Romain Leo

In Mata, released in theaters this Wednesday, Rachel Lang subverts the conventions of the spy film to deliver an intimate, psychological, and paranoid narrative through the portrayal of the eponymous character. Eye Haïdara plays Mata, a DGSE (French CIA) operative recalled following an unexplained attack, who is searching for the truth about the fate of her partner and colleague who remained in Niger. Between the lines of her investigation, it is actually her grief and her desire to protect her family that truly play out on screen. To complement the cinematography of this subtle film, which goes against the expectations of the genre, Romain Lacourbas, AFC, ASC, offers an image of sober, cold beauty, navigating between chilling realism and elegant stylization. Five different types of cameras, three countries, and one motto : keep it simple. (MC)

Dans Mata, sorti en salles fin mai, Rachel Lang déjoue les codes du film d’espionnage pour livrer un récit intime, psychologique et paranoïaque, à travers le portrait du personnage éponyme. Eye Haïdara interprète Mata, infiltrée de la DGSE rapatriée suite à une attaque inexpliquée, à la recherche de la vérité sur le sort de son compagnon et collègue resté au Niger. Entre les lignes de son enquête, c’est en fait son deuil et son désir de préserver sa famille qui se jouent réellement à l’écran. Pour accompagner la photographie de ce film subtil, à contre-courant des attentes du genre, Romain Lacourbas propose une image d’une beauté sobre et froide, naviguant entre un réalisme glaçant et une stylisation élégante. Cinq types de caméras différentes, trois pays, et un mot d’ordre : faire simple. (MC)

As the only French series selected for the international competition in Lille, Sébastien Marnier’s “Paolo” (adapted from his own novel “Mimi”) centres on the portrait of a discontented man whose life is suddenly plunged into a world of crime. While firmly rooted in a social and political reality that resonates with the recent municipal elections, the series also flirts with the fantastical, with its highly stylised night scenes quickly becoming its hallmark. A psychological thriller built on lies, into which the protagonist inexorably sinks.Romain Carcanade is behind the camera, bringing this seven-episode series produced by HBO Max to life. (FR)

Unique série française sélectionnée dans la compétition internationale à Lille, "Paolo", de Sébastien Marnier (adapté de son propre roman Mimi), s’appuie sur le portrait d’un homme insatisfait, dont la vie va soudain basculer dans le crime. À la fois solidement ancrée dans un réel social et politique qui résonne avec l’actualité des toutes récentes élections municipales, la série flirte aussi avec le fantastique, dont les scènes nocturnes très stylisées deviennent vite l’étendard. Un thriller psychologique bâti sur le mensonge, dans lequel s’enfonce inexorablement le protagoniste. Romain Carcanade est à la caméra pour mettre en image cette série de sept épisodes produite par HBO Max. (FR)

Plongeant le spectateur dans la vie d’un expatrié français à Tokyo, Une part manquante, de Guillaume Senez, dresse le portrait sombre d’un homme au passé douloureux, dans le contexte particulier de la législation familiale japonaise. Incarné avec beaucoup de sensibilité par Romain Duris (qui joue lui-même en japonais après un entraînement de plusieurs mois) cette histoire de chauffeur de taxi qui tente de retrouver sa fille après dix ans de séparation forcée déjoue beaucoup de stéréotypes rencontrés dans nombre de films européens tournés au pays du soleil levant. C’est avec Elin Kirschfink, AFC, SBC, que le réalisateur franco-belge s’est lancé dans cette aventure. (FR)

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 4 octobre 2023, du Règne animal, de Thomas Cailley, lire ou relire un entretien dans lequel le directeur de la photographie David Cailley parle de son travail sur le film, qui a fait l’ouverture d’Un Certain Regard au 76^e Festival de Cannes.

Après Dogman, en 2018, le réalisateur romain Matteo Garrone refait équipe avec le directeur de la photo Danois Nicolaj Brüel, DFF, sur une nouvelle adaptation du conte populaire de Carlo Collodi Pinocchio. On retrouve dans cette adaptation la passion de Garrone pour le merveilleux qu’il avait déjà traité dans Le Conte des Contes, en 2015. Avec un défilé de personnages et de lieux qui transposent le conte pour enfants dans un univers parfois proche du romantisme allemand. Le film est sélectionné en Compétition principale lors du festival Camerimage 2020. (FR)

A l’occasion de la sortie en salles, le 15 août 2018, du Monde est à toi, de Romain Gavras, lire ou relire l’entretien accordé par le réalisateur et le directeur de la photographie André Chemetoff à propos de leur travail sur le film, sélectionné par la Quinzaine des réalisateurs au 71^e Festival de Cannes.

Le cinéaste Éric Barbier est principalement connu pour son premier long métrage en 1990, Le Brasier, entré jadis dans l’histoire du cinéma hexagonal comme le premier à dépasser les 100 millions de francs de budget. Un échec retentissant en salles – mais qui révéla alors le travail de Thierry Arbogast, AFC, avant qu’il ne connaisse la consécration aux côtés de Luc Besson. Éric Barbier revient donc à ses amours pour le cinéma épique après 25 ans de purgatoire (et deux thrillers). Un nouveau film ambitieux adapté du roman autobiographique de Romain Gary. Glynn Speeckaert AFC, SBC, ASC l’a accompagné sur cette coproduction franco-belge, italienne et hongroise annoncée à 20 millions d’euros. Soit 132 millions de francs ! (FR)

Stephan Massis, récemment entré à l’AFC, nous raconte son parcours professionnel et, à l’occasion de la sortie le 13 janvier 2016 du film Tout schuss, réalisé par Stéphan Archinard et François Prévôt-Leygonie avec José Garcia dans le rôle principal, nous commente ses choix techniques et en particulier son expérience avec le laboratoire Amazing Digital Studios. (VJ)

Pourquoi ouvrir un nouveau labo argentique aujourd’hui ?

Daniel Borenstein : Quand, il y a plus de trois ans, nous avons discuté avec Pierre Buffin et Jacques Bled de l’intérêt de la création de B-MAC, la photochimie a tout de suite été évoquée comme une évidence. Cela semblait obligatoire d’avoir des capacités de développement en interne à la fois pour des raisons d’indépendance mais aussi pour pouvoir avoir la maîtrise complète des travaux qui seraient effectués, pour pouvoir garantir un suivi technique et qualitatif adapté aux exigences de chaque projet, de chaque opérateur, de chaque réalisateur. Ce qui était en fait déjà leur façon d’opérer pour la publicité et les longs métrages.

Samedi 5 septembre, l’AFC a réuni ses membres actifs, associés et consultants au Pavillon Rouge, au cœur du bois de Vincennes, pour son barbecue de rentrée.

À l’occasion de la 26^e édition de son Micro Salon, les 5 et 6 février 2026, l’AFC a demandé à deux photographes de poser leur regard sur la manifestation en adoptant leur point de vue personnel. Katarzyna Średnicka et Maxime Turpault ont braqué leurs objectifs en direction de ses différents lieux d’activité (Esplanade extérieure, Hall d’exposition, Salle Cube des conférences et présentations, Pavillons annexes - dont celui du Lab Étudiant). Matthieu-David Cournot est venu compléter leur approche visuelle. Nous proposons ici un florilège de quelques-unes de leurs images, suivi d’un lien vers les albums 2026 mis en ligne sur le site du Micro Salon.

En août, trois films utilisant du matériel TSF sortent en salles. Trois autres longs métrages sont actuellement en tournage, photographiés par des membres de l’AFC.

À l’occasion de la remise des Prix de la Semaine de la Critique, qui s’est tenue le 20 mai à Cannes, le Prix Découverte Sony du court métrage a été attribué à Skinny Bottines (Skinny Boots), de Romain F. Dubois, photographié par Ménad Kesraoui.

Le jury de la 65^e édition de la Semaine de la Critique, présidé par la réalisatrice indienne Payla Kapadia, a annoncé son palmarès lors de la soirée de clôture, mercredi 20 mai. Le Grand Prix AMI Paris a été attribué à La Gradiva, de Marine Atlan, photographié par Pierre Mazoyer et Marine Atlan, le Prix SACD, à Blerta Basholli et Nicole Borgeat, auteurs de Dua, photographié par Lucie Baudinaud, AFC, et le Prix Découverte Sony du court métrage, à Skinny Bottines, de Romain F. Dubois, photographié par Ménad Kesraoui.

En mai 2026, cinq films sortent en salles, dont deux photographiés par des membres de l’AFC, et douze longs métrages - dont huit photographiés par des membres de l’association - et six fictions TV en tournage, produits avec les moyens techniques de TSF.

Lors de sa dernière réunion de 2025, le CA de l’AFC a décidé d’admettre le directeur de la photographie Maxime Cointe au sein de l’association. Vincent Gallot et Romain Lacourbas, ses deux parrains AFC, présentent ici, tel que fait en proposant sa candidature à leurs pairs, ce nouvel entrant à qui l’on souhaite dès maintenant la bienvenue.

En tournage : sept longs métrages, dont trois photographiés par des membres de l’AFC, et huit fictions TV. Au cinéma : deux longs métrages. Sur le petit écran : trois fictions TV, dont une photographiée par deux membres de l’association.

Panavision s’est entretenu avec les directeurs de la photographie Romain Lacourbas, AFC, ASC, et Vincent Gallot, AFC, à propos de leur travail sur la série "Néro", réalisée par Allan Mauduit.

Suite à une récente décision du CA de l’AFC, la société Cineaxys, spécialisée dans la prise de vues en mouvement par stabilisateur, vient de rejoindre l’AFC en tant que membres associé. Ses parrains AFC, Romain Lacourbas et Antoine Marteau, la présentent ici dans des textes soumis à leurs pairs en vue de son admission. Que son équipe soit dès à présent la bienvenue.

Un nouveau produit au catalogue : le Vortex 24 de Creamsource, quatre longs métrages en salles, dont trois photographiés par des membres de l’AFC, deux séries télévision diffusées, dont une photographiée par un membre de l’AFC, sept fictions TV en tournage, ainsi que deux longs métrages photographiés par des membres de l’association.

J’avoue avoir hésité à poster cette dernière semaine parce qu’elle débute par un retour en France et que ma démarche s’intitule "Two Pictures a Day in Thailand"... 
Peut-être aussi parce que j’ai toujours préféré les points de suspension aux points finaux...
Marc Salomon – à qui ce "carnet de bord" doit beaucoup – me convainc d’aller au bout de ma démarche... J’essaie, une dernière fois...
J’ai atterri le 3 mars en France et nous avons repris le tournage de Fils de personne, à Paris le vendredi 14 mars pour terminer le 21 mars.
Plutôt que de mettre en avant deux photos qui correspondent à chaque jour de cette période, je choisis quelques images en vrac, d’une manière toujours totalement subjective.
Une fois n’est pas coutume, je commence par la fin.

Gilles Porte, AFC, est actuellement en tournage en Thaïlande sur Fils de personne (Nobody’s Son), un film réalisé par Safy Nebbou. Comme il l’avait déjà fait en 2014 avec 3000 Nuits, de Mai Nasri, en 2015 avec Dans les forêts de Sibérie, de Safy Nebbou, en 2024 avec Lady Nasca, de Damien Dorsaz, Gilles nous propose de nouveau deux images par jour, dont il est l’auteur, sauf mention contraire, commentées par lui. Une sorte de journal de choses vues ou ressenties, instants saisis avec l’appareil photo ou le smartphone.
Voici le journal de la septième semaine.

Gilles Porte, AFC, est actuellement en tournage en Thaïlande sur Fils de personne (Nobody’s Son), un film réalisé par Safy Nebbou. Comme il l’avait déjà fait en 2014 avec 3000 Nuits, de Mai Nasri, en 2015 avec Dans les forêts de Sibérie, de Safy Nebbou, en 2024 avec Lady Nasca, de Damien Dorsaz, Gilles nous propose de nouveau deux images par jour, dont il est l’auteur, sauf mention contraire, commentées par lui. Une sorte de journal de choses vues ou ressenties, instants saisis avec l’appareil photo ou le smartphone.
Voici le journal de la sixième semaine.

Gilles Porte, AFC, est actuellement en tournage en Thaïlande sur Fils de personne (Nobody’s Son), un film réalisé par Safy Nebbou. Comme il l’avait déjà fait en 2014 avec 3000 Nuits, de Mai Nasri, en 2015 avec Dans les forêts de Sibérie, de Safy Nebbou, en 2024 avec Lady Nasca, de Damien Dorsaz, Gilles nous propose de nouveau deux images par jour, dont il est l’auteur, sauf mention contraire, commentées par lui. Une sorte de journal de choses vues ou ressenties, instants saisis avec l’appareil photo ou le smartphone.
Voici le journal de la quatrième semaine.

In Mata, released in theaters this Wednesday, Rachel Lang subverts the conventions of the spy film to deliver an intimate, psychological, and paranoid narrative through the portrayal of the eponymous character. Eye Haïdara plays Mata, a DGSE (French CIA) operative recalled following an unexplained attack, who is searching for the truth about the fate of her partner and colleague who remained in Niger. Between the lines of her investigation, it is actually her grief and her desire to protect her family that truly play out on screen. To complement the cinematography of this subtle film, which goes against the expectations of the genre, Romain Lacourbas, AFC, ASC, offers an image of sober, cold beauty, navigating between chilling realism and elegant stylization. Five different types of cameras, three countries, and one motto : keep it simple. (MC)

Dans Mata, sorti en salles fin mai, Rachel Lang déjoue les codes du film d’espionnage pour livrer un récit intime, psychologique et paranoïaque, à travers le portrait du personnage éponyme. Eye Haïdara interprète Mata, infiltrée de la DGSE rapatriée suite à une attaque inexpliquée, à la recherche de la vérité sur le sort de son compagnon et collègue resté au Niger. Entre les lignes de son enquête, c’est en fait son deuil et son désir de préserver sa famille qui se jouent réellement à l’écran. Pour accompagner la photographie de ce film subtil, à contre-courant des attentes du genre, Romain Lacourbas propose une image d’une beauté sobre et froide, naviguant entre un réalisme glaçant et une stylisation élégante. Cinq types de caméras différentes, trois pays, et un mot d’ordre : faire simple. (MC)

As the only French series selected for the international competition in Lille, Sébastien Marnier’s “Paolo” (adapted from his own novel “Mimi”) centres on the portrait of a discontented man whose life is suddenly plunged into a world of crime. While firmly rooted in a social and political reality that resonates with the recent municipal elections, the series also flirts with the fantastical, with its highly stylised night scenes quickly becoming its hallmark. A psychological thriller built on lies, into which the protagonist inexorably sinks.Romain Carcanade is behind the camera, bringing this seven-episode series produced by HBO Max to life. (FR)

Unique série française sélectionnée dans la compétition internationale à Lille, "Paolo", de Sébastien Marnier (adapté de son propre roman Mimi), s’appuie sur le portrait d’un homme insatisfait, dont la vie va soudain basculer dans le crime. À la fois solidement ancrée dans un réel social et politique qui résonne avec l’actualité des toutes récentes élections municipales, la série flirte aussi avec le fantastique, dont les scènes nocturnes très stylisées deviennent vite l’étendard. Un thriller psychologique bâti sur le mensonge, dans lequel s’enfonce inexorablement le protagoniste. Romain Carcanade est à la caméra pour mettre en image cette série de sept épisodes produite par HBO Max. (FR)

Dao, by French-Senegalese director Alain Gomis, was one of the films in competition at the 76th Berlinale (2026 Berlin International Film Festival). Céline Bozon, AFC, the film’s director of photography, reflects in the text below on her work on the film, which consisted of “resonating” with the various elements, living and non-living, that appeared in front of her camera.

Dao, du réalisateur franco-sénégalais Alain Gomis, était l’un des films en compétition à la 76^e Berlinale (Festival international de Berlin 2026). Céline Bozon, AFC, sa directrice de la photographie, revient, dans le texte ci-dessous, sur son travail à l’image, qui consistait à « entrer en résonance » avec les divers éléments, êtres ou non, se présentant devant sa caméra.

Plongeant le spectateur dans la vie d’un expatrié français à Tokyo, Une part manquante, de Guillaume Senez, dresse le portrait sombre d’un homme au passé douloureux, dans le contexte particulier de la législation familiale japonaise. Incarné avec beaucoup de sensibilité par Romain Duris (qui joue lui-même en japonais après un entraînement de plusieurs mois) cette histoire de chauffeur de taxi qui tente de retrouver sa fille après dix ans de séparation forcée déjoue beaucoup de stéréotypes rencontrés dans nombre de films européens tournés au pays du soleil levant. C’est avec Elin Kirschfink, AFC, SBC, que le réalisateur franco-belge s’est lancé dans cette aventure. (FR)

In a career spanning over five decades, gaffer Jim Plannette has participated in crafting the lighting of such iconic films as Young Frankenstein (1974), E.T. (1982), The Fisher King (1991), and Magnolia (1999). Apart from collaborating multiple times with influential cinematographers like John A. Alonzo, Sven Nykvist, László Kovács, and John Toll, Plannette has been a key creative partner to Steven Soderbergh ever since the director began serving as his own DP, from 2000’s Traffic up to his latest movie, KIMI. Fresh from wrapping Lisa Azuelos’s I Love America, shot by Léo Hinstin, AFC, the 81-year-old gaffer reflects here on his cinematic journey and the technological advances that have accompanied it. (YT)

Au cours d’une carrière longue de plus de cinquante ans, le chef électricien Jim Plannette a participé à la conception de la lumière de films aussi emblématiques que Frankenstein Junior (1974), E.T. (1982), Fisher King : Le Roi pêcheur (1991) et Magnolia (1999). En plus d’avoir collaboré à plusieurs reprises avec des directeurs de la photographie prestigieux tels que John A. Alonzo, Sven Nykvist, László Kovács et John Toll, Plannette est un partenaire créatif clé du réalisateur Steven Soderbergh depuis que celui-ci signe sa propre image, de Traffic (2000) jusqu’à son film le plus récent, KIMI. Ayant tout juste terminé le tournage d’I Love America, de Lisa Azuelos, photographié par Léo Hinstin, AFC, le chef électricien de 81 ans revient ici sur son parcours cinématographique et les avancées techniques qui l’ont accompagné. (YT)

Après Dogman, en 2018, le réalisateur romain Matteo Garrone refait équipe avec le directeur de la photo Danois Nicolaj Brüel, DFF, sur une nouvelle adaptation du conte populaire de Carlo Collodi Pinocchio. On retrouve dans cette adaptation la passion de Garrone pour le merveilleux qu’il avait déjà traité dans Le Conte des Contes, en 2015. Avec un défilé de personnages et de lieux qui transposent le conte pour enfants dans un univers parfois proche du romantisme allemand. Le film est sélectionné en Compétition principale lors du festival Camerimage 2020. (FR)

A l’occasion de la sortie en salles, le 15 août 2018, du Monde est à toi, de Romain Gavras, lire ou relire l’entretien accordé par le réalisateur et le directeur de la photographie André Chemetoff à propos de leur travail sur le film, sélectionné par la Quinzaine des réalisateurs au 71^e Festival de Cannes.

Entre comédie romantique et "buddy movie" sur fond de foot et d’autisme, le troisième film du tandem François Prévôt-Leygonie et Stéphane Archinard est l’adaptation d’un roman paru en 2015. Arnaud Ducret reprend le rôle du père malgré lui, cette fois-ci ex joueur de foot embarrassé par l’irruption dans sa vie d’un jeune neveu autiste surdoué d’échec. Pierre-Hugues Galien, AFC, a mis en image cette comédie familiale dont le personnage de Léo (interprété par le jeune Max Baissette de Malglaive) est la découverte. (FR)

Le cinéaste Éric Barbier est principalement connu pour son premier long métrage en 1990, Le Brasier, entré jadis dans l’histoire du cinéma hexagonal comme le premier à dépasser les 100 millions de francs de budget. Un échec retentissant en salles – mais qui révéla alors le travail de Thierry Arbogast, AFC, avant qu’il ne connaisse la consécration aux côtés de Luc Besson. Éric Barbier revient donc à ses amours pour le cinéma épique après 25 ans de purgatoire (et deux thrillers). Un nouveau film ambitieux adapté du roman autobiographique de Romain Gary. Glynn Speeckaert AFC, SBC, ASC l’a accompagné sur cette coproduction franco-belge, italienne et hongroise annoncée à 20 millions d’euros. Soit 132 millions de francs ! (FR)

Stephan Massis, récemment entré à l’AFC, nous raconte son parcours professionnel et, à l’occasion de la sortie le 13 janvier 2016 du film Tout schuss, réalisé par Stéphan Archinard et François Prévôt-Leygonie avec José Garcia dans le rôle principal, nous commente ses choix techniques et en particulier son expérience avec le laboratoire Amazing Digital Studios. (VJ)

For his first project filmed inside the Cité du cinéma, Luc Besson decided to make an adaptation of Tonino Benacquista’s novel depicting a reformed New York ‘godfather’ forced to live under a false identity in the Normandy countryside. A mix of comedy and film noir that is largely carried by the presence of a cast that would make even the largest Hollywood studios jealous (Robert De Niro, Tommy Lee Jones, and Michelle Pfeiffer). Here, along with Thierry Arbogst, AFC, who regularly works alongside Besson, we take a look at this film’s approach to visuals and filming in studio. (FR)

Pour leur séance de rentrée - et la première de la nouvelle équipe -, mardi 29 septembre 2026, le Ciné-club et les étudiants et étudiantes de l’ENS Louis-Lumière projetteront Mourir à Ibiza (Un film en trois étés), d’Anton Balekdjian, Léo Couture et Mattéo Eustachon, et recevront les trois coréalisateurs, qui étaient respectivement scripte, chef opérateur du son et chef opérateur du film.

À l’occasion de la remise des Prix de la Semaine de la Critique, qui s’est tenue le 20 mai à Cannes, le Prix Découverte Sony du court métrage a été attribué à Skinny Bottines (Skinny Boots), de Romain F. Dubois, photographié par Ménad Kesraoui.

Le jury de la 65^e édition de la Semaine de la Critique, présidé par la réalisatrice indienne Payla Kapadia, a annoncé son palmarès lors de la soirée de clôture, mercredi 20 mai. Le Grand Prix AMI Paris a été attribué à La Gradiva, de Marine Atlan, photographié par Pierre Mazoyer et Marine Atlan, le Prix SACD, à Blerta Basholli et Nicole Borgeat, auteurs de Dua, photographié par Lucie Baudinaud, AFC, et le Prix Découverte Sony du court métrage, à Skinny Bottines, de Romain F. Dubois, photographié par Ménad Kesraoui.

Lors de sa dernière réunion de 2025, le CA de l’AFC a décidé d’admettre le directeur de la photographie Maxime Cointe au sein de l’association. Vincent Gallot et Romain Lacourbas, ses deux parrains AFC, présentent ici, tel que fait en proposant sa candidature à leurs pairs, ce nouvel entrant à qui l’on souhaite dès maintenant la bienvenue.

Simon Beaufils looks back on his close collaboration with Julia Kowalski on Her Will Be Done (Que ma volonté soit faite) : co-writer of the screenplay and director of photography, he details the four-handed writing process, the choice of grainy Super16 film, the radical lighting based on unbalanced sodium, mercury and fluorescent lamps sources, and the work of a very small crew at the heart of a working dairy farm.

Co-auteur du scénario et directeur de la photographie, Simon Beaufils revient sur sa collaboration étroite avec Julia Kowalski sur Que ma volonté soit faite. Il détaille l’écriture à quatre mains, le choix du Super 16 granuleux, l’éclairage radical à base de sources au sodium, au mercure et de fluos déséquilibrés, et le travail en équipe ultra-réduite au cœur d’une ferme laitière en activité.

En tournage : sept longs métrages, dont trois photographiés par des membres de l’AFC, et huit fictions TV. Au cinéma : deux longs métrages. Sur le petit écran : trois fictions TV, dont une photographiée par deux membres de l’association.

Panavision s’est entretenu avec les directeurs de la photographie Romain Lacourbas, AFC, ASC, et Vincent Gallot, AFC, à propos de leur travail sur la série "Néro", réalisée par Allan Mauduit.

Suite à une récente décision du CA de l’AFC, la société Cineaxys, spécialisée dans la prise de vues en mouvement par stabilisateur, vient de rejoindre l’AFC en tant que membres associé. Ses parrains AFC, Romain Lacourbas et Antoine Marteau, la présentent ici dans des textes soumis à leurs pairs en vue de son admission. Que son équipe soit dès à présent la bienvenue.

Le 3 juin dernier, Zeiss, Sony et leurs invités professionnels ont été accueillis par la 2^e promotion VFX de l’école nationale supérieure CinéFabrique de Lyon. Merci à Yasmin Benfraj, Lucie Fournié, Esther Blanchet, Paolo Firiolo, Victor Delanier, Léon Heitzler, mais aussi à Mehdi Dama, étudiant en Image, Loriane Arribas étudiante en Décoration, et leurs camarades étudiants en Cinéma, qui nous ont accueillis sur les deux plateaux de tournage qu’ils occupaient jusqu’à la semaine précédente. Récemment équipé d’un mur de LED Sony Verona, du système de tracking Zeiss Cincraft Scenario, d’une caméra Sony Venice et d’une série d’optiques Zeiss Nano Prime, le studio de l’école est désormais à la hauteur d’installations professionnelles de pointe.

Que ma volonté soit faite, réalisé par Julia Kowalski, d’origine polonaise, servi par un casting majoritairement polonais, est tourné en Vendée. La réalisatrice revisite les thèmes de l’exorcisme et des forces obscures encore très présents en Pologne et propose une certaine résonance avec son film précédent, J’ai vu le visage du diable. C’est pour son premier long métrage, Crache cœur, que le directeur de la photographie Simon Beaufils l’accompagne pour signer l’image. Cette collaboration se poursuit sur ses films suivants et il revient sur ce tournage en petite équipe et sur pellicule pour ce dernier long métrage, Que ma volonté soit faite, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes de l’édition 2025 du Festival de Cannes. (BB)

Que ma volonté soit faite (Her Will Be Done), of polish born director Julia Kowalski, was shot in the Vendée region of France with a predominantly Polish cast. The director revisits the themes of exorcism and dark forces that are still very present in Poland, echoing her previous film, J’ai vu le visage du diable (I Saw the Face of the Devil). For her first feature film, Crache cœur (Raging Rose), she was accompanied by director of photography Simon Beaufils. This collaboration continued on her subsequent films, and he returned to shoot her latest feature film, Her Will Be Done, on film with a small crew. The film was selected for the 2025 Cannes Film Festival’s Directors’ Fortnight. (BB)

Un nouveau produit au catalogue : le Vortex 24 de Creamsource, quatre longs métrages en salles, dont trois photographiés par des membres de l’AFC, deux séries télévision diffusées, dont une photographiée par un membre de l’AFC, sept fictions TV en tournage, ainsi que deux longs métrages photographiés par des membres de l’association.

J’avoue avoir hésité à poster cette dernière semaine parce qu’elle débute par un retour en France et que ma démarche s’intitule "Two Pictures a Day in Thailand"... 
Peut-être aussi parce que j’ai toujours préféré les points de suspension aux points finaux...
Marc Salomon – à qui ce "carnet de bord" doit beaucoup – me convainc d’aller au bout de ma démarche... J’essaie, une dernière fois...
J’ai atterri le 3 mars en France et nous avons repris le tournage de Fils de personne, à Paris le vendredi 14 mars pour terminer le 21 mars.
Plutôt que de mettre en avant deux photos qui correspondent à chaque jour de cette période, je choisis quelques images en vrac, d’une manière toujours totalement subjective.
Une fois n’est pas coutume, je commence par la fin.

La directrice de la photographie Frida Marzouk vient d’être récemment accueillie au sein de l’AFC en tant que membre, suite à une décision du CA de l’association. Jean-Marie Dreujou et Léo Hinstin, ses parrains AFC, la présentent dans des textes écrits au moment de son admission. Souhaitons-lui dès maintenant une chaleureuse bienvenue !