avec une sorte d’impétuosité que l’ombre projetée par le long rideau de peupliers rendait encore plus sensible, et ces vigoureux jets de lumière enveloppaient de leurs teintes rouges une chaumière située au bout de ce chemin sablonneux. Une poussière d’or semblait être jetée sur son toit de chaume ordinairement brun comme la coque d’une châtaigne, et dont les crêtes délabrées étaient verdies par des joubarbes et de la mousse.

Honoré de Balzac, Le Médecin de campagne, 1833

Rendez-vous des photographes, vidéastes, créateurs de contenus, amateurs experts, néophytes ou professionnels, le 19^e Salon Photo & Vidéo (ex Salon de la Photo) se tiendra du 8 au 11 octobre 2026, à la Grande Halle de la Villette à Paris. Au fil des éditions, le salon est devenu un lieu d’exposition d’innovations technologiques et de savoir-faire, comme d’expression de toutes les photographies, de partage d’expériences et d’expertises les plus diverses. À noter qu’au nombre des 110 et quelques exposants, on compte quatorze sociétés, membres associés de l’AFC, et une école présentes sur un stand.

Le Festival Lumière, qui tiendra sa 18^e édition à Lyon du 10 au 18 octobre, célèbrera, pour son Prix Lumière 2026, les frères Joel et Ethan Coen. Toujours impressionnante, une programmation proposera, outre une quinzaine d’œuvres des frères Coen, des films d’Ettore Scola, Norman Jewison, Louis Daquin, Tsui Hark, Agnès Jaoui, Todd Haynes, Nadine Labaki, Robert Eggers – pour ne citer qu’eux –, du cinéma grec à son âge d’or, de femmes cinéastes, entre autres avant-premières, master classes et restaurations. Seize des films programmés ont été photographiés par des membres de l’AFC.

Après leur première collaboration sur Les Amours d’Anaïs, tourné en Arri Alexa Mini et présenté à Cannes à la Semaine de la Critique en 2021, Noé Bach, AFC, retrouve la réalisatrice Charline Bourgeois-Tacquet pour son deuxième long métrage, La Vie d’une femme, présenté au Festival de Cannes 2026 en compétition officielle, tourné en Arri Alexa 35. Le directeur de la photographie revient sur les choix visuels qui ont accompagné cette nouvelle collaboration, et explique comment il a réussi à créer une image organique et texturée à l’aide d’une caméra numérique.

LED technology has come a long way. However, for cinematographers and gaffers, one question still matters : How accurately does your light reproduce the colors your camera actually sees ?

La technologie LED a considérablement évolué. Pourtant, pour les directeurs de la photographie et les chefs électriciens, une question demeure essentielle : Avec quelle précision votre éclairage reproduit-il les couleurs telles que votre caméra les perçoit réellement ?

This special session features Steven Fierberg, ASC (Emily in Paris, The Affair, Entourage), Julia Éqüi, ABC, DAFB (Lady Voyeur, Summer Heat) and Malcolm Mills, Nanlux’s General Manager and Director of Business Development and Technology, moderated by Ana Amortegui, ADFC (The Cleaning Lady, Quantum Leap, Resident Alien).

Le Groupe Argentique de l’AFC participe au travail engagé par Simone Appleby au CNC autour de la reconnaissance des pratiques, savoir-faire et connaissances liés au cinéma argentique au titre du Patrimoine Culturel Immatériel. Dans ce cadre, nous avons commencé à réaliser de premiers entretiens avec des directrices et directeurs de la photographie, parmi lesquels Caroline Champetier, AFC, Jean-Marie Dreujou, AFC, ASC, Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, et Robert Alazraki, AFC.

Philippe Larue, réalisateur, scénariste, curieux du monde, à l’écoute des autres, nous a quittés en septembre dernier. Dès les années lycée, il s’investit dans une troupe de théâtre avant d’intégrer l’école Louis-Lumière (Cinéma 1989). Une courte carrière d’assistant opérateur et il s’oriente vers la mise en scène, qui le passionne.

Deep in the Romanian countryside, 10-year-old Philip sets off on foot with his dad to buy a pair of brand new football boots in town. Although he is separated from his dad fairly quickly, he carries on with his journey and meets many strange people during this day unlike any other. With this one of a kind film, Romanian filmmaker Paul Negoescu has created a very positive, postmodern fairy tale, with a unity of time that gives rise to a slow progression in cinematography. Romanian director of photography Ana Drăghici, RSC, is lensing it, attending Manaki 2026 in official competition for the 300 Camera award. (FR)

Au fin fond de la campagne roumaine, le jeune Philip qui a 10 ans part à pied avec son papa pour aller acheter de nouvelles chaussures de football dans la ville. Séparé de ce dernier assez rapidement, il va cependant continuer son périple et faire de nombreuses rencontres lors de cette journée pas comme les autres. Le cinéaste roumain Paul Negoescu signe avec ce film une sorte de conte de fées très positif postmoderne, avec une unité de temps qui donne lieu à une lente progression à l’image et à la mise en scène. C’est la directrice de la photographie roumaine Ana Drăghici, RSC, qui signe les images du film, en Compétition officielle pour la Camera 300, à Manaki 2026. (FR)

DZOFilm complète sa gamme Arles avec l’arrivée des Arles Zoom, une paire de zooms cinéma Full Frame pensée pour prolonger le rendu de la série Arles Prime. Le duo se compose du 25-75 mm T2,6 et du 65-180 mm T2.6, disponibles à l’unité ou en kit.

Lauréat 2026 du prestigieux prix Caméra d’or 300 au festival Manaki, le directeur de la photographie danois Dan Laustsen, ASC, DFF, est venu donner une Master Class d’une heure au public du festival, les régalant de nombreuses anecdotes et souvenirs sur sa filmographie extrêmement variée. Pas de projection d’extraits cette année, mais beaucoup d’informations dont voici le résumé. (FR)

Comme l’an dernier, accompagnée de Julien Gallois, chef électricien, nous nous sommes rendus à Amsterdam pour assister au salon de l’IBC : 14 halls d’exposants et de salles de conférences. Il s’agit du plus grand salon Broadcast européen, mais également d’un énorme événement pour la ville d’Amsterdam. Nous avions deux journées devant nous pour cette visite, ce qui est peu, vu l’envergure du salon. On peut assister à beaucoup de conférences, de discussions sur l’IA, mais notre temps sur place étant court, nous sommes restés essentiellement dans les trois ou quatre halls qui nous intéressent. C’est-à-dire les halls axés sur la partie tournage, les fabricants de matériels caméra, lumière, machinerie. Nous n’avons pas pu voir tout le monde, mais nous avons pu rencontrer une grande partie de nos membres associés, nous répartissant ces immenses espaces.

La directrice de la photographie Johanna Coelho, AFC, est intervenue lors d’un événement organisé par Arri, pour parler de son approche des saisons 1 et 2 de la série récompensée aux Emmy Awards "The Pitt".

À L’invitation de La Fémis et de la Cinémathèque française, la présentation des travaux de fin d’études (TFE) 2026 de La Fémis, promotion "Kelly Reichardt" – départements Scénario, Réalisation, Production, Image, Son, Montage, Décor –, aura lieu à la Cinémathèque, les mercredi 30 septembre et jeudi 1^er octobre. Prendre connaissance ci-après de l’horaire et des titres des TFE des étudiant(e)s du département Image, chacun(e) ayant travaillé sur nombre de TFE des autres départements.