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Articles (30)

Des nouveautés au catalogue de Next Shot

Technique

Au programme de ce début d’année pour Next Shot Group, des nouveautés au catalogue : la série DZO Vespid Retro, le kit Rialto Sony Venice 2, et de nouveaux accessoires pour l’Orbiter d’Arri.

Cinematographer Sturla Brandth Grøvlen, DFF, talks about his work on Gunnar Vikene’s "War Sailor"
"Journey to the End of Hell" by François Reumont

Les entretiens de Camerimage

War films without soldiers are few and far between. Yet, this is what Norwegian Gunnar Vikene opted to do on his impressive film Kriegsseileren, which was screened in official competition for the Golden Frog for Best Cinematography 2022. Its narrative arc is evocative of Michael Cimino’s Deer Hunter (although it would have been entirely fitting for it to have adopted Cimino’s film’s French title : Journey to the End of Hell), this film whose title means “war sailor” is a film full of nuances in which destiny, friendship and survival combine to provide powerful dramatic fuel. Danish cinematographer Sturla Brandth Grøvlen, (Rams, 2015, winner of the Silver Frog) shot this epic yet very intimate story... (FR)

Cinematographer John Davey speaks about "Un couple", a film by Frederick Wiseman
By Madelyn Most, for the AFC

Entretiens avec des directeurs de la photographie

“Taking pictures was always a passion that I had. For me the best job on a film crew has always been operating a camera. I adore operating, I love the challenges. Capturing images that you hope and pray people will enjoy looking at gives me great satisfaction. It gives a feeling of joy looking through the viewfinder. I’ve been so lucky.”

Le directeur de la photographie John Davey parle d’"Un couple", de Frederick Wiseman
Par Madelyn Most pour l’AFC

Entretiens avec des directeurs de la photographie

« Prendre des photos a toujours été une passion pour moi. Je pense que le meilleur poste sur un tournage est à la caméra. J’adore opérer, j’aime les défis. Capturer des images - en espérant et en priant pour que les gens aiment les regarder - me donne une grande satisfaction. J’éprouve du plaisir à regarder dans le viseur. J’ai eu tellement de chance. »

Dans l’actualité de Next Shot

Technique

Nous n’avons pas publié depuis un petit moment, alors voici le résumé de notre actualité de l’été et de la rentrée ! Deux nouveautés au catalogue, la caméra Arri Alexa 35 et la série d’optiques Angénieux Optimo Prime. Sur les écrans, six séries TV et un unitaire tournés avec nos moyens techniques, dont trois photographiés par des membres de l’AFC et, en tournage, six longs métrages, dont quatre photographiés par des membres de l’association, ainsi que deux séries TV.

Alexa part à Venise et découvre un Raptor
Dossier sur les nouvelles caméras Arri, RED et Sony

Caméras numériques

En ce début d’été 2022, Arri vient de lancer officiellement la sortie de sa nouvelle caméra 4 K native en format S35, l’Alexa 35. Mais il y a six mois à peine, les deux autres fabricants majeurs de caméras de cinéma numérique avaient fait de même (avec la Sony Venice 2 et la RED V Raptor). Nous avons voulu refaire un petit point d’étape et rappeler les grandes décisions prises par les trois constructeurs. (FR)

Benjamin Loeb, FNF, discusses the making of "Sick of Myself" by Kristoffer Borgli
Beauty Mark

Les entretiens au Festival de Cannes

Norwegian cinematographer Benjamin Loeb, FNF, has two films in selection at Cannes this year : When You Finish Saving the World, the first feature by actor Jesse Eisenberg (Mark Zuckerberg from The Social Network), and Sick of Myself, by his countryman Kristoffer Borgli. Two independent films shot on film (16 and 35mm 2 perf), testifying to the return of many projects at Cannes that have chosen film to translate their vision onto the screen. (FR)

Arri lance la nouvelle ère de la cinématographie numérique avec la nouvelle caméra Alexa 35

Caméras numériques

L’Alexa 35 d’Arri est une caméra Super 35 4K qui élève la cinématographie numérique à des niveaux sans précédent. Le premier nouveau capteur d’Arri en 12 ans s’appuie sur l’évolution de la famille Alexa au cours de cette période, offrant une plage dynamique supérieure de 2,5 stops, de meilleures performances en basse lumière et des couleurs plus riches.

Articles (30)

Julien Poupard, AFC, discusses his cinematographic work on "Les Amandiers", by Valeria Bruni Tedeschi

Les entretiens au Festival de Cannes

The film is set in the 1980s and tells Valeria’s personal experience from her time at the Théâtre des Amandiers school, but with contemporary actors. I wanted that to be reflected in the image. The memory of images is more important than the image itself. When you see the film, you must feel the both 1980s and the 2020s. Because the film is a meeting between the past and the present.

Julien Poupard, AFC, parle de son travail à l’image sur "Les Amandiers", de Valeria Bruni Tedeschi

Les entretiens au Festival de Cannes

Le film se passe dans les années 1980 et raconte l’histoire de Valeria lorsqu’elle était à l’école du Théâtre des Amandiers mais avec des acteurs d’aujourd’hui. Je voulais que l’on ressente ça aussi à l’image. Le souvenir des images est plus important que l’image elle-même. Quand on voit le film, on doit sentir les années 1980 et les années 2020. Car le film est une rencontre entre le passé et le présent.

Dans l’actualité de Next Shot Group en mars

Technique

Dans l’actualité de Next Shot Group en mars, deux films en salles photographiés par des membres de l’AFC et quatre projets en tournage, dont trois photographiés par des membres de l’association.

Dans l’actualité de Next Shot Group de décembre

Technique

Dans l’actualité de Next Shot Group en décembre, onze projets en tournage dont cinq longs métrages – dont trois photographiés par des membres de l’AFC – et six fictions TV, dont trois photographiés par des membres de l’association.

Q&A Session with Marcel Zyskind, DFF, about Tea Lindeburg’s film “As In Heaven”

Les entretiens de Camerimage

Presented in the “Contemporary World Cinema” selection, As In Heaven is the first feature film by Danish director Tea Lindeburg. She worked on this film alongside cinematographer Marcel Zyskind, DFF. This film—starring mainly children, shot in film, low-budget, and dealing with a taboo topic—was, despite all these challenges, a total success, revealing the Marcel Zyskind’s admirable gaze, at once modest and grandiose, in a grainy and sun-filled 35mm. The film navigates between dream and reality, confining itself strictly to a child’s view on events whose scope is beyond her ken and that will nonetheless deeply change her life. The cinematographer, a regular at the festival, and the director were in attendance on Monday to answer the audience’s questions after the film’s first screening. (MC)

Films (33)