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Cinematographer Marine Atlan directs her first feature film without leaving the camera, in partnership with her longtime collaborator, Pierre Mazoyer, cinematographer and colorist. Together, they recreate the imagery textured with noise, chromatic aberrations, and glare that characterizes their previous collaborations, filming these faces and locations with such raw intensity that we feel as if we’ve always-already seen them. To imbue these images with the fervor and fragility demanded by the characters, they reinvented their collaboration, both amongst themselves and with their crew. La Gradiva xas presented in the Feature Film Competition at Critics’ Week and won the Grand Prix AMI Paris from its jury. (HdR)

Pour La Vénus électrique, onzième long métrage de Pierre Salvadori, le réalisateur mélange le romanesque et la comédie en naviguant avec espièglerie et rigueur entre la farce et les grands évènements de la vie, l’amour et la mort. Il jongle avec le temps et ses personnages qui nous transportent dans ce grand cirque doux et cruel. Julien Poupard, AFC, le directeur de la photo qui signe les images de ses films depuis En liberté (2018), évoque le parcours créatif de La Vénus électrique pour des images colorées mais douces qui accompagnent parfaitement cette fable située au début du XX^e siècle. La Vénus électrique est projeté Hors compétition et en ouverture du 79^e Festival de Cannes. (BB)

À l’occasion de la 13^e édition du Paris Images, l’événement des professionnels des tournages, le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) a organisé les 5 et 6 février 2026 un cycle de conférences réparties sur quatre thématiques : tournages et territoires, techniques et innovations, décors et RSE.

Décidant d’accompagner la ressortie spéciale de son septième album "Eternal Sunshine", la chanteuse américaine Ariana Grande s’est lancée elle-même dans la mise en scène (accompagnée du réalisateur de clip Christian Breslauer) d’un court métrage. Ce film ("Brighter Days Ahead"), dans lequel elle se projette elle-même dans le futur en octogénaire est l’occasion d’imaginer un monde où on peut choisir de choisir et revoir des moments clés de sa vie rêvée.
Un argument permettant d’illustrer six titres de l’album enchaînés narrativement sous la forme d’un court métrage musical. Résultat, un clip de 25 minutes digne d’une superproduction hollywoodienne. C’est le directeur de la photographie Jeff Cronenweth, ASC, qui a filmé ce court métrage, dont le segment dédié à la chanson "Supernatural" est sélectionné en Compétition Meilleure image de vidéoclip au Festival Camerimage 2025. (FR)

En juin, deux films à l’affiche, deux tournages en cours et cinq projets en étalonnage au Labo Paris, dont quatre photographiés par des membres de l’AFC.

Félicitations aux équipes des films pour leurs sélections, dont six directrices et directeurs de la photographie membres de l’AFC !

"The Deal" est une série qui reconstitue un événement historique récent en montrant les rouages et les coulisses d’une négociation internationale au bord du lac Léman. Baignant dans l’ambiance des séries et films d’espionnage réalistes (dont "Le Bureau des légendes") où l’intrigue se transmet beaucoup par les liens entre personnages et moins par l’action à proprement parler, c’est aussi une sorte de huis clos dans un hôtel de luxe suisse. Une situation scénographique qui n’est pas sans rappeler le récent Conclave, d’Edward Berger où d’autres tractations internationales étaient à l’œuvre au sein du Vatican. C’est Adrien Bertolle qui signe les images de cette série en 6 épisodes, réalisée par Jean-Stéphane Bron, coproduite par Arte & Gaumont et qui est en compétition internationale à Séries Mania. (FR)

Quand la grande famille du cinéma rencontre la petite mais beaucoup plus jeune et explosive famille de la musique électro, cela donne un film, Banger, qui éclate comme un pétard dans une nuit de fête qui ne finirait jamais.

For his first film as director (and co-operator with Nico Aguilar), Mexican cinematographer Rodrigo Prieto, ASC, AMC adapts for the 3rd time for the screen a so called unadaptable classic of Mexican literature. An evocation of Mexico during the revolutionary period which takes place over several eras with the dual recreation of a village and its ruins after its abandonment.
A strange 130 min Netflix experience which deals with surrealism, dreams and the nostalgia of an era. As in Toruń to present his film to cinematographers from around the world, the filmmaker talks to us about it and his transition to directing. (FR)

Cette année à Cannes, MPC Paris a fourni des prestations postproduction image et/ou VFX sur quatre films sélectionnés. D’autre part, une dizaine de membres de ses équipes seront présents aux alentours de la Croisette.

Les Cinéastes de L’ARP proposent de fêter la création dans toute sa diversité à travers un cycle de Soirées de la Création. Ouvertes à toutes et à tous, gratuitement, elles sont l’occasion pour des créateurs de tous horizons d’échanger tout au long de l’année sur diverses thématiques liées au processus créatif. Une première Soirée, jeudi 28 mars 2024 au Cinéma des Cinéastes, sera consacrée aux effets visuels.

En novembre, deux sorties de films en salles tournés avec le matériel de Panavision Paris, dont un photographié par un membre de l’AFC.

MPC Paris a eu le grand plaisir d’accompagner l’équipe d’Albert Dupontel sur son nouveau long métrage, Second tour, photographié par Julien Poupard, AFC, pour les travaux de traitement des rushes, d’étalonnage et de livraison.

Film noir à symboles, L’Autre Laurens, le nouveau long métrage du cinéaste et metteur en scène de théâtre belge Claude Schmitz, met en scène un détective privé un peu au bout du rouleau dont deux disparitions subites (sa mère et son frère jumeau) vont l’obliger à renouer avec sa nièce. Un film à l’image très originale et colorée, tourné entre Dordogne et Espagne par Florian Berutti. Le film est sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes. (FR)

« Prendre des photos a toujours été une passion pour moi. Je pense que le meilleur poste sur un tournage est à la caméra. J’adore opérer, j’aime les défis. Capturer des images - en espérant et en priant pour que les gens aiment les regarder - me donne une grande satisfaction. J’éprouve du plaisir à regarder dans le viseur. J’ai eu tellement de chance. »

« Dans ce western intime, où les vastes espaces arides à traverser sont ceux de l’âme, nous suivons la montée à la surface de la boule de violence qui était cachée dans les recoins du passé » annonce le duo de réalisateur·rice belges Ann Sirot et Raphaël Balboni pour présenter leur nouveau film Un détour par Diane. Dans ce nouveau projet, le duo continue d’explorer les relations entre hommes et femmes avec leur touche si personnelle mêlant surréalisme, humour et bien sûr jump cuts comme dans Le Syndrome des amours passées (2023) et Une vie démente (2021), leurs deux précédents longs métrages. C’est la directrice de la photographie Fiona Braillon, AFC, SBC, qui signe les images de ce film de vengeance doux-amer entre Bruxelles et la mer du Nord dont les personnages arborent de fiers chapeaux de cow-boy. Un détour par Diane est sélectionné au festival de Venise 2026 en section Orizzonti. (FR)

Chaque année, j’essaie de me rendre aux Rencontres photographiques d’Arles. C’est toujours l’occasion de découvrir des images qui m’émeuvent, me bousculent et nourrissent mon inspiration. Chaque année, j’y trouve une référence précieuse pour les projets que je prépare. Ainsi, il y a trois ans, j’y ai découvert le travail de Dolorès Marat. Depuis, son univers nourrit régulièrement mon imaginaire.

Voila l’été… avec sa chaleur, ses festivals, ses résolutions quand l’un n’empêche pas l’autre. L’occasion pour l’AFC d’ouvrir les candidatures à la 4^e édition des Prix AFC qui auront lieu en février prochain et pour lesquels on se réjouit déjà.

Evil Dead Burn, de Sébastien Vaniček, photographié par Philip Lozano, AFC, sort le 8 juillet.

En 2015, Le Fils de Saul, de László Nemes, remportait le Grand prix lançant la carrière internationale du film (Oscar du meilleur film étranger 2016). Un projet sans concession, qui se déroulait au sein d’un camp d’extermination filmé en format carré et caméra subjective. Après deux autres films d’époque montrés à Venise (Sunset, en 2018 et Orphan, en 2025), le réalisateur hongrois revient sur la Croisette avec Moulin, qui raconte l’arrestation du chef de la résistance par la Gestapo à Lyon en 1943 et son interrogatoire par Klaus Barbie. Un film écrit par Olivier Demangel et tourné sur 41 jours en grande partie à Budapest, dont le lent et inexorable face à face entre la victime et son bourreau marque les spectateurs. C’est le directeur de la photographie hongrois Mátyás Erdély, ASC, HCA, qui signe les images de ce film oppressant, présenté en Compétition officielle au 79^e Festival de Cannes. (FR)

Le "Noir Lumineux", Jean-François Hensgens, AFC, SBC, inspiré par le travail de Soulages sur les textures de noir et de bleu profond, signe l’image d’un film sensible, tiré de faits réels, qui relate le sauvetage de cent-huit enfants du camp de Vénissieux lors des rafles d’août 1942. Jean-François Hensgens crée une image sombre, à la palette très réduite, fruit d‘un travail sur le noir et blanc. L’obscurité envahit les décors et fait écho aux heures sombres de l’histoire. La Troisième nuit, de Daniel Auteuil, est présenté au 79^e Festival de Cannes à Cannes Première. (TF)

Au Yémen, pays en guerre, Layal tient une station service réservée aux femmes, qui restent seules dans les villes tandis que les hommes se battent. Tel est le point de départ du premier film yéménite jamais présenté à Cannes, The Station, de Sara Ishaq, en compétition à la Semaine de la Critique. À l’image, Amine Berrada, AFC, accompagne le film avec douceur et technicité, entre l’harmonie d’une continuité visuelle complexe et la diversité des univers des trois personnages principaux. (MC)

Du Kosovo à la Croisette : Dua, de Blerta Basholi était en Compétition Longs métrages à la Semaine de la Critique au Festival de Cannes 2026. Nous avons discuté avec la directrice de la photographie Lucie Baudinaud, AFC, de son rapport intime avec l’histoire du film, sa collaboration avec la réalisatrice à la signature unique et son approche à l’image dans des configurations à défi. Le film a reçu le Prix SACD de la semaine de la critique. (EA)

La lumière s’est éteinte pour le grand chef décorateur Dean Tavoularis, génial collaborateur de Francis Ford Coppola, Arthur Penn, Michelangelo Antonioni, Wim Wenders et beaucoup d’autres sur des films qui nous ont, toutes et tous, tant marqués, j’en suis sûr. Un maître dont le talent et l’élégance ne pouvaient que nous faire rêver.

Installer le cœur de son récit au sein d’un grand hôtel parisien n’est sans doute pas la chose la plus facile pour une série. C’est pourtant le choix qu’ont fait Marie Monge et Vladimir de Fontenay pour leur nouvelle série "Privilèges", produite par HBO Max Warner. Six épisodes menés sur un rythme tambour battant, principalement vu à travers les yeux d’une jeune détenue (Adèle/Manon Bresch) ayant décroché l’opportunité rare d’un stage au sein du palace dans le cadre de son programme de réinsertion. Une série qui voit se rejoindre l’univers des ultra riches et celui de la petite délinquance en une succession de rebondissements propres aux codes de la série à suspens. C’est David Cailley, AFC, qui signe les images des six épisodes, présentés en sélection française lors du festival Séries Mania 2026. (FR)

En débutant par des images d’archives issues du journal télévisé, Benjamin Charbit et Dominique Baumard placent visuellement leur nouvelle série "Camarades" au cœur des événements de 1968. Construite dramatiquement autour de la faculté de Vincennes, avec cinq personnages principaux, cette chronique du mouvement étudiant lorgne en écriture parfois du côté du théâtre, tellement ce lieu unique et légendaire imprègne la série. Un tour de force à l’image pour Céline Bozon, AFC, qui nous explique comment elle a méticuleusement préparé ce projet en utilisant les outils de création de looks "Diachromie et Diaphanie", désormais proposés par Poly Son. (FR)

 « On n’aurait pas idée d’apprendre à lire sans apprendre à écrire. Désormais, il en ira de même pour l’éducation au cinéma et à l’image. » Lors des vœux 2026 du CNC, le président Gaëtan Bruel a annoncé que l’éducation à l’image était une priorité. Dès la rentrée prochaine, 100 % des élèves bénéficieront d’un parcours structuré, de la maternelle à la terminale, articulant visionnage et pratique.

2025 touche à sa fin, ENFIN pourrait-on dire… Nombre d’entre nous et de nos collègues ont été confrontés à un manque de travail. L’instabilité politique et sociale a entraîné une frilosité accrue des financeurs traditionnels tels que France Télévision, Arte, TF1, M6 sans oublier Canal+…

Lors d’une conférence présentée par RED, le chef opérateur Markus Förderer, ASC, BVK, est revenu sur le tournage du film 5 septembre, de Tim Fehlbaum, retraçant les attentats des Jeux Olympiques de Munich de 1972 du point de vue de l’équipe de la régie TV live. En huis-clos dans cette pièce sombre, avec pour seule fenêtre sur le monde les écrans à tubes cathodiques qui tapissent la station de montage, Markus Förderer a dû redoubler d’inventivité et de précision, pour à la fois rester fidèle aux images d’archives, tout en créant un look novateur. Le tout sans jamais avoir recours aux effets spéciaux numériques.

Avec la nouvelle série Nova II, Aputure dévoile un panneau LED conçu pour répondre aux exigences des tournages cinéma, télévision et broadcast. Le Nova II 2x1 est le premier panneau LED à intégrer la technologie Blair-CG.